THE DESIGNER

　　Frank Gehry，著名的后现代解构主义建筑大师。他的作品充满开创性与创造力、激进与实验性精神，包括“出圈”之作“跳舞的房子”—荷兰国民人寿保险大楼、迪士尼音乐厅、毕尔巴鄂的古根海姆博物馆、巴黎路易威登基金会博物馆等极具影响力的地标性建筑。画面右侧为LUMA基金会创始人Maja Hoffmann。

　　由Frank Gehry设计的The Tower于今夏完工并向公众开放，成为了法国普罗旺斯阿尔勒地区的新地标。该建筑由知名艺术收藏家、赞助人Maja Hoffmann创立的LUMA基金会委任建造。该基金会于2014年设立了LUMA Arles（阿尔勒）项目，计划斥资1.5亿欧元，将原19世纪的废旧铁道工业区活化改造为艺术创意园区，其中包括以The Tower为核心的艺术中心、现场表演、娱乐等各类文创商业空间。

　　The Tower塔楼高56米，其5000平米的外立面由1万余片带有纹理的铝板及不锈钢曲面构件焊接而成。Gehry天才般地运用了“绘画式建筑”概念，将建筑表皮分解为离散的无数个可视单元，能够以柔和、舒适的方式反射光线。建筑表面从晨光到星夜时时刻刻折射环境和天空的色调，并随着观者的位置移动，产生无穷的变化。Gehry对阿尔勒地区的历史与文化的挪用进一步深化—建筑的基座为一个巨大无隔断的圆形玻璃中庭，令人联想起阿尔勒的罗马圆形竞技场;建筑整体外观呈独特的不规则塔形，灵感来自凡.高于阿尔勒本地创作的伟大作品《星月夜》的前景;不锈钢外饰面则受到了凡.高风景画《阿尔皮勒山》中笔触的影响，将画中体现本地嶙峋山脉具有的活力和质感的笔触挪用至建筑肌理的视觉呈现，充满了丰富的层次与动感。从远处遥望，The Tower简洁通透的圆形玻璃基底与塔楼部分不规则拼凑的体块组成了扭曲、怪异的外观，与远处崎岖陡峭的山川岩石遥相呼应。在光线编织成的空间交响曲中，大自然的元素被解构与重建;在看似无序的建筑结构中，新颖的蜕变与肆意生长的能量扑面而来，宏大且浪漫。年逾九旬的Gehry在The Tower这件新作中，淋漓尽致地再次发挥了为人熟知的标志性金属曲面风格，并将其进行进一步的升华。Gehry一向主张他的建筑某种程度上应被理解为雕塑作品。在The Tower中，艺术品成为了建筑本身设计与结构的一部分，每件于其中展出的作品都是艺术家们“量体裁衣”，为空间创作的，它们共同构成了The Tower的DNA。二者通过共同的语言，在空间中相互滋养与共生，有机地交织、融合成一体。
　　步入建筑内部，最吸睛的便是比利时艺术家Carsten H?ller的双螺旋滑梯作品，在纵向上为建筑内的空间关系增添了律动感与复杂性，其金属的表面则带有后现代主义的科技感，与The Tower的外立面互为投射，交相辉映。滑梯一旁同样是螺旋状的楼梯，沿其拾级而上，顶端则是来自丹麦艺术家?lafur Elíasson的另一件永久装置作品Take Your Time。该作品采用了Elíasson的代表性元素—缓慢旋转倾斜的巨大圆形镜面—破坏了观众对空间的感知，让观众探索个人与他人在周围环境中透射自己的方式。随着观者、光线、运动、反射等各种因素呈现出不断变化的视觉效果，与螺旋楼梯、双螺旋滑梯一起，营造了一种令人迷眩而陶醉的体验与氛围。
　　The Tower的建筑设计也包括了艺术家在内的多领域专家的跨界合作，常以反思社会结构和公共议题为灵感的艺术家Rirkrit Tiravanija设计了位于主展厅内的Drum Café，这一公共空间整体被艺术家认为是一个生活化的艺术作品。由混凝土、裸土的管道、再生材料、巨型本土工厂制作的纪念挂毯等元素，构成了复杂强烈的视觉特征。空间的隔墙覆层由当地农业废料制成的隔音声学材料包裹。
　　正如LUMA基金会的“在地性、可持续、专注艺术文化教育”的理念一般，The Tower及其艺术园区将作为阿尔勒天际线的一部分，长久地留存于这座因凡.高而闻名的小镇，以艺术及其赋予的文化和情感为载体，在光阴流转中，和这片土地的历史与自然一同生生不息。