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摘要：时间是检验真理的唯一标准，而艺术理论的检验应当实在艺术实践的基础上得来的，因此，艺术实践对艺术的发展有着指导性作用。艺术理论能够帮助创作人员理清思路，而艺术创作则是对艺术理论的实践，艺术创作人员的理论水平除了影响艺术作品的质量外，还对艺术作品的风格有着一定的影响。
关键词：艺术理论；艺术实践；关系；创新思想；艺术家
中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0240-01
艺术创作人员对于艺术理论的作用并没有形成正确的认识，正因为此，大多数艺术专业的学员过于重视相关技术创作手法的练习，而忽视了艺术理论的学习，这导致部分学员的艺术修养较差，而这种较低的艺术修养也将直接体现在其作品中。因此，艺术理论的学习应当成为艺术专业学生学习的重点。
一、艺术理论学习的作用
对于艺术理论来说，研究艺术理论的本质是为了找到不同艺术类别之间的联系，建立不同艺术形式之间沟通的桥梁，发现不同的艺术类别所共有的艺术本质与创作规律。艺术理论的学习有着极其重要的意义，首先，艺术理论有助于人们对艺术的产生与发展进行了解，从而了解艺术活动价值，发现不同形式的艺术类别之间所具有的普遍规律，形成正确的审美观和艺术观。其次，通过对国内外著名艺术作品的鉴赏，可以了解世界著名艺术流派的艺术思想与表现形式，对古代著名艺术创作人员进行深入了解，学会如何鉴赏艺术作品，加强自身对美的感知力与敏感度。最后，通过对艺术理论的学习可以了解艺术分类的依据，以及不同艺术类型的审美特点，准确把握相关艺术分类的基本原则，了解不同艺术类型的基本知识。不仅如此，艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏之间存在一定的相关性，对于艺术理论的研究应当将三者结合起来进行研究，艺术作为对社会意识形态与精神表现的一种形式，从而对艺术活动在不同环节形成的联系进行了解，形成准确把握艺术理论的发展规律。
二、艺术理论与实践的关系
艺术的起源受多种原因的影响，然而，影像艺术起源的根本原因就是人类的实践活动。从非艺术到艺术，人们首先考虑的是其实用价值，因此，人们的实践活动形成了早期的艺术。而人类的实践活动也就促进了艺术理论的产生，艺术理论的发展就需要实践进行指导，然而，当艺术理论产生之后，理论的发展也会对艺术的实践活动产生影响。所以，对艺术理论的研究可以跨越时间的限制，通过发现艺术理论的本质、特征，来研究不同艺术类别的普遍规律。艺术理论的不断完善意味着人类的认知水平不断提高，而这种提高是基于实践活实现的，通过不断的发现事物发展的规律，从而更好的推动人类开展实践活动。
人类的实践活动创造了艺术理论，艺术理论是人类对长期艺术实践活动的总结，也是艺术创作人员对其艺术创作生涯的感悟，是人类宝贵的财富。著名的思想家、哲学家对艺术的理解都各不相同，作为专门从事艺术创作的人员来说，能否对艺术理论有着独特的见解将意味着他的未来到底是著名艺术家还是普通的艺术工匠。我们知道，大师和工匠从本质来说，是有差异性的，大师是能够不断地创造出新的艺术作品，而工匠仅仅是模仿别人的作品来制造出不具备创新型的产品，哲学是古希腊中，最为高等的学科，而人们对仰慕的也是哲学家，相反，画家和雕塑家则被人歧视，在人们的严厉，他们只是一种体力劳动者。一直发展到文艺复兴的时期，在达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等名人的影响下，画家和雕塑家的地位得到大幅度的提升。艺术巨人除了會绘画之外，在其他方便也比较精通。达·芬奇就曾以医学和数学出名，也提出过“镜子说”，而米开朗基罗还以作诗而著名，他们在艺术的领域上成就大业，同时其思想境界也是比较高超的。我国的情况也是一样，随着文人画的出现，中国古代画家的地位也就被得到了重视。文人画论是由苏轼提出来的，由此开始，相当多的文人也进入到画家的行列，而画家自身也开始加强了自己文化修养的锻炼。这时候，画家也改变了自己单纯画家的形象，给人们展示出来了诗人和文学家的形象，而自己在社会的地位也得到提升。从中我们可以看出，国内和国外都对艺术家的文化理论修养给予了足够的重视。如果生命缺乏了思想，那么这种生命就可以说是僵死状态的，而缺乏思想的心灵，也是枯死状态的。创新促进了艺术的发展，而创新则与艺术家的心灵和心灵深处的情感和思想息息相关，这些情感和思想促使了艺术家的创新，艺术家能够不断地产生出新作品，也是得益于这些进步的思想，思想在，艺术家则在。对于顾恺之、荆浩、徐悲鸿这几位大师，既是艺术家，又是一名研究艺术理论的学者，他们对艺术主张、艺术理论和艺术思想的认识比较深。而通过对理论进行学习，才可以有效地形成自己的艺术思想。
三、艺术理论对艺术创作的作用及影响
为数不少的艺术家对艺术学或艺术创作活动中艺术理论的作用没有真正认识，而不少学生也有“重技法轻理论”的现象。而这样的情况往往很容易对艺术作品中艺术理论修养所起的作用产生“否认”。因为否认了艺术作品中理论修养的重要性，各种不利于提升艺术修养乃至于艺术的发展的因素都将“纷至沓来”。故而有必要深入研究艺术理论学“定位”的问题。作为科学总结艺术实践的艺术理论，其会很大程度上影响甚至指导艺术创作。首先，其能够揭示艺术的特点、性质、起源，某种程度上能提供智力支持给艺术各个门类的创作活动；其次，其能够促进各种文化形态（包括艺术）间的深层对话，对艺术形式的内容加以丰富；再次，艺术理论深入研究也是中华民族先进文化建设推进过程中的一个内在要求。其能够将创作者思路“清晰化”，令其“深刻认识”自身的创作行为——这一行为作为实践活动有着“高度自觉性”者，创作质量往往直接受到创作者艺术理论水平的制约，同时也深刻影响着创作风格的形成。
参考文献：
[1]钱忠平.艺术实践与艺术理论[J].画刊，2013（04）.
[2]李盟盟.立论之本 创作之源——论艺术理论与艺术实践的关系及其在艺术创作中的地位[J].鸭绿江，2015（11）.
关键词：艺术理论；艺术实践；关系；创新思想；艺术家
中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0240-01
艺术创作人员对于艺术理论的作用并没有形成正确的认识，正因为此，大多数艺术专业的学员过于重视相关技术创作手法的练习，而忽视了艺术理论的学习，这导致部分学员的艺术修养较差，而这种较低的艺术修养也将直接体现在其作品中。因此，艺术理论的学习应当成为艺术专业学生学习的重点。
一、艺术理论学习的作用
对于艺术理论来说，研究艺术理论的本质是为了找到不同艺术类别之间的联系，建立不同艺术形式之间沟通的桥梁，发现不同的艺术类别所共有的艺术本质与创作规律。艺术理论的学习有着极其重要的意义，首先，艺术理论有助于人们对艺术的产生与发展进行了解，从而了解艺术活动价值，发现不同形式的艺术类别之间所具有的普遍规律，形成正确的审美观和艺术观。其次，通过对国内外著名艺术作品的鉴赏，可以了解世界著名艺术流派的艺术思想与表现形式，对古代著名艺术创作人员进行深入了解，学会如何鉴赏艺术作品，加强自身对美的感知力与敏感度。最后，通过对艺术理论的学习可以了解艺术分类的依据，以及不同艺术类型的审美特点，准确把握相关艺术分类的基本原则，了解不同艺术类型的基本知识。不仅如此，艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏之间存在一定的相关性，对于艺术理论的研究应当将三者结合起来进行研究，艺术作为对社会意识形态与精神表现的一种形式，从而对艺术活动在不同环节形成的联系进行了解，形成准确把握艺术理论的发展规律。
二、艺术理论与实践的关系
艺术的起源受多种原因的影响，然而，影像艺术起源的根本原因就是人类的实践活动。从非艺术到艺术，人们首先考虑的是其实用价值，因此，人们的实践活动形成了早期的艺术。而人类的实践活动也就促进了艺术理论的产生，艺术理论的发展就需要实践进行指导，然而，当艺术理论产生之后，理论的发展也会对艺术的实践活动产生影响。所以，对艺术理论的研究可以跨越时间的限制，通过发现艺术理论的本质、特征，来研究不同艺术类别的普遍规律。艺术理论的不断完善意味着人类的认知水平不断提高，而这种提高是基于实践活实现的，通过不断的发现事物发展的规律，从而更好的推动人类开展实践活动。
人类的实践活动创造了艺术理论，艺术理论是人类对长期艺术实践活动的总结，也是艺术创作人员对其艺术创作生涯的感悟，是人类宝贵的财富。著名的思想家、哲学家对艺术的理解都各不相同，作为专门从事艺术创作的人员来说，能否对艺术理论有着独特的见解将意味着他的未来到底是著名艺术家还是普通的艺术工匠。我们知道，大师和工匠从本质来说，是有差异性的，大师是能够不断地创造出新的艺术作品，而工匠仅仅是模仿别人的作品来制造出不具备创新型的产品，哲学是古希腊中，最为高等的学科，而人们对仰慕的也是哲学家，相反，画家和雕塑家则被人歧视，在人们的严厉，他们只是一种体力劳动者。一直发展到文艺复兴的时期，在达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等名人的影响下，画家和雕塑家的地位得到大幅度的提升。艺术巨人除了會绘画之外，在其他方便也比较精通。达·芬奇就曾以医学和数学出名，也提出过“镜子说”，而米开朗基罗还以作诗而著名，他们在艺术的领域上成就大业，同时其思想境界也是比较高超的。我国的情况也是一样，随着文人画的出现，中国古代画家的地位也就被得到了重视。文人画论是由苏轼提出来的，由此开始，相当多的文人也进入到画家的行列，而画家自身也开始加强了自己文化修养的锻炼。这时候，画家也改变了自己单纯画家的形象，给人们展示出来了诗人和文学家的形象，而自己在社会的地位也得到提升。从中我们可以看出，国内和国外都对艺术家的文化理论修养给予了足够的重视。如果生命缺乏了思想，那么这种生命就可以说是僵死状态的，而缺乏思想的心灵，也是枯死状态的。创新促进了艺术的发展，而创新则与艺术家的心灵和心灵深处的情感和思想息息相关，这些情感和思想促使了艺术家的创新，艺术家能够不断地产生出新作品，也是得益于这些进步的思想，思想在，艺术家则在。对于顾恺之、荆浩、徐悲鸿这几位大师，既是艺术家，又是一名研究艺术理论的学者，他们对艺术主张、艺术理论和艺术思想的认识比较深。而通过对理论进行学习，才可以有效地形成自己的艺术思想。
三、艺术理论对艺术创作的作用及影响
为数不少的艺术家对艺术学或艺术创作活动中艺术理论的作用没有真正认识，而不少学生也有“重技法轻理论”的现象。而这样的情况往往很容易对艺术作品中艺术理论修养所起的作用产生“否认”。因为否认了艺术作品中理论修养的重要性，各种不利于提升艺术修养乃至于艺术的发展的因素都将“纷至沓来”。故而有必要深入研究艺术理论学“定位”的问题。作为科学总结艺术实践的艺术理论，其会很大程度上影响甚至指导艺术创作。首先，其能够揭示艺术的特点、性质、起源，某种程度上能提供智力支持给艺术各个门类的创作活动；其次，其能够促进各种文化形态（包括艺术）间的深层对话，对艺术形式的内容加以丰富；再次，艺术理论深入研究也是中华民族先进文化建设推进过程中的一个内在要求。其能够将创作者思路“清晰化”，令其“深刻认识”自身的创作行为——这一行为作为实践活动有着“高度自觉性”者，创作质量往往直接受到创作者艺术理论水平的制约，同时也深刻影响着创作风格的形成。
参考文献：
[1]钱忠平.艺术实践与艺术理论[J].画刊，2013（04）.
[2]李盟盟.立论之本 创作之源——论艺术理论与艺术实践的关系及其在艺术创作中的地位[J].鸭绿江，2015（11）.