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摘 要：最近几年，随着人们生活水平的不断提高，人们对艺术的审美要求越来越高。山水画属于我国的传统绘画艺术，山水画能带给人们以古朴清新的视觉享受，它主要是以山川自然景观为主的绘画。本文主要分析了中国山水画意境之营造，并重点讲述了中国山水画的意境之审美，以此来希望能够加深人们对中国山水画的认识。
关键词：意境；审美；中国山水画
我国的山水画主要是起源于魏晋时期，在經过多年的审美创新之后，逐渐形成一种别开生面的艺术形式。中国的山水画不同于西方风景画，它主要真实的体现了自然的形态、色彩等，能让人们体会到大自然的美好。山水画集聚了中国画的精髓，真实的表达出了东方的艺术情怀和审美观念。意境是画家表情达意、借景抒情的一种艺术境界，意境审美是画家对客观事物的反映，画出来的画表达了画家内心真实的想法与思想内涵。
一、中国山水画意境之营造
意境是画家与观者进行感情交流的一种方式，也是最好的艺术语言。画家在创造山水画的时候，就会结合自身的想法、情感，真实的表现出自然的唯美。同时，画家还要有绘画的技巧，具有高尚的情感节操。只有这样才能真正让观者体会到我国大自然的山水意境。
（一）构思与立意的独特性
画家在创作山水画的时候，要重点把握画面的构思与立意，这是因为成熟的构思与立意有利于画家对整个作品的掌握，最终表现出真实的借景抒情情怀。构思与立意的独特性主要取决于画家对真善美的追求，对大自然的热爱程度。同时，画家创作出来的作品也与其自身的生活经历有关，因此，画家只有明确作品的主题和艺术形象，尊重自然景物，营造意境，才能最终创作出一个优秀的作品。比如，《溪山行旅途》山水画，它是北宋著名画家范宽的代表作品，作品主要描绘的是北方山川的意境之美。画家范宽通过亲身看到的自然之美，生动形象的表现出了当时的画面，让观者能够有一种身临其境的感觉。
（二）构图与位置经营的巧妙性
山水画不是只限于山水绘画，而是可以针对大自然的一切事物进行绘画，比如，车、人、房屋等。总之，一幅完整的画需要多种事物组合在一起，因此，这就对画家提出了更高的要求。画家在创作时，不仅要思路清晰，还要会营造虚实相生的意境，从而使得创作出来的艺术作品能带给人们无限的审美遐想，虚实相生、化实为虚、虚实结合，是画家绘画常用的手段，这样能够真实的表达出山水画动人的意境，使得画不再那么生硬呆板。在山水画中，主要采用留白的手法来达到虚实相生，比如，南宋时期山水画，大多都是在画面上留出大片空白，借此来表达虚实相生的效果，给人以仙境的感觉。再如，《寒江独钓图》山水画，这是马远的经典之作，里边有很多的空白，让观者深切体会远远望去的无限意境，视觉上虽然很简单，但是生动形象的表达出了静谧情感。
（三）绘画语言的确定性
所有的艺术都有自己独特的语言，山水画也不例外。山水画有着自己独特的绘画语言，比如笔墨技法。笔墨技巧不是刻意的矫揉造作，而是画家经过多年的实践创作，而产生的一种亲身体悟。在明代时期，有一名优秀的画家董其昌，他把绘画语言中的笔墨技巧准确提纯，构建了一种独特的审美结构，使得绘画语言具有确定性特点，从而使得以后的画家更加熟练的应用笔墨语言来抒发个人情感，比如，清代的石涛、现代的黄宾虹等。与此同时，画家在创作山水画时，要采用绘画语言形式来彰显个性化，生动形象地表达出绘画的意境。
二、中国山水画的意境之审美
艺术家对于艺术的审美是矛盾变化的，没有一个统一的标准，这是因为审美意境是主观对客观的反映，每个人的鉴赏能力是不一样的。因此，对于中国山水画而言，我们可以从多个角度对它进行审美，比如，社会背景、山水画的深层内涵等。但是从宏观角度来讲，中国山水画的意境之审美主要包含以下两方面：
（一）诗意之美
宋朝张舜民曾经说过：“诗是无形画，画是无形诗。”中国山水画的意境审美主要与诗意联系在一起，一幅优秀的山水画应该是有诗意之美的。诗与画的有效结合，呼啸衬托，才能让人有一种身临其境的感觉，比如，南宋马远的《寒江独钓》山水画，画中表现出了一副渔翁独乘孤舟，寒江泛舟，全神贯注的做一名垂钓者，周围除了江水的波澜，其余皆是空白。与柳宗元诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”描述的意境有异曲同工之妙。再如，《新富春山居图》，画家宋雨桂把富春江描绘的栩栩如生，让富春江比青山湖更加柔美，把诗情与画意有机结合在了一起，真正做到了诗意之美。由此可见，诗与画结合在一起，不仅能够体现画中的深刻意境，更是山水画的意境审美标准之一。
（二）情感之美
一个优秀的绘画作品，必须要有作者真实的情感之美，这是因为画家只有抒发自己内心的真实情感才能凸显山水画意境的重要特点，不管是情中生景，还是景中生情，都是画家表达的真实主观情感。比如，《蹊山行旅图》山水画，这是北宋范宽的经典代表作，里边就凸显了山的特点，严峻的山峰，给人一种想要爬山的欲望，让人的心胸一下就能宽广起来。但是，南宋时期的山水画意境表现的都比较孤寂冷清，隐约透漏出一股萧条的感觉，让人不禁有所伤感，这样的山水画也正表现出了当时的时局动荡，内忧外患的感觉。总而言之，画家只有把自己的真实情况或者所处环境的真实局面表达出来，才能使得创作出来的作品更加的有情感之美。
三、结束语
综上所述，山水画具有独特的意境审美特征，是中国传统文化的精髓。作为一名优秀的画家，应该真正体会到大自然的美好，把自己融入到自然当中，虚实结合的描绘出山水画独特的意境美，从而彰显中国古典美术的传统精髓。
參考文献：
[1]李芳.中国山水画意境营造及其审美内涵[J].大舞台，2013，07：110-111.
[2]李嫣然.论中国山水画的意境[J].新乡学院学报（社会科学版），2013，04：105-107.
[3]王珊.论中国山水画的意境审美[J].美术教育研究，2015，11：25.
[4]阴力溥.浅谈中国山水画的意境美[J].艺术教育，2015，10：72.
[5]阴力溥.浅析山水画的审美特征[J].艺术教育，2015，11：86.
关键词：意境；审美；中国山水画
我国的山水画主要是起源于魏晋时期，在經过多年的审美创新之后，逐渐形成一种别开生面的艺术形式。中国的山水画不同于西方风景画，它主要真实的体现了自然的形态、色彩等，能让人们体会到大自然的美好。山水画集聚了中国画的精髓，真实的表达出了东方的艺术情怀和审美观念。意境是画家表情达意、借景抒情的一种艺术境界，意境审美是画家对客观事物的反映，画出来的画表达了画家内心真实的想法与思想内涵。
一、中国山水画意境之营造
意境是画家与观者进行感情交流的一种方式，也是最好的艺术语言。画家在创造山水画的时候，就会结合自身的想法、情感，真实的表现出自然的唯美。同时，画家还要有绘画的技巧，具有高尚的情感节操。只有这样才能真正让观者体会到我国大自然的山水意境。
（一）构思与立意的独特性
画家在创作山水画的时候，要重点把握画面的构思与立意，这是因为成熟的构思与立意有利于画家对整个作品的掌握，最终表现出真实的借景抒情情怀。构思与立意的独特性主要取决于画家对真善美的追求，对大自然的热爱程度。同时，画家创作出来的作品也与其自身的生活经历有关，因此，画家只有明确作品的主题和艺术形象，尊重自然景物，营造意境，才能最终创作出一个优秀的作品。比如，《溪山行旅途》山水画，它是北宋著名画家范宽的代表作品，作品主要描绘的是北方山川的意境之美。画家范宽通过亲身看到的自然之美，生动形象的表现出了当时的画面，让观者能够有一种身临其境的感觉。
（二）构图与位置经营的巧妙性
山水画不是只限于山水绘画，而是可以针对大自然的一切事物进行绘画，比如，车、人、房屋等。总之，一幅完整的画需要多种事物组合在一起，因此，这就对画家提出了更高的要求。画家在创作时，不仅要思路清晰，还要会营造虚实相生的意境，从而使得创作出来的艺术作品能带给人们无限的审美遐想，虚实相生、化实为虚、虚实结合，是画家绘画常用的手段，这样能够真实的表达出山水画动人的意境，使得画不再那么生硬呆板。在山水画中，主要采用留白的手法来达到虚实相生，比如，南宋时期山水画，大多都是在画面上留出大片空白，借此来表达虚实相生的效果，给人以仙境的感觉。再如，《寒江独钓图》山水画，这是马远的经典之作，里边有很多的空白，让观者深切体会远远望去的无限意境，视觉上虽然很简单，但是生动形象的表达出了静谧情感。
（三）绘画语言的确定性
所有的艺术都有自己独特的语言，山水画也不例外。山水画有着自己独特的绘画语言，比如笔墨技法。笔墨技巧不是刻意的矫揉造作，而是画家经过多年的实践创作，而产生的一种亲身体悟。在明代时期，有一名优秀的画家董其昌，他把绘画语言中的笔墨技巧准确提纯，构建了一种独特的审美结构，使得绘画语言具有确定性特点，从而使得以后的画家更加熟练的应用笔墨语言来抒发个人情感，比如，清代的石涛、现代的黄宾虹等。与此同时，画家在创作山水画时，要采用绘画语言形式来彰显个性化，生动形象地表达出绘画的意境。
二、中国山水画的意境之审美
艺术家对于艺术的审美是矛盾变化的，没有一个统一的标准，这是因为审美意境是主观对客观的反映，每个人的鉴赏能力是不一样的。因此，对于中国山水画而言，我们可以从多个角度对它进行审美，比如，社会背景、山水画的深层内涵等。但是从宏观角度来讲，中国山水画的意境之审美主要包含以下两方面：
（一）诗意之美
宋朝张舜民曾经说过：“诗是无形画，画是无形诗。”中国山水画的意境审美主要与诗意联系在一起，一幅优秀的山水画应该是有诗意之美的。诗与画的有效结合，呼啸衬托，才能让人有一种身临其境的感觉，比如，南宋马远的《寒江独钓》山水画，画中表现出了一副渔翁独乘孤舟，寒江泛舟，全神贯注的做一名垂钓者，周围除了江水的波澜，其余皆是空白。与柳宗元诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”描述的意境有异曲同工之妙。再如，《新富春山居图》，画家宋雨桂把富春江描绘的栩栩如生，让富春江比青山湖更加柔美，把诗情与画意有机结合在了一起，真正做到了诗意之美。由此可见，诗与画结合在一起，不仅能够体现画中的深刻意境，更是山水画的意境审美标准之一。
（二）情感之美
一个优秀的绘画作品，必须要有作者真实的情感之美，这是因为画家只有抒发自己内心的真实情感才能凸显山水画意境的重要特点，不管是情中生景，还是景中生情，都是画家表达的真实主观情感。比如，《蹊山行旅图》山水画，这是北宋范宽的经典代表作，里边就凸显了山的特点，严峻的山峰，给人一种想要爬山的欲望，让人的心胸一下就能宽广起来。但是，南宋时期的山水画意境表现的都比较孤寂冷清，隐约透漏出一股萧条的感觉，让人不禁有所伤感，这样的山水画也正表现出了当时的时局动荡，内忧外患的感觉。总而言之，画家只有把自己的真实情况或者所处环境的真实局面表达出来，才能使得创作出来的作品更加的有情感之美。
三、结束语
综上所述，山水画具有独特的意境审美特征，是中国传统文化的精髓。作为一名优秀的画家，应该真正体会到大自然的美好，把自己融入到自然当中，虚实结合的描绘出山水画独特的意境美，从而彰显中国古典美术的传统精髓。
參考文献：
[1]李芳.中国山水画意境营造及其审美内涵[J].大舞台，2013，07：110-111.
[2]李嫣然.论中国山水画的意境[J].新乡学院学报（社会科学版），2013，04：105-107.
[3]王珊.论中国山水画的意境审美[J].美术教育研究，2015，11：25.
[4]阴力溥.浅谈中国山水画的意境美[J].艺术教育，2015，10：72.
[5]阴力溥.浅析山水画的审美特征[J].艺术教育，2015，11：86.