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大明湖南岸的“奎虚书藏”，是一处颇有历史文化气息的所在，原为山东省图书馆藏书楼，匾额由傅增湘题写。
藏书楼向南数十米，隔着一条马路，就是一条南北向的小街——著名的贡院墙根街。街道的东北侧，是府学文庙。街道的南头，向西延伸，接上了省府东街、省府前街，就是原来的布政司小街、大街;向东延伸，横穿芙蓉街、曲水亭街，就接上了后宰门街。这几条小街，串连起贡院、泺源书院、尚书府，文化气息浓厚。清代济南有近三十间刻书坊铺，大半分布于此。
菏泽90后李振豪，就在“奎虚书藏”的二楼默默地做雕版印刷，立字号曰“皇华馆”。“奎虚书藏”二楼墙面，迎着楼梯，是“山东金石保存所”的历史介绍：“当时的山东图书馆金石保存所，被称为‘北方文化重镇’，赞曰：‘济南胜处，不在大明湖，而在图书馆’”。
这是一种价值判断。也是对一个城市、一个族群秉性气质的认同。
90后李振豪入行古老寂寞的“雕版印刷”，是文化的魅力，也是内心的指引。
趁手的“拳刀”，是弯月形的
李振豪排行老三，从小活泼好动。他把哑了的爆竹倒出药来，放到自己的玩具枪上，打起来很响很拉风。很难想象，这样一个皮小子会从事一份必须坐得住、沉下心的细致活儿。
小时候接触到旧医书，李振豪虽然看不懂，但莫名喜欢书里透出的古旧气息。在长兄师从古籍目录版本学、四库学和山东文献研究领域知名的学者杜泽逊教授后，他也跟着泡英雄山文化市场，倒腾古书，逐渐对古书修复产生了兴趣。
李振豪找到专事古书修复的颜风老师，学习了一年。上半年就是练习基本功，先是托裱报纸，要把两张报纸托裱得严丝合缝、整整齐齐、不能起褶。之后练宣纸，先是用比较薄的皮纸、竹纸，要特别注意用巧劲，不能一提就烂。做竹纸要掌握好时间，时间太长就成浆了。
下半年才有机会跟老师修书，他参与修复了《上上玉清经》《平叛记》《委任状》等。有的书已经成了书砖，喷湿也揭不下，只好上锅蒸松软了再轻轻一页一页地揭。
颜风曾在故宫博物院学习过，一定要按照自己的标准来制作，不惜延长工期，也不肯坏了自己的原则和名头。这种手艺人的骄傲和自律深深影响了李振豪。
一段时间后，李振豪渐渐好奇手中的古书是怎么印出来的。但他找不到雕版印刷的师傅，只好先去聊城学习雕版年画。
在聊城，他利用刻年画的笨方法，一个字一个字地转着刻了十来块板，古法装订成一册《郑康成集》。
2013年，他到扬州拜访雕版印刷“杭集刻字坊”第三代传人陈义时。陈大师是第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、全国唯一获得雕版类高级工艺美术师技术职称的行业权威。
翻着李振豪的《郑康成集》，陈义时说：“你真厉害。你刀怎么样，快不快？”李振豪说：“我觉得挺快的。”陈义时让他拿自己的刀试试。一上手，李振豪就感觉到了不同。
大师的刀不是三角形的，而是弯月形的，左侧和右侧磨的长度不一。刚开始，李振豪把刀磨成这个样子，还会掉尖。他意识到自己只是磨出了样子，没有领悟到刀的精髓和灵魂。后来，他几分钟就可以磨出一把趁手的“拳刀”。对“拳刀”的精髓领悟到位后，他对雕版才算是正式入门。现在，他常常笑谈：师父当年收下我，是见我用那样笨的刀那样笨的办法做书，实在是太“可怜”了。
扬州是目前国内唯一一个保存有全套古老印刷工艺的城市，也是我国雕版印刷术的起源地。
杭集镇，是扬州最为著名的雕版印刷之乡，清光绪年间，陈义时的爷爷陈开良即开办了杭集镇最大规模的刻字作坊。陈义时的父亲陈正春也是“扬帮”领头人。跟着这样的师父，李振豪完整而全面地打下了坚实的基础，怎样挑刀，怎样发刀，掌握了多少代老匠人传下来的老规矩。
在扬州学习一年后，李振豪每年还不定期地去跟陈大师学习、交流。一老一少投了脾气，一聊就是一整天，第二天再接着聊：楷书、行书、隶书各是怎么刻的;宋体字“心”上面的三个点从左到右分别叫腰子点、瓜子点、兔眼点，每个点的刀法都不一样;田字的左边竖比右竖大概细三分之一左右，草书怎么刻出飘逸的感觉，似连非连的美如何体现;如何透过刀锋看笔锋，如何按照书法的规律走刀……
这是一个无穷无尽的海洋。
这一年，只刻了七块匾
雕版印刷在印刷史上有”“活化石”之称，是现代印刷术的最古老的技术源头。它凝聚着中国造纸术、制墨术、雕刻术、摹拓术等几种优秀的传统工艺，古称版刻、梓行、雕印等，是指将文字、图像反向雕刻于木板，再于印板上刷墨、铺纸施压，使印板上的图文转印于纸张的技艺。始于隋，行于唐，精于宋，盛于明清。
2006年，雕版艺术技艺被国务院列入第一批国家级非物质遗产名录;2009年，雕版印刷技艺正式入选联合国教科文组织《世界人类非物质文化遗产代表作名录》。
虽然雕版艺术作为信息传播媒介的功能在今天已经几乎消失。但其中的艺术之美、文化之魅却越发地凸显出不可替代的价值。
陈大师曾言道：我只是把你领进了门，你先按老规矩来。你要有自己的审美、风格，至少要做5年。
李振豪回鲁后不久，就与山东省图书馆合作开展雕版印刷，到现在正好5年。他常常接到各地的博物院、图书馆等文化机构的邀约，为馆藏文物做雕版，逐渐在行内得到认可。
他经常从早饭后开始刻，一直刻到晚上。一旦进入状态，饿了也不愿意停下。因为每一个作品都有自己的风格，一旦中断就很难再捕捉到神韵，作品难以流畅自如。这种捕捉和再现依赖于强大的文化支撑。
李振豪曾应邀刻过吴子建的作品。吴子建的风格比较古朴随意，他忠实再现了原型，却被直言：不要拘泥于形，要看势。要当留则留当去则去。李振豪反省到自己的拘泥，是书法艺术的修养不足。
诚心诚意做事情的人总会得到眷顾。山东大学书法藝术研究中心主任、文字训诂与书法文化方向博士生导师徐超先生请他刻空格板时，他带上了自己刻的《郑康成集》。根据徐老师的指点修改后，他意识到，没有相当的文化意识和眼光，是做不好雕版印刷的。 陈大师指导的是刀法，徐先生关注的是笔法。两人正好分别从刀锋、笔锋不同角度给他呈现了中国书法的丰盛。
后来，李振豪正式跟徐超学习书法，每周去请教一两次，每次一两个小时。渐渐地，老先生说：有了形了，还得练魂。字形是一方面，疏密宽窄、谋篇布局、气韵流动上，老先生也是严格指正，让他细细体会找到感觉。
沃尔德艺术馆请徐超题写的匾额，就是李振豪雕刻。几块匾额，在徐先生的指点下，足足刻了一年，李振豪非常煎熬，也非常进益。
第一块匾比较顺利。李振豪用了一个礼拜，研究行书的阴刻阳刻。接到老先生的电话时，李振豪头晚忙到凌晨两点才刻了第一个字的三个点。他就拿着这三个点去给老先生看，得到了肯定。李振豪用全刀把周围的线打出来，再铲中间的底，所以他的线条是流畅的，能透过刀锋看笔锋，体会到书法的笔势、轻重。
但到了“水墨丹青世界，文明传统光华”，不但涉及到金文的特征，还有大字小字的布局关系，徐超就让他一改再改。改到板子都不能用了，只好重新刨平另做。老先生常常自己坐个公交车不打招呼就来了，在门外悄悄地看一会儿，进来开玩笑：没偷懒啊，不错。但批评起匾额来，就毫不留情。老先生有时候也会说漏了嘴：我是看你不容易啊。怕你走歪了就太可惜了。
这一年，这7块匾，成为了李振豪的里程碑。他触摸到了学术背景下的文人审美情趣，逐渐获得了国内外学者和艺术机构的认可。
有的原版因年代久远比较模糊，李振豪就要根据经验和学识去复原，他对细节的把握常常给人意外之喜。
柳氏宗亲会委托李振豪雕刻柳下惠，原版的胡须交代得不太清楚，李振豪却雕刻得更流畅。台湾新民党主席郁慕明来参观后，说：这个胡子，像风吹得要飘起来。
山东大学委托李振豪雕刻秦琼，原版的云纹已经模糊不清，有的版本就直接把云纹去掉。但李振豪翻阅了一些资料，把秦琼身后的云纹清楚复原，工作量大增，效果也更精美。
他给山东师范大学做的《考工记》，原版也模糊不清了，复原之作得到的评价是：比原作更好。
做印刷的徒弟们一看到他刻马车棚、发须、云纹就开始打怵，他也常常打趣：我能刻出这些细微之处，你们能印出来吗？徒弟们当然要印出来。
他制作的请柬，表面上看是五色印刷，但实际上，篱笆和树枝的颜色相近却有深浅，远近两处的黄花也色分浓淡。比名片还小的空间，要印7次。
为了完成山东省图书馆的雕版印刷《孟子圣迹图》等书，他试验了能找到的所有纸和墨，不停地用各种配比来试验最好的效果，简直要把自己和徒弟们逼疯。
这样的时候，他更加理解到颜风师傅当年不惜延长工期的坚持。徐超先生也曾言道：无论做什么事，都要有超过前人哪怕“一点点”的决心。不努力到无能为力，他过不了自己这一关。这是非物质遗产传承者对自己、对文化遗产的交代。
给“活化石”复原一个小生态
雕版印刷，毕竟是“活化石”，这意味着从前兴盛时期的生态已经一去不返。从前的墨、从前的纸、从前的刷子、从前手工打制的刀……都变得可遇不可求。就连刻版的棠梨木，都越来越稀少。
从事这个行业以来， 李振豪把老家方圆百里的老梨树都收购殆尽，现在，他又发动岳父岳母在河南境内收购。
比较得意的一笔买卖是抢到了一棵光绪年间的老梨树，免于它被烧成果木炭送到烧烤摊的命运。每年春天，他都要到山间果园去收购梨树。然后运回来冲成板子，放到清水里用石头压住浸泡一个夏秋，冬天捞出来，放到阴凉的老泥巴房子里慢慢阴干一整年。因为木头里有糖分和胶，浸泡木头的水要经常更换，直到水质清澈。
这些年，买梨树越来越难了。嫁接过的梨树纹理会纠缠，有过枯枝的梨树会空心，梨子不甜的梨树会红心……他从吃亏里学到的经验也越来越多。
在济南市图书馆，皇华馆曾做过一个雕版印刷的普及活动，展示了从一棵树到一本书的整个过程，非常受欢迎。但实际上，皇华馆做的远不止这些，在原料、工具残缺不全的情况下，他们实际上在努力复原一个行业的小生态。自己做没有防腐剂的纯天然的浆糊，自己研究墨汁，自己扎棕刷……他们还承包了50亩山地种青檀树，期望有实力自己造青檀纸。
找徒弟也是一大难关。手把手教了一年的徒弟，要改行。回老家免费教授托裱技术，被怀疑是传销……他并不为眼前困难所扰，他的坐标足够久远。
案头，是一堆堆的资料：《书林别话》《宋体字的研究》《美哉，宋体字》《杨家埠的年畫线稿》、各个拍卖坊的珍本名录，杜泽逊的文献学著作、书法专业的博士论文集……他有一个自己的世界，在那里，他不是90后，而是一颗老灵魂。
藏书楼向南数十米，隔着一条马路，就是一条南北向的小街——著名的贡院墙根街。街道的东北侧，是府学文庙。街道的南头，向西延伸，接上了省府东街、省府前街，就是原来的布政司小街、大街;向东延伸，横穿芙蓉街、曲水亭街，就接上了后宰门街。这几条小街，串连起贡院、泺源书院、尚书府，文化气息浓厚。清代济南有近三十间刻书坊铺，大半分布于此。
菏泽90后李振豪，就在“奎虚书藏”的二楼默默地做雕版印刷，立字号曰“皇华馆”。“奎虚书藏”二楼墙面，迎着楼梯，是“山东金石保存所”的历史介绍：“当时的山东图书馆金石保存所，被称为‘北方文化重镇’，赞曰：‘济南胜处，不在大明湖，而在图书馆’”。
这是一种价值判断。也是对一个城市、一个族群秉性气质的认同。
90后李振豪入行古老寂寞的“雕版印刷”，是文化的魅力，也是内心的指引。
趁手的“拳刀”，是弯月形的
李振豪排行老三，从小活泼好动。他把哑了的爆竹倒出药来，放到自己的玩具枪上，打起来很响很拉风。很难想象，这样一个皮小子会从事一份必须坐得住、沉下心的细致活儿。
小时候接触到旧医书，李振豪虽然看不懂，但莫名喜欢书里透出的古旧气息。在长兄师从古籍目录版本学、四库学和山东文献研究领域知名的学者杜泽逊教授后，他也跟着泡英雄山文化市场，倒腾古书，逐渐对古书修复产生了兴趣。
李振豪找到专事古书修复的颜风老师，学习了一年。上半年就是练习基本功，先是托裱报纸，要把两张报纸托裱得严丝合缝、整整齐齐、不能起褶。之后练宣纸，先是用比较薄的皮纸、竹纸，要特别注意用巧劲，不能一提就烂。做竹纸要掌握好时间，时间太长就成浆了。
下半年才有机会跟老师修书，他参与修复了《上上玉清经》《平叛记》《委任状》等。有的书已经成了书砖，喷湿也揭不下，只好上锅蒸松软了再轻轻一页一页地揭。
颜风曾在故宫博物院学习过，一定要按照自己的标准来制作，不惜延长工期，也不肯坏了自己的原则和名头。这种手艺人的骄傲和自律深深影响了李振豪。
一段时间后，李振豪渐渐好奇手中的古书是怎么印出来的。但他找不到雕版印刷的师傅，只好先去聊城学习雕版年画。
在聊城，他利用刻年画的笨方法，一个字一个字地转着刻了十来块板，古法装订成一册《郑康成集》。
2013年，他到扬州拜访雕版印刷“杭集刻字坊”第三代传人陈义时。陈大师是第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、全国唯一获得雕版类高级工艺美术师技术职称的行业权威。
翻着李振豪的《郑康成集》，陈义时说：“你真厉害。你刀怎么样，快不快？”李振豪说：“我觉得挺快的。”陈义时让他拿自己的刀试试。一上手，李振豪就感觉到了不同。
大师的刀不是三角形的，而是弯月形的，左侧和右侧磨的长度不一。刚开始，李振豪把刀磨成这个样子，还会掉尖。他意识到自己只是磨出了样子，没有领悟到刀的精髓和灵魂。后来，他几分钟就可以磨出一把趁手的“拳刀”。对“拳刀”的精髓领悟到位后，他对雕版才算是正式入门。现在，他常常笑谈：师父当年收下我，是见我用那样笨的刀那样笨的办法做书，实在是太“可怜”了。
扬州是目前国内唯一一个保存有全套古老印刷工艺的城市，也是我国雕版印刷术的起源地。
杭集镇，是扬州最为著名的雕版印刷之乡，清光绪年间，陈义时的爷爷陈开良即开办了杭集镇最大规模的刻字作坊。陈义时的父亲陈正春也是“扬帮”领头人。跟着这样的师父，李振豪完整而全面地打下了坚实的基础，怎样挑刀，怎样发刀，掌握了多少代老匠人传下来的老规矩。
在扬州学习一年后，李振豪每年还不定期地去跟陈大师学习、交流。一老一少投了脾气，一聊就是一整天，第二天再接着聊：楷书、行书、隶书各是怎么刻的;宋体字“心”上面的三个点从左到右分别叫腰子点、瓜子点、兔眼点，每个点的刀法都不一样;田字的左边竖比右竖大概细三分之一左右，草书怎么刻出飘逸的感觉，似连非连的美如何体现;如何透过刀锋看笔锋，如何按照书法的规律走刀……
这是一个无穷无尽的海洋。
这一年，只刻了七块匾
雕版印刷在印刷史上有”“活化石”之称，是现代印刷术的最古老的技术源头。它凝聚着中国造纸术、制墨术、雕刻术、摹拓术等几种优秀的传统工艺，古称版刻、梓行、雕印等，是指将文字、图像反向雕刻于木板，再于印板上刷墨、铺纸施压，使印板上的图文转印于纸张的技艺。始于隋，行于唐，精于宋，盛于明清。
2006年，雕版艺术技艺被国务院列入第一批国家级非物质遗产名录;2009年，雕版印刷技艺正式入选联合国教科文组织《世界人类非物质文化遗产代表作名录》。
虽然雕版艺术作为信息传播媒介的功能在今天已经几乎消失。但其中的艺术之美、文化之魅却越发地凸显出不可替代的价值。
陈大师曾言道：我只是把你领进了门，你先按老规矩来。你要有自己的审美、风格，至少要做5年。
李振豪回鲁后不久，就与山东省图书馆合作开展雕版印刷，到现在正好5年。他常常接到各地的博物院、图书馆等文化机构的邀约，为馆藏文物做雕版，逐渐在行内得到认可。
他经常从早饭后开始刻，一直刻到晚上。一旦进入状态，饿了也不愿意停下。因为每一个作品都有自己的风格，一旦中断就很难再捕捉到神韵，作品难以流畅自如。这种捕捉和再现依赖于强大的文化支撑。
李振豪曾应邀刻过吴子建的作品。吴子建的风格比较古朴随意，他忠实再现了原型，却被直言：不要拘泥于形，要看势。要当留则留当去则去。李振豪反省到自己的拘泥，是书法艺术的修养不足。
诚心诚意做事情的人总会得到眷顾。山东大学书法藝术研究中心主任、文字训诂与书法文化方向博士生导师徐超先生请他刻空格板时，他带上了自己刻的《郑康成集》。根据徐老师的指点修改后，他意识到，没有相当的文化意识和眼光，是做不好雕版印刷的。 陈大师指导的是刀法，徐先生关注的是笔法。两人正好分别从刀锋、笔锋不同角度给他呈现了中国书法的丰盛。
后来，李振豪正式跟徐超学习书法，每周去请教一两次，每次一两个小时。渐渐地，老先生说：有了形了，还得练魂。字形是一方面，疏密宽窄、谋篇布局、气韵流动上，老先生也是严格指正，让他细细体会找到感觉。
沃尔德艺术馆请徐超题写的匾额，就是李振豪雕刻。几块匾额，在徐先生的指点下，足足刻了一年，李振豪非常煎熬，也非常进益。
第一块匾比较顺利。李振豪用了一个礼拜，研究行书的阴刻阳刻。接到老先生的电话时，李振豪头晚忙到凌晨两点才刻了第一个字的三个点。他就拿着这三个点去给老先生看，得到了肯定。李振豪用全刀把周围的线打出来，再铲中间的底，所以他的线条是流畅的，能透过刀锋看笔锋，体会到书法的笔势、轻重。
但到了“水墨丹青世界，文明传统光华”，不但涉及到金文的特征，还有大字小字的布局关系，徐超就让他一改再改。改到板子都不能用了，只好重新刨平另做。老先生常常自己坐个公交车不打招呼就来了，在门外悄悄地看一会儿，进来开玩笑：没偷懒啊，不错。但批评起匾额来，就毫不留情。老先生有时候也会说漏了嘴：我是看你不容易啊。怕你走歪了就太可惜了。
这一年，这7块匾，成为了李振豪的里程碑。他触摸到了学术背景下的文人审美情趣，逐渐获得了国内外学者和艺术机构的认可。
有的原版因年代久远比较模糊，李振豪就要根据经验和学识去复原，他对细节的把握常常给人意外之喜。
柳氏宗亲会委托李振豪雕刻柳下惠，原版的胡须交代得不太清楚，李振豪却雕刻得更流畅。台湾新民党主席郁慕明来参观后，说：这个胡子，像风吹得要飘起来。
山东大学委托李振豪雕刻秦琼，原版的云纹已经模糊不清，有的版本就直接把云纹去掉。但李振豪翻阅了一些资料，把秦琼身后的云纹清楚复原，工作量大增，效果也更精美。
他给山东师范大学做的《考工记》，原版也模糊不清了，复原之作得到的评价是：比原作更好。
做印刷的徒弟们一看到他刻马车棚、发须、云纹就开始打怵，他也常常打趣：我能刻出这些细微之处，你们能印出来吗？徒弟们当然要印出来。
他制作的请柬，表面上看是五色印刷，但实际上，篱笆和树枝的颜色相近却有深浅，远近两处的黄花也色分浓淡。比名片还小的空间，要印7次。
为了完成山东省图书馆的雕版印刷《孟子圣迹图》等书，他试验了能找到的所有纸和墨，不停地用各种配比来试验最好的效果，简直要把自己和徒弟们逼疯。
这样的时候，他更加理解到颜风师傅当年不惜延长工期的坚持。徐超先生也曾言道：无论做什么事，都要有超过前人哪怕“一点点”的决心。不努力到无能为力，他过不了自己这一关。这是非物质遗产传承者对自己、对文化遗产的交代。
给“活化石”复原一个小生态
雕版印刷，毕竟是“活化石”，这意味着从前兴盛时期的生态已经一去不返。从前的墨、从前的纸、从前的刷子、从前手工打制的刀……都变得可遇不可求。就连刻版的棠梨木，都越来越稀少。
从事这个行业以来， 李振豪把老家方圆百里的老梨树都收购殆尽，现在，他又发动岳父岳母在河南境内收购。
比较得意的一笔买卖是抢到了一棵光绪年间的老梨树，免于它被烧成果木炭送到烧烤摊的命运。每年春天，他都要到山间果园去收购梨树。然后运回来冲成板子，放到清水里用石头压住浸泡一个夏秋，冬天捞出来，放到阴凉的老泥巴房子里慢慢阴干一整年。因为木头里有糖分和胶，浸泡木头的水要经常更换，直到水质清澈。
这些年，买梨树越来越难了。嫁接过的梨树纹理会纠缠，有过枯枝的梨树会空心，梨子不甜的梨树会红心……他从吃亏里学到的经验也越来越多。
在济南市图书馆，皇华馆曾做过一个雕版印刷的普及活动，展示了从一棵树到一本书的整个过程，非常受欢迎。但实际上，皇华馆做的远不止这些，在原料、工具残缺不全的情况下，他们实际上在努力复原一个行业的小生态。自己做没有防腐剂的纯天然的浆糊，自己研究墨汁，自己扎棕刷……他们还承包了50亩山地种青檀树，期望有实力自己造青檀纸。
找徒弟也是一大难关。手把手教了一年的徒弟，要改行。回老家免费教授托裱技术，被怀疑是传销……他并不为眼前困难所扰，他的坐标足够久远。
案头，是一堆堆的资料：《书林别话》《宋体字的研究》《美哉，宋体字》《杨家埠的年畫线稿》、各个拍卖坊的珍本名录，杜泽逊的文献学著作、书法专业的博士论文集……他有一个自己的世界，在那里，他不是90后，而是一颗老灵魂。