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摘要：本文拟以莫扎特的《小星星变奏曲》为例，从该曲的结构和演奏技巧等方面分析，试图为更好的演奏该曲，同时了解莫扎特的音乐风格和特点做出有益探讨。
关键词：古典主义；音乐特点；音乐风格
古典主义时期作为西方音乐史上音乐最辉煌的时期，同时也是欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期，在音乐史上有着浓重的历史地位。而莫扎特作为古典主义这一时期的重要作曲家之一，其在钢琴创作上不仅独树一帜，钢琴作品无一不被称为完美之作；而且经常在清澈、典雅的欢快意境中，隐含着淡淡哀愁的音乐风格，使他的钢琴作品被广泛接受。在莫扎特的钢琴作品中，主要以奏鸣曲、钢琴协奏曲、主题变奏曲为主，纵观以往的相关研究文章中，大多数以分析他的奏鸣曲为主，而本文将以其《小星星变奏曲》为主来阐述莫扎特的音乐，领略其钢琴音乐的特点。
一、莫扎特个人简介
莫扎特的整个艺术生涯可划分为三个时期：初露锋芒时期、成熟时期和维也纳时期。其在每个时期都有突出的贡献，特别是在钢琴艺术方面，作为古典主义的重要人物，他一直都努力追求和创新的艺术风格。从不同地域，不同民族音乐中吸取营养，从而使自己的作品更富有魅力，从而使后来众多艺术家对莫扎特的音乐有相当高的评价。
二、小星星變奏曲的创作背景以及内容简介
变奏曲这一题材在18世纪很受人们的欢迎，而《小星星变奏曲》在莫扎特一生所创作的17首变奏曲中则是最为著名的，堪称为经典中的代表作，同时也被认为具有里程碑意义的变奏曲。《小星星变奏曲》是根据欧洲民族歌曲《妈妈我要告诉你》而改编，是莫扎特在巴黎居住时为其女弟子创作的。这首民谣以单纯、质朴的旋律唤起人们对童年无数的美好回忆，被公认为儿歌中最为经典的一首而广泛传唱。莫扎特把民歌旋律作为变奏曲的主题，并配上十二段富有魅力的可爱变奏。从简单的曲调开始，经过十六分音符的快速跑进，三连音的分解和弦赋予生命的装饰音，以及多样的节奏变化，使主题在時而轻快、时而清晰、时而隐匿、时而歌唱、时而宁静、时而喧嚣、时而华丽、时而淳朴中经常变换，最后在热烈而辉煌的气氛中结束。
在全曲中，主题以C大调开始，中间经过c小调的转变，最后又回到C大调上，主题以简单欢快的形式呈现出来，水晶般的音符和游戏版的进行的十二次可爱的变奏，使音乐至始至终充满了梦幻的色彩，生动地提现了莫扎特的天真童趣。
三、作品分析及演奏诠释
（一）主题部分
双手同时出现简单的四分音符，以C大调贯穿整个主题部分，更突出了小星星的亮晶晶。这就要求在弹奏主题时，指尖下键的轻巧和颗粒性，都有很高的要求，而且对钢琴音色的要求也很高，音色的纯正，柔和和极好的弹跳，是整个音乐曲对钢琴音色的要求、手腕和气息的运用对整段的旋律的起伏尤为重要。
（二）VarI
整段变奏因为右手以十六分音等的跑动围绕主题展开而变得轻快，活泼，为我们勾勒出一幅小星星们嬉笑、游玩的场面。同时半音阶的导入也衬托出一种华丽的效果，“#”的出现也为整段变奏增添了另一种色彩。左手围绕主题和弦做出了相应的变化，以连贯的单音表现出活泼的连惯性，这与右手的十六分音符形成对比。整段变奏在C大调的基础上增加了#F、#D、#G的变化音更为小星星们增添了许多光彩，因此在弹奏上。银色的透亮度仍是重点，十六分音符的颗粒性、清晰度也是这一变奏所需的技巧。
（三）VarII
这一变奏与上一变奏相反，左手变成十六分音符这似乎与第一变奏形成应答关系，而右手则在原有单音的基础上采用了保持音和和弦来增强音效效果，临时升降号的加入使和弦变化更为丰富多彩。因为左手都已十六分音符为主，加之音程跳度也大，所以在这一变奏中左手变为重点，除了音符的跑动和颗粒性，更重要的重音的体现，要弹出时而出现、时而隐秘，好似捉迷藏。右手的保持音也不可忽视。
（四）VarIII
右手以分解和弦的三连音出现使得音乐自然体现了一种高贵的平静，在这一变奏中，小星星们开始变换花样在嬉戏玩耍，唱歌，使整个变奏充满了喜悦的活力。这一主题实质上是双手交替演奏主旋律，主题是隐藏在右手，从这一点可以看出莫扎特高超的创作才能。在弹奏此变奏时，跳音和颤音的光彩度尤为重要，对音质的把握要很到位，右手三连音的连跳对比及左手的强弱都是演奏的重点。
（五）VarIV
左手以分解和弦式的三连音出现，从低往上跳，这与上一个变奏的右手相呼应，而左手又与第二个变奏有些相似，在这个变奏中右手的高声部的音要突出，旋律要有较强的变动对于左手的三连音，建议用断奏来弹奏，每三个音的第一个音要突出旋律线。
（六）VarV
音型的变化给人以耳目一新的感觉，左右手的交替弹奏，充分体现了小星星的顽皮活泼。旋律的后半部分的变奏中形成卡农式，这使得主题更深入人心，休止符的运用使左右手相互填充了对方突出的声音。
（七）VarVI
左手以和弦的方式呈示主题，而右手的连续十六分音符的跑动为主题增添了不少气势，右手的主题在第8小节后转为左手，后又转回来，但十六分音符一直贯穿整个变奏，所以本变奏的十六分音符是难点，安静、利落、灵巧的声音是要通过手腕来控制的。
（八）VarVII
右手以音阶的方式进入主题，快速的音阶跑动使听着感受到小星星们的轻盈，流畅，左手渐渐加入八度音程，随着音程的上升，慢慢增强，在第4小节后成为重音，有弹力的重音而不是死拍打琴键的重音。
（九）VarVIII
这一个变奏将调式转到同主音的c小调上，是本段的色彩变得暗淡柔和了许多，和声也是最丰富的，此段给欣赏者在听觉上另外的一种感觉。前八小节左右手形成交替变化的摸进，第9小节开始出现升降记号使得和声变化更丰富了，在速度上也比前面的变奏相应慢了许多。
（十）VarIX
小星星们仿佛又回到了从前，这一变奏再次出现复旋律，右手的高声部要弹成连奏，中声部建议用断奏来弹，在14—16小节处，中声部出现保持音而高声部确如轻轻点水一般的清新，左手的音量不能高过右手，但也不能太弱，铺垫的效果把握好。
（十一）VarX
左右手交替弹出主旋律，织体的多样化在这一变奏中大方得体，左手则是主旋律，右手则是装饰性的音，建议本段使用踏板，是声音连绵不断，通过手腕的运用很自然的把左手的主旋律表达出那由远及近的感觉，弹奏这一变奏时要注意控制右手的音，不能太强以免破坏了左手的主旋律。
（十二）VarXI
这一变奏是莫扎特又一次的风格的大转变，在速度上是整首乐曲最慢的一个变奏，安静、柔美、自然的让我们感觉到一种高贵的平静，使我们感受到小星星光亮闪烁，整段的光彩变的尤为重要。踏板在此段也是免不了的。
（十三）VarXII
高兴活泼的引出最后一个变奏，左手以十六分音符一气到底，把小星星的主题推向高潮。右手在前八小节以装饰音和和弦来体现主旋律，从左手的十六分音符的跑动，到两只手一起跑动，节拍重音要抓住，两手的平衡很重要，如图所示，谱面所有高音都应弹的透亮，小指的重量也尤为重要。
同时，左右手在结束是一起激动起，左手八度音程果断有力的将情绪推向最高，在最后的结束左右手将整齐下键，在f的力度上辉煌地将和弦站立，使全曲完满的结束。
仔细聆听莫扎特的《小星星变奏曲》，我们不难感受到莫扎特的内心世界，对纯真的向往和对爱的赞美，他的精髓不仅来自内心的真诚，更是来自他那绚彩的音符、多样的技巧。几世纪以来，演奏家们都在挖掘莫扎特音乐中所表达的丰富内涵，因此学习和演奏他的作品，对于演奏者展现出无限绚丽多姿的音乐变化有很好的借鉴意义。
【参考文献】
[1][苏]阿·伊·康津斯基.西洋音乐通史[M].中央音乐学院编辑室译.北京：人民音乐出版社，2006.
[2]刘小龙.莫扎特[M].北京：中央音乐出版社，1959.
关键词：古典主义；音乐特点；音乐风格
古典主义时期作为西方音乐史上音乐最辉煌的时期，同时也是欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期，在音乐史上有着浓重的历史地位。而莫扎特作为古典主义这一时期的重要作曲家之一，其在钢琴创作上不仅独树一帜，钢琴作品无一不被称为完美之作；而且经常在清澈、典雅的欢快意境中，隐含着淡淡哀愁的音乐风格，使他的钢琴作品被广泛接受。在莫扎特的钢琴作品中，主要以奏鸣曲、钢琴协奏曲、主题变奏曲为主，纵观以往的相关研究文章中，大多数以分析他的奏鸣曲为主，而本文将以其《小星星变奏曲》为主来阐述莫扎特的音乐，领略其钢琴音乐的特点。
一、莫扎特个人简介
莫扎特的整个艺术生涯可划分为三个时期：初露锋芒时期、成熟时期和维也纳时期。其在每个时期都有突出的贡献，特别是在钢琴艺术方面，作为古典主义的重要人物，他一直都努力追求和创新的艺术风格。从不同地域，不同民族音乐中吸取营养，从而使自己的作品更富有魅力，从而使后来众多艺术家对莫扎特的音乐有相当高的评价。
二、小星星變奏曲的创作背景以及内容简介
变奏曲这一题材在18世纪很受人们的欢迎，而《小星星变奏曲》在莫扎特一生所创作的17首变奏曲中则是最为著名的，堪称为经典中的代表作，同时也被认为具有里程碑意义的变奏曲。《小星星变奏曲》是根据欧洲民族歌曲《妈妈我要告诉你》而改编，是莫扎特在巴黎居住时为其女弟子创作的。这首民谣以单纯、质朴的旋律唤起人们对童年无数的美好回忆，被公认为儿歌中最为经典的一首而广泛传唱。莫扎特把民歌旋律作为变奏曲的主题，并配上十二段富有魅力的可爱变奏。从简单的曲调开始，经过十六分音符的快速跑进，三连音的分解和弦赋予生命的装饰音，以及多样的节奏变化，使主题在時而轻快、时而清晰、时而隐匿、时而歌唱、时而宁静、时而喧嚣、时而华丽、时而淳朴中经常变换，最后在热烈而辉煌的气氛中结束。
在全曲中，主题以C大调开始，中间经过c小调的转变，最后又回到C大调上，主题以简单欢快的形式呈现出来，水晶般的音符和游戏版的进行的十二次可爱的变奏，使音乐至始至终充满了梦幻的色彩，生动地提现了莫扎特的天真童趣。
三、作品分析及演奏诠释
（一）主题部分
双手同时出现简单的四分音符，以C大调贯穿整个主题部分，更突出了小星星的亮晶晶。这就要求在弹奏主题时，指尖下键的轻巧和颗粒性，都有很高的要求，而且对钢琴音色的要求也很高，音色的纯正，柔和和极好的弹跳，是整个音乐曲对钢琴音色的要求、手腕和气息的运用对整段的旋律的起伏尤为重要。
（二）VarI
整段变奏因为右手以十六分音等的跑动围绕主题展开而变得轻快，活泼，为我们勾勒出一幅小星星们嬉笑、游玩的场面。同时半音阶的导入也衬托出一种华丽的效果，“#”的出现也为整段变奏增添了另一种色彩。左手围绕主题和弦做出了相应的变化，以连贯的单音表现出活泼的连惯性，这与右手的十六分音符形成对比。整段变奏在C大调的基础上增加了#F、#D、#G的变化音更为小星星们增添了许多光彩，因此在弹奏上。银色的透亮度仍是重点，十六分音符的颗粒性、清晰度也是这一变奏所需的技巧。
（三）VarII
这一变奏与上一变奏相反，左手变成十六分音符这似乎与第一变奏形成应答关系，而右手则在原有单音的基础上采用了保持音和和弦来增强音效效果，临时升降号的加入使和弦变化更为丰富多彩。因为左手都已十六分音符为主，加之音程跳度也大，所以在这一变奏中左手变为重点，除了音符的跑动和颗粒性，更重要的重音的体现，要弹出时而出现、时而隐秘，好似捉迷藏。右手的保持音也不可忽视。
（四）VarIII
右手以分解和弦的三连音出现使得音乐自然体现了一种高贵的平静，在这一变奏中，小星星们开始变换花样在嬉戏玩耍，唱歌，使整个变奏充满了喜悦的活力。这一主题实质上是双手交替演奏主旋律，主题是隐藏在右手，从这一点可以看出莫扎特高超的创作才能。在弹奏此变奏时，跳音和颤音的光彩度尤为重要，对音质的把握要很到位，右手三连音的连跳对比及左手的强弱都是演奏的重点。
（五）VarIV
左手以分解和弦式的三连音出现，从低往上跳，这与上一个变奏的右手相呼应，而左手又与第二个变奏有些相似，在这个变奏中右手的高声部的音要突出，旋律要有较强的变动对于左手的三连音，建议用断奏来弹奏，每三个音的第一个音要突出旋律线。
（六）VarV
音型的变化给人以耳目一新的感觉，左右手的交替弹奏，充分体现了小星星的顽皮活泼。旋律的后半部分的变奏中形成卡农式，这使得主题更深入人心，休止符的运用使左右手相互填充了对方突出的声音。
（七）VarVI
左手以和弦的方式呈示主题，而右手的连续十六分音符的跑动为主题增添了不少气势，右手的主题在第8小节后转为左手，后又转回来，但十六分音符一直贯穿整个变奏，所以本变奏的十六分音符是难点，安静、利落、灵巧的声音是要通过手腕来控制的。
（八）VarVII
右手以音阶的方式进入主题，快速的音阶跑动使听着感受到小星星们的轻盈，流畅，左手渐渐加入八度音程，随着音程的上升，慢慢增强，在第4小节后成为重音，有弹力的重音而不是死拍打琴键的重音。
（九）VarVIII
这一个变奏将调式转到同主音的c小调上，是本段的色彩变得暗淡柔和了许多，和声也是最丰富的，此段给欣赏者在听觉上另外的一种感觉。前八小节左右手形成交替变化的摸进，第9小节开始出现升降记号使得和声变化更丰富了，在速度上也比前面的变奏相应慢了许多。
（十）VarIX
小星星们仿佛又回到了从前，这一变奏再次出现复旋律，右手的高声部要弹成连奏，中声部建议用断奏来弹，在14—16小节处，中声部出现保持音而高声部确如轻轻点水一般的清新，左手的音量不能高过右手，但也不能太弱，铺垫的效果把握好。
（十一）VarX
左右手交替弹出主旋律，织体的多样化在这一变奏中大方得体，左手则是主旋律，右手则是装饰性的音，建议本段使用踏板，是声音连绵不断，通过手腕的运用很自然的把左手的主旋律表达出那由远及近的感觉，弹奏这一变奏时要注意控制右手的音，不能太强以免破坏了左手的主旋律。
（十二）VarXI
这一变奏是莫扎特又一次的风格的大转变，在速度上是整首乐曲最慢的一个变奏，安静、柔美、自然的让我们感觉到一种高贵的平静，使我们感受到小星星光亮闪烁，整段的光彩变的尤为重要。踏板在此段也是免不了的。
（十三）VarXII
高兴活泼的引出最后一个变奏，左手以十六分音符一气到底，把小星星的主题推向高潮。右手在前八小节以装饰音和和弦来体现主旋律，从左手的十六分音符的跑动，到两只手一起跑动，节拍重音要抓住，两手的平衡很重要，如图所示，谱面所有高音都应弹的透亮，小指的重量也尤为重要。
同时，左右手在结束是一起激动起，左手八度音程果断有力的将情绪推向最高，在最后的结束左右手将整齐下键，在f的力度上辉煌地将和弦站立，使全曲完满的结束。
仔细聆听莫扎特的《小星星变奏曲》，我们不难感受到莫扎特的内心世界，对纯真的向往和对爱的赞美，他的精髓不仅来自内心的真诚，更是来自他那绚彩的音符、多样的技巧。几世纪以来，演奏家们都在挖掘莫扎特音乐中所表达的丰富内涵，因此学习和演奏他的作品，对于演奏者展现出无限绚丽多姿的音乐变化有很好的借鉴意义。
【参考文献】
[1][苏]阿·伊·康津斯基.西洋音乐通史[M].中央音乐学院编辑室译.北京：人民音乐出版社，2006.
[2]刘小龙.莫扎特[M].北京：中央音乐出版社，1959.