论文部分内容阅读
摘 要：在中国数千年的绘画史中，绘画风格和绘画所承载的历史内容都是在不断演变、更新。画家们赋予作品的含义和表现的手法日益丰富，在中国绘画中以黑与白为最主要的色彩，但是却表现了文人意识中最为绚烂的色彩，所以绘画也是十分重视“笔短意长”。
关键词：绘画；笔短意长；形式；审美
中国绘画中造型是重要的，而用简单的画面表现丰富的文化内涵更是受到艺术家们的重视。“笔短意长”虽然是中国传统書法艺术中的一个十分重要的审美观点，但是在中国文人思想中这个。唐代，颜真卿的《述张长史笔法十二意》一文有道：“尝蒙所授，岂不谓趣长笔短，常使意气有餘，画若不足之谓乎？”在这里“笔短”是指笔画的相对形态短，而“意长”则是所表达的思想内容丰富。然而，这个词延伸到绘画艺术中，“笔短”则可以代表用有限的材料、概括性的绘画语言，来表现出无限的思想内容，这是艺术世界里的普遍现象。
用少的文字或内容来表现更完美的意境，是中国文化中十分常用的一种表现手法。有古诗描写到“照花前后镜，花面交相映”，正如此般意境，照花的女子只需要观察前面小小的妆镜，就能看清置于脑后镜子中的全部形象。又例如，《西厢记》有写“软玉温香抱满怀，春至人间花弄色，露滴牡丹开”几句，短短几句却描绘出一个让人无限遐想的美妙的意象世界。这也正是“笔短意长”的妙处所在。“趣长笔短”，说的正是在有限的绘画表现及条件中表现出更多的情趣来。“画若不足”是相对于“意气有余”而言，不是说画面简单不够丰富，而是指它所蕴含的意趣比一般情况下更多，是以有限的画面内容表达无限意趣，这就是所谓的“笔短意长”。
绘画艺术最终所要表达的“意”就是作者的情感、思想、修养等的融合体。清代刘熙载在《书概》中说：“圣人作《易》，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”这里的“意”和“笔短意长”中的“意”应当是相同的。那“笔短”我们能否直接理解为短的笔画或者是画面的不完整、残缺就是“笔短意长”，就是一个完美的境界？
在中国绘画艺术中，艺术家运用线条的粗细、长短，水墨色彩的浓淡干湿，是没有规定的，如果仅仅把“笔短意长”理解为一种画面的“不足”或者残缺不完整的话，就是认识太过狭隘。
那什么样的才是绘画艺术中的“笔短”，而且画面中表现出的意境、内容又是“长”的呢？如果作者所表达“意”、“境界”、“情趣”的高低多少是大致相当的，而画家在自己的画面中所运用的造型元素、形式原理或表现手法又较简练明快，这就是我们所说的“笔短”了。换个角度说，作品中“笔画在相同的长度时”，如果他所表达出的“意”更多更充分，我们就可以说这个艺术作品是“意长”。因此，一幅绘画作品中能产生“笔短意长”的效果是相对的，而不是绝对的。这其中的原因，我们可以简单地从直观原因和深层审美原因，两个相互作用的方面来理解探讨。
首先，从直观方面进行分析，影响一幅绘画作品中能否产生“笔短意长”的艺术效果的产生的原因，就是先做到画面内容提炼概括，这并不意味着作画简单。当代有许多艺术创作者在创作时都有趋繁现象，以为运用烦琐的技巧、复杂的表现形式或者利用各种综合材料来丰富画面，就能增加视觉冲击力，就能使自己的作品脱颖而出。然而真正高超的艺术是一种高度概括性的表现，这就要求画家对绘画有深刻的理解，有深厚的艺术底蕴。“笔短意长”的审美观点，无论在具象美术，还是抽象美术两种美术形态中都适用。就具象美术而言，我们知道齐白石的《虾》，是他代表性的艺术符号。齐白石通过对虾的毕生观察，掌握了虾的精神形貌及个性特征，用及其简括的笔墨，表现了虾活泼灵敏的形态，这简洁的线条，看似容易，实则极难。齐白石基于具象的观念上，运用形象思维对生活中的虾蟹鱼虫等素材进行了提炼概括。无论是从作品的运笔动作，技巧的繁琐程度，都是指向提炼概括的。给人简单明了的感觉，毫不拖泥带水，体现了作者的审美趣味，举止的风流倜傥，绘画时的成竹在胸，思想的自由奔流。
然而抽象美术也是一种高度概括的美术形态，有时画面只需用色彩、构成、点线面等就能表达画家的思想感情。在表达的“意”大致相同时，这样的简练概括的艺术作品就是“笔短”。书法中的“笔短意长”是一种书法审美观点，同样在绘画中也是一种美。“笔短”美的体现是：作者对创作对象理解之后的一种高度概括性的表现。
在表现出相同意趣的情况下，那么“越短的笔画”所表现出的联想力和概括力就越强，就越容易打动人。朱光潜先生在《文艺心理学》一书中就指出：联想是美产生的一个重要因素。一个小小的点，有时在画面中却可以给人以无限的想象；在一幅作品中提炼而富有概括力的表现方法最有魅力，就是这个道理。世界之中越具有包容性的事物，就越丰富，就有更强大的生命力。海不辞水、山不辞土，才可以成其大有其高；太极虽只有两仪，却囊括了世间的变化。蒙德里安的抽象画所体现的就是这种极具概括性的美，甚至缩减到了表现两条直线在直角上的相交关系，体现了画家超群的造型艺术和锤炼概括能力，这就是“笔短意长”的艺术魅力所在。能够在美术史上留下深深浅浅足印的画家，大都有属于“笔短意长”这类的艺术作品。
其次，在绘画艺术中要做到整天达到“笔短意长”的效果，第二点就是从作者审美取向的深层来考察，就是在审美思想上如何使得绘画出一种有“意”长。如果想要在自己的绘画中达到这种“笔短意长”的审美境界，作者自己只有喜欢或者倾向于这种含蓄、简静、有概括性的绘画表现形式，他才会在各个方面朝着这个“笔短意长”的方向去努力。唐张怀瓘有言：“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之即了然”。因此，外在的艺术作品就是作者创作时的一种心理活动，一种情、性、志，创作表现就成了载体。这和作者的审美倾向和审美趣味有着必然的联系。创作作品时，也许创作者不能把自己的“意”全部表现在作品中；但如果创作者没有这里所说的“意”的话，对艺术有趋繁现象，执意于做表面烦琐复杂的文章，无论如何是不会创作出“意长”的作品来的。审美倾向和审美趣味的形成是需要一定的过程、时间和精力的，这就需要艺术家不断学习进步，直至培养出丰富感人的意，这样创作出的绘画作品中才可能有“意长”。
因此，“笔短意长”并不是简单地对画面内容和表现形式进行简化，或者是把创作对象处理模糊失去轮廓甚至不知为何物，冠以“抽象画”的名号，就会表达出“笔短意长”的境界了；也并不是自己临摹出蒙德里安的格子画就是所谓的“笔短意长”。只有对创作对象，创作技巧深入的研究和练习，这样才可以在创作时做到提炼概括；只有不断的自我提高充实才能在作品中表现更多更丰满的“意”。
在绘画作品中或者是其他的艺术门类中，“笔短”的外在具象的存在形式也许可以速成，但是要表现出深层的意境、情趣的“意长”，不是一蹴而就的，而是需慢慢培养。
关键词：绘画；笔短意长；形式；审美
中国绘画中造型是重要的，而用简单的画面表现丰富的文化内涵更是受到艺术家们的重视。“笔短意长”虽然是中国传统書法艺术中的一个十分重要的审美观点，但是在中国文人思想中这个。唐代，颜真卿的《述张长史笔法十二意》一文有道：“尝蒙所授，岂不谓趣长笔短，常使意气有餘，画若不足之谓乎？”在这里“笔短”是指笔画的相对形态短，而“意长”则是所表达的思想内容丰富。然而，这个词延伸到绘画艺术中，“笔短”则可以代表用有限的材料、概括性的绘画语言，来表现出无限的思想内容，这是艺术世界里的普遍现象。
用少的文字或内容来表现更完美的意境，是中国文化中十分常用的一种表现手法。有古诗描写到“照花前后镜，花面交相映”，正如此般意境，照花的女子只需要观察前面小小的妆镜，就能看清置于脑后镜子中的全部形象。又例如，《西厢记》有写“软玉温香抱满怀，春至人间花弄色，露滴牡丹开”几句，短短几句却描绘出一个让人无限遐想的美妙的意象世界。这也正是“笔短意长”的妙处所在。“趣长笔短”，说的正是在有限的绘画表现及条件中表现出更多的情趣来。“画若不足”是相对于“意气有余”而言，不是说画面简单不够丰富，而是指它所蕴含的意趣比一般情况下更多，是以有限的画面内容表达无限意趣，这就是所谓的“笔短意长”。
绘画艺术最终所要表达的“意”就是作者的情感、思想、修养等的融合体。清代刘熙载在《书概》中说：“圣人作《易》，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”这里的“意”和“笔短意长”中的“意”应当是相同的。那“笔短”我们能否直接理解为短的笔画或者是画面的不完整、残缺就是“笔短意长”，就是一个完美的境界？
在中国绘画艺术中，艺术家运用线条的粗细、长短，水墨色彩的浓淡干湿，是没有规定的，如果仅仅把“笔短意长”理解为一种画面的“不足”或者残缺不完整的话，就是认识太过狭隘。
那什么样的才是绘画艺术中的“笔短”，而且画面中表现出的意境、内容又是“长”的呢？如果作者所表达“意”、“境界”、“情趣”的高低多少是大致相当的，而画家在自己的画面中所运用的造型元素、形式原理或表现手法又较简练明快，这就是我们所说的“笔短”了。换个角度说，作品中“笔画在相同的长度时”，如果他所表达出的“意”更多更充分，我们就可以说这个艺术作品是“意长”。因此，一幅绘画作品中能产生“笔短意长”的效果是相对的，而不是绝对的。这其中的原因，我们可以简单地从直观原因和深层审美原因，两个相互作用的方面来理解探讨。
首先，从直观方面进行分析，影响一幅绘画作品中能否产生“笔短意长”的艺术效果的产生的原因，就是先做到画面内容提炼概括，这并不意味着作画简单。当代有许多艺术创作者在创作时都有趋繁现象，以为运用烦琐的技巧、复杂的表现形式或者利用各种综合材料来丰富画面，就能增加视觉冲击力，就能使自己的作品脱颖而出。然而真正高超的艺术是一种高度概括性的表现，这就要求画家对绘画有深刻的理解，有深厚的艺术底蕴。“笔短意长”的审美观点，无论在具象美术，还是抽象美术两种美术形态中都适用。就具象美术而言，我们知道齐白石的《虾》，是他代表性的艺术符号。齐白石通过对虾的毕生观察，掌握了虾的精神形貌及个性特征，用及其简括的笔墨，表现了虾活泼灵敏的形态，这简洁的线条，看似容易，实则极难。齐白石基于具象的观念上，运用形象思维对生活中的虾蟹鱼虫等素材进行了提炼概括。无论是从作品的运笔动作，技巧的繁琐程度，都是指向提炼概括的。给人简单明了的感觉，毫不拖泥带水，体现了作者的审美趣味，举止的风流倜傥，绘画时的成竹在胸，思想的自由奔流。
然而抽象美术也是一种高度概括的美术形态，有时画面只需用色彩、构成、点线面等就能表达画家的思想感情。在表达的“意”大致相同时，这样的简练概括的艺术作品就是“笔短”。书法中的“笔短意长”是一种书法审美观点，同样在绘画中也是一种美。“笔短”美的体现是：作者对创作对象理解之后的一种高度概括性的表现。
在表现出相同意趣的情况下，那么“越短的笔画”所表现出的联想力和概括力就越强，就越容易打动人。朱光潜先生在《文艺心理学》一书中就指出：联想是美产生的一个重要因素。一个小小的点，有时在画面中却可以给人以无限的想象；在一幅作品中提炼而富有概括力的表现方法最有魅力，就是这个道理。世界之中越具有包容性的事物，就越丰富，就有更强大的生命力。海不辞水、山不辞土，才可以成其大有其高；太极虽只有两仪，却囊括了世间的变化。蒙德里安的抽象画所体现的就是这种极具概括性的美，甚至缩减到了表现两条直线在直角上的相交关系，体现了画家超群的造型艺术和锤炼概括能力，这就是“笔短意长”的艺术魅力所在。能够在美术史上留下深深浅浅足印的画家，大都有属于“笔短意长”这类的艺术作品。
其次，在绘画艺术中要做到整天达到“笔短意长”的效果，第二点就是从作者审美取向的深层来考察，就是在审美思想上如何使得绘画出一种有“意”长。如果想要在自己的绘画中达到这种“笔短意长”的审美境界，作者自己只有喜欢或者倾向于这种含蓄、简静、有概括性的绘画表现形式，他才会在各个方面朝着这个“笔短意长”的方向去努力。唐张怀瓘有言：“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之即了然”。因此，外在的艺术作品就是作者创作时的一种心理活动，一种情、性、志，创作表现就成了载体。这和作者的审美倾向和审美趣味有着必然的联系。创作作品时，也许创作者不能把自己的“意”全部表现在作品中；但如果创作者没有这里所说的“意”的话，对艺术有趋繁现象，执意于做表面烦琐复杂的文章，无论如何是不会创作出“意长”的作品来的。审美倾向和审美趣味的形成是需要一定的过程、时间和精力的，这就需要艺术家不断学习进步，直至培养出丰富感人的意，这样创作出的绘画作品中才可能有“意长”。
因此，“笔短意长”并不是简单地对画面内容和表现形式进行简化，或者是把创作对象处理模糊失去轮廓甚至不知为何物，冠以“抽象画”的名号，就会表达出“笔短意长”的境界了；也并不是自己临摹出蒙德里安的格子画就是所谓的“笔短意长”。只有对创作对象，创作技巧深入的研究和练习，这样才可以在创作时做到提炼概括；只有不断的自我提高充实才能在作品中表现更多更丰满的“意”。
在绘画作品中或者是其他的艺术门类中，“笔短”的外在具象的存在形式也许可以速成，但是要表现出深层的意境、情趣的“意长”，不是一蹴而就的，而是需慢慢培养。