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摘 要：芭蕾舞起源于十五世纪文艺复兴时期的意大利中的上流社会中的贵族宴会表演，经过在法国、俄罗斯等地区几百年来的演化后，逐渐发展至成熟，在二十世纪初，随着五四运动的兴起，芭蕾舞作为一种现代舞种，开始在国内流行开来。随着人们的审美意识的不断提高，到现在为止，有很多院校顺应时代发展的潮流，开设了古典芭蕾舞教学，但是在教学过程中还存在着一些问题，在一定程度上阻碍了教学工作的顺利开展。因此，对优化古典芭蕾舞教学内容是迫在眉睫的。
关键词：古典芭蕾舞；教学内容；特征优化；策略；
中图分类号：J722.5 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01
芭蕾舞作为一种现代舞种，在我国历经的时间并不是很长，这对于一门综合性很强的舞种来说，发展时间是远远不够的，反映在各院校芭蕾舞教学过程中，出现的问题是十分明显的，比如，“开”、“绷”、“直”、“立”四大基本原则贯彻的不够，对芭蕾舞的诞生、发展以及成熟的历史等理论内容的忽略，芭蕾舞师资力量的不足等，这些问题都对芭蕾舞教学工作的顺利开展产生了不可忽略的负面影响，因此，全面系统的分析这些客观问题，并找到科学有效的方法，来优化古典芭蕾舞教学的内容，以拓展广大师生的艺术视野，提高他们的综合素质。
一、古典芭蕾舞教学的特征
现阶段我国很多高等艺术院校与私人艺术培训结构都开设了古典芭蕾舞教学课程，在教学规模与师资力量上都较以前有了很大的壮大与进步，但是芭蕾舞是一本综合性很强的舞蹈，它对基本动作的标准十分严格，要求学生不仅要做到规范，还要对动作与动作之间的组合做到娴熟，要求学生不断挖掘自身的潜能，提高自身的专业素质，合理运用芭蕾舞蹈技巧，完成并展示芭蕾舞的优美、高雅。
芭蕾舞是足尖的舞蹈，对学生的基本训练要充分贯彻“开”、“绷”、“直”、“立”四大原则，要求十分严格苛刻，很多学生会抱怨身体酸痛、动作难学等，从而产生不想坚持学下去的心理状态，有的甚至直接放弃。
二、古典芭蕾舞教学内容的优化策略
第一，注重芭蕾舞历史发展的理论知识讲解。在调查研究中，笔者发现，不管是专业艺术院校，还是私人开办的舞蹈培训机构，在进行芭蕾舞授课的初始阶段，上来就是让学生进行基本动作的高强度训练，忽略了芭蕾舞历史发展知识的教学，这导致了很多学生由于对芭蕾舞的艺术内涵没有全面系统的了解，在进行基本动作训练后，不能充分掌握动作要领，不能进行动作消化，不能进行融会贯通，由于身体的拉伸幅度，还会出现肌肉酸疼的现象，不免会出现抱怨、不能继续坚持、甚至放弃学习的情况。老师只有对芭蕾舞的诞生、发展以及成熟等各个阶段进行客观介绍以后，学生们才会理解芭蕾舞的艺术精髓，顿悟其艺术内涵，掌握、消化基本动作要领，忍受训练带来的疼痛，坚持不懈的进行学习。
第二，充分贯彻“开”、“绷”、“直”、“立”四大基本原则。“开”是指要做到肩、胸、髋、膝、踝五大关节的外开，尽量做到180度；“绷”是指要做到肢体各个关节的绷直，体现线条美；“直”是指要做到背部向上挺直，不能松懈；“立”是指要做到头颈、躯干、四肢连成一条直线，成为一个整体。这四项基本原则，是芭蕾舞在发展过程中形成的基本特征，在平时的训练中，只有充分贯彻这四大原则，才能最大限度的延长肢体的线条，增强动作的灵活性，提高身体的平衡能力，增强舞台表现力与芭蕾舞的感染力，全面展现其优美、高雅的艺术特点。
第三，根绝学生的舞蹈基础，做到分层次教学。在教育中，只有做到因材施教、因人施教，才能达到事半功倍的效果，古典芭蕾舞的授课也不例外。每个学生的舞蹈基础不同、艺术修养迥异，老师在教学的过程中，只有对每个学生的特点掌握清楚，将他们划分为不同的学习小组，为他们制定不同的教学策略，做到分层次教学，提高教学效率与教学质量。比如，对于只有基础教育的非专业性芭蕾舞学生，由于他们的舞蹈基础并不扎实深厚，因此老师在教学过程中应该尽量避免严格苛刻的教学方式，应该尽量侧重对他们艺术内涵的培养，提高他们的学习兴趣与热情，帮助他们掌握正确规范的动作要领；对于提高阶段的专业性芭蕾舞学生，他们的舞蹈基础深厚，基础动作掌握得已经相当熟练，因此老师在教学过程中应该注重对动作组合、编排，以及临场表现力的教授，帮助他们达到动作完美，在身体的韵律中体现芭蕾舞应有的艺术气质。
第四，利用多媒体设备，丰富、拓展芭蕾舞教学课堂。在传统的芭蕾舞教学中，“老师、镜子、学生”好像已经成了课堂的全部，在老师言传身授、口头讲解之后，学生对着镜子努力多次的练习，老师在观摩中指出他们出现的错误，并帮助他们改正，这种教学方式，过于强调老师的主体地位，从而忽略了学生在课堂中的身份，使他们成为被动学习、盲目练习的机器，缺乏学习的热情与积极性。而采用多媒体教学，可以丰富教学内容，拓展教学时间与空间。比如，老师可以通过播放正确规范的动作，提高芭蕾课堂的趣味性，让学生们在动态中学习；当然老师还可以通过拍摄学生的训练过程，并和学生们一起观看该段视频，让他们自己进行对比，发现动作的不足，增强老师与学生们之间的交流、互动；再比如，学生可以拷贝老师的教学课件，在自己空闲的时间和方便的地点进行学习。这可以在很大程度上提高古典芭蕾舞教学课堂的质量与水平，提高学生自身的专业素养
三、结语
以上做法只是部分建议，当然还可以通过其他可行性办法来优化古典芭蕾舞教学的内容，比如注重钢琴伴奏在芭蕾舞教学过程中的合理有效运用，老师应该选择合适的曲目，利用钢琴伴奏的音乐气质，增强教学过程中的节奏感，减少学生的厌倦、枯燥，增强他们的音乐表现力，提高学生与老师之间的默契与配合；
再比如建设一支训练有素的师资团队，提高芭蕾舞教师的专业素养，学生只有在芭蕾舞水平很高的老师的带领、引导下，才能学习到更专业的动作和更系统的背景知识，充分感受芭蕾舞的艺术气息；再者，老师可以经常对学生进行言语上、精神上的鼓励，提高他们学习的信心，坚定他们的信念，让他们在芭蕾舞的道路上走的更远。总而言之，优化古典芭蕾舞教学的内容是十分重要的。
参考文献：
[1]王倪妮.古典芭蕾舞教学训练方法的特点[J].剑南文学（经典教苑）.2012（04）
[2]慕羽.品味圣彼得堡的古典芭蕾文化[J].北京舞蹈学院学报.2010（03）
[3]付永霞.谈古典芭蕾的美学原则[J].戏剧之家（上半月）.2010（09）
关键词：古典芭蕾舞；教学内容；特征优化；策略；
中图分类号：J722.5 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01
芭蕾舞作为一种现代舞种，在我国历经的时间并不是很长，这对于一门综合性很强的舞种来说，发展时间是远远不够的，反映在各院校芭蕾舞教学过程中，出现的问题是十分明显的，比如，“开”、“绷”、“直”、“立”四大基本原则贯彻的不够，对芭蕾舞的诞生、发展以及成熟的历史等理论内容的忽略，芭蕾舞师资力量的不足等，这些问题都对芭蕾舞教学工作的顺利开展产生了不可忽略的负面影响，因此，全面系统的分析这些客观问题，并找到科学有效的方法，来优化古典芭蕾舞教学的内容，以拓展广大师生的艺术视野，提高他们的综合素质。
一、古典芭蕾舞教学的特征
现阶段我国很多高等艺术院校与私人艺术培训结构都开设了古典芭蕾舞教学课程，在教学规模与师资力量上都较以前有了很大的壮大与进步，但是芭蕾舞是一本综合性很强的舞蹈，它对基本动作的标准十分严格，要求学生不仅要做到规范，还要对动作与动作之间的组合做到娴熟，要求学生不断挖掘自身的潜能，提高自身的专业素质，合理运用芭蕾舞蹈技巧，完成并展示芭蕾舞的优美、高雅。
芭蕾舞是足尖的舞蹈，对学生的基本训练要充分贯彻“开”、“绷”、“直”、“立”四大原则，要求十分严格苛刻，很多学生会抱怨身体酸痛、动作难学等，从而产生不想坚持学下去的心理状态，有的甚至直接放弃。
二、古典芭蕾舞教学内容的优化策略
第一，注重芭蕾舞历史发展的理论知识讲解。在调查研究中，笔者发现，不管是专业艺术院校，还是私人开办的舞蹈培训机构，在进行芭蕾舞授课的初始阶段，上来就是让学生进行基本动作的高强度训练，忽略了芭蕾舞历史发展知识的教学，这导致了很多学生由于对芭蕾舞的艺术内涵没有全面系统的了解，在进行基本动作训练后，不能充分掌握动作要领，不能进行动作消化，不能进行融会贯通，由于身体的拉伸幅度，还会出现肌肉酸疼的现象，不免会出现抱怨、不能继续坚持、甚至放弃学习的情况。老师只有对芭蕾舞的诞生、发展以及成熟等各个阶段进行客观介绍以后，学生们才会理解芭蕾舞的艺术精髓，顿悟其艺术内涵，掌握、消化基本动作要领，忍受训练带来的疼痛，坚持不懈的进行学习。
第二，充分贯彻“开”、“绷”、“直”、“立”四大基本原则。“开”是指要做到肩、胸、髋、膝、踝五大关节的外开，尽量做到180度；“绷”是指要做到肢体各个关节的绷直，体现线条美；“直”是指要做到背部向上挺直，不能松懈；“立”是指要做到头颈、躯干、四肢连成一条直线，成为一个整体。这四项基本原则，是芭蕾舞在发展过程中形成的基本特征，在平时的训练中，只有充分贯彻这四大原则，才能最大限度的延长肢体的线条，增强动作的灵活性，提高身体的平衡能力，增强舞台表现力与芭蕾舞的感染力，全面展现其优美、高雅的艺术特点。
第三，根绝学生的舞蹈基础，做到分层次教学。在教育中，只有做到因材施教、因人施教，才能达到事半功倍的效果，古典芭蕾舞的授课也不例外。每个学生的舞蹈基础不同、艺术修养迥异，老师在教学的过程中，只有对每个学生的特点掌握清楚，将他们划分为不同的学习小组，为他们制定不同的教学策略，做到分层次教学，提高教学效率与教学质量。比如，对于只有基础教育的非专业性芭蕾舞学生，由于他们的舞蹈基础并不扎实深厚，因此老师在教学过程中应该尽量避免严格苛刻的教学方式，应该尽量侧重对他们艺术内涵的培养，提高他们的学习兴趣与热情，帮助他们掌握正确规范的动作要领；对于提高阶段的专业性芭蕾舞学生，他们的舞蹈基础深厚，基础动作掌握得已经相当熟练，因此老师在教学过程中应该注重对动作组合、编排，以及临场表现力的教授，帮助他们达到动作完美，在身体的韵律中体现芭蕾舞应有的艺术气质。
第四，利用多媒体设备，丰富、拓展芭蕾舞教学课堂。在传统的芭蕾舞教学中，“老师、镜子、学生”好像已经成了课堂的全部，在老师言传身授、口头讲解之后，学生对着镜子努力多次的练习，老师在观摩中指出他们出现的错误，并帮助他们改正，这种教学方式，过于强调老师的主体地位，从而忽略了学生在课堂中的身份，使他们成为被动学习、盲目练习的机器，缺乏学习的热情与积极性。而采用多媒体教学，可以丰富教学内容，拓展教学时间与空间。比如，老师可以通过播放正确规范的动作，提高芭蕾课堂的趣味性，让学生们在动态中学习；当然老师还可以通过拍摄学生的训练过程，并和学生们一起观看该段视频，让他们自己进行对比，发现动作的不足，增强老师与学生们之间的交流、互动；再比如，学生可以拷贝老师的教学课件，在自己空闲的时间和方便的地点进行学习。这可以在很大程度上提高古典芭蕾舞教学课堂的质量与水平，提高学生自身的专业素养
三、结语
以上做法只是部分建议，当然还可以通过其他可行性办法来优化古典芭蕾舞教学的内容，比如注重钢琴伴奏在芭蕾舞教学过程中的合理有效运用，老师应该选择合适的曲目，利用钢琴伴奏的音乐气质，增强教学过程中的节奏感，减少学生的厌倦、枯燥，增强他们的音乐表现力，提高学生与老师之间的默契与配合；
再比如建设一支训练有素的师资团队，提高芭蕾舞教师的专业素养，学生只有在芭蕾舞水平很高的老师的带领、引导下，才能学习到更专业的动作和更系统的背景知识，充分感受芭蕾舞的艺术气息；再者，老师可以经常对学生进行言语上、精神上的鼓励，提高他们学习的信心，坚定他们的信念，让他们在芭蕾舞的道路上走的更远。总而言之，优化古典芭蕾舞教学的内容是十分重要的。
参考文献：
[1]王倪妮.古典芭蕾舞教学训练方法的特点[J].剑南文学（经典教苑）.2012（04）
[2]慕羽.品味圣彼得堡的古典芭蕾文化[J].北京舞蹈学院学报.2010（03）
[3]付永霞.谈古典芭蕾的美学原则[J].戏剧之家（上半月）.2010（09）