论文部分内容阅读
【摘要】王建中对于钢琴的研究有着自己独到的见解。在其钢琴曲的创作中，具有极高的艺术欣赏价值，同时王建中所创作的钢琴曲中具有民族风格内容，成为了他所创作的钢琴中的一大特色。极具中国民族特色的钢琴曲目触及了钢琴学派的形成，也在钢琴曲的编辑创作上赋予了新的启示及一定程度上的影响。本文通过研究王建中在钢琴作品中其民族风格的表现手法进行深入分析，以为日后钢琴曲中的创作中提供新的认识，促进钢琴曲其艺术价值的提升以及完美得体现。
【关键词】王建中；钢琴曲；名族风格
一、研究背景
在王建中的钢琴作品中，通过他精心钻研并且使用了多种的手法和创作技法创作出了每个时代背景下世界各地的具有浓郁的民族风格特点的钢琴乐曲。在王建中许许多多的作品中，使用了五声调性的这种手法、及其复杂特殊的节奏型的展示运用，更加让其钢琴曲的曲风带有民族异域风情。民族特色乐曲的出现使得王建中所创作的钢琴曲在演奏时更加赋有表现力，同时，有很多的研究者们认为王建中的钢琴作品以他独特的个性方式，存在在世界钢琴的世界里，独树一帜的洋溢着中国的味道。
二、王建中钢琴曲具有民族特色表现手法的运用
（一）引子中散板节奏的运用
由于我国“散拍”在钢琴曲中出现的频率加大，所以促使了其具有民族特点的散板在钢琴曲中的运用频率的增加，散板在钢琴曲中的应用，也使得钢琴曲在演奏的过程中能够达到形散神不散的作用。可谓散板对于钢琴曲的创作及其演奏均有着重要的作用。如果当有“A bene placito或rubato”出现时，其所表明的意思就是我国传统音乐中的“散板”节拍。这时候，就需要演奏者自身结合其音乐所想要表达的内在情感在深入了解音乐本身的意义的同时，进行对其作曲家在编曲的创作中所要表现的思想内涵的把握，从而进行对音乐节奏的控制。
以王建中所改变的《蝶恋花》为例，在其钢琴曲的开始就有“散板”的要求，其中曲中开端所注明的“Tempo Rubato”（节奏散板）就已奠定了全曲的感情基调。其八度的低音以及音型的错综复杂使得《蝶恋花》在开端便表现出了沉重悲伤中略带愤怒的情绪，而随后由于其进行12连音旋律的不断重复，又将刚开始激昂悲愤的情绪渐渐地平复，使其演奏者在演奏的过程中可以体会其乐曲所表达的情绪，从而掌握节奏的调解，进行张弛有度的钢琴曲的演奏。而王建中在《蝶恋花》中间部分的“散板”运用上则同样要把握其第一阶段的紧张情绪和力度，不仅如此，还要对声音进行渐变加强并提高其演奏中的速度。当《蝶恋花》曲目中最后一次“散板”出现时，则王建中对于情绪的表达更为注重，其在七和弦与八度音共同的作用下，将乐曲中情绪的表达推至高潮，在演奏的过程中演奏者要时刻处于紧张兴奋的状态，在休止符出做稍事休息的调整，进而再次进入到极度兴奋的状态中。正是王建中在引子中及其整个乐曲中的“散板”应用，才使得其在手法上的独特运用，充分的表达了曲意的内涵，从而体现了非常能够代表中国歌曲特色的艺术色彩。
（二）演奏作品中特殊节奏型的运用
王建中的钢琴创作作品非常的注重民族音乐是否融合融洽在特色手法里，在节奏的运用上注重了曲子中强拍和弱拍里的对比以及强弱主次律动的 参差并重。他的钢琴作品中经常会使用到规整的强弱拍的变化，以改变节拍的功能性来通过律动表现出强拍的存在感和厚重的感觉。比如在他的钢琴改编作品《山丹丹花开红艳艳》中就存在频繁变换拍子。
《山丹丹花开红艳艳》中就不停的变换拍子，改变了强弱音之间的层次，对比拉的很明显。其使得音乐富有动感，向人们展示了红军到达陕北时老百姓热情接待的情景和表达了人们激动喜悦的心情，体现了人民积极向上的态度和高涨情绪。
三、演奏作品中五声调式琶音
《龙灯调》乐曲充分的表达了钢琴这个大气的乐器的特点，和弦，错落有致的分布，特别是引子里节奏的特点特别像节日里欢快的鼓点声，整首作品的结构分布是由A乐段的引子加a和b两段不同的旋律，紧接着加入B乐段，B乐段中还隐藏了c旋律，最后再次重现出A加a和b的旋律。这样的写作手法让这首作品里想表达的那种节日欢腾，喜气洋洋的形象跃然纸上
王建中所创作的《梅花三弄》的乐曲中，也伴有琵音的出现，其是在西方国家的多种典型的钢琴织体中所存在的。其是在西方的钢琴伴奏的织体形态上所进行的和弦音型的剖析分解以及其琵音的运用，与此同时其采用五声调式的和声效果，从而铸就了音韵与西方具有区别的中国民族化的音律效果的产生。谱例9就可以很充分的说明解释这个问题，《梅花三弄》这首作品众所周知是一首韵味深长的古琴作品，而作者却能将里面种种的中国元素通过钢琴技巧琶音，泛音等等这些特殊技巧来发挥的淋漓尽致，一点都没有因为改编成西洋乐器作品而缺失了古典韵味的内涵。
可以看出作者不仅仅具有深厚的音乐文化底蕴，同时也具有高深的钢琴技巧的了解掌握并能运用自如，在中国作品中使用了和声还有琶音等等手法，使其效果与旋律均具有浓厚的民族特色风格。
四、王建中钢琴乐曲中其他多声技法的特点
（一）旋律
旋律在王建中创作的钢琴曲作品中有着重要的地位。王建中通过音区的变化、调性的转换以及运用装饰音进行乐曲的创作，使其不仅保持了民族音乐曲调的完整又有着独特的风格。
1.音区的变化
将旋律进行音区的处理，可以使钢琴的音域具有宽广的表现力并可以出现各种不同的音色效果，王建中所创作的钢琴作品中常见的音区变化的手法表现为，如其刚开始的时候主旋律贯穿了整个的高声部里，但一会又会出现在低声部，左手右手之间轮流转换，旋律流通的十分自如，灵动，旋律线流淌的自如明了，使整个曲子既不松散的失去了框架，也能让人感受到曲子里明媚温暖的旋律，可见作者作曲功力之深厚。如在《梅花三弄》中，其梅花主题的三次出现所出现的音形体系都完全不一样，首次出现旋律线是在高声部，以琶音和弦等形式流淌在高声部，在旋律行走进行见由右手转换至左手的低声部，一下子厚重了起来，而旋律在中低声部时，高声部的旋律线并没有离开，而是以一种相辅相成的形式一直牢牢的出现在曲子里作陪衬。描绘出了在严寒中梅花的高洁品质。 2.调性的变化
在王建中的许多钢琴作品里，通过技巧来表达曲子的思想和情感，是王建中老师最擅长处理也是表现的最出色的地方，中国曲子深厚的文化底蕴和音色特殊的感觉也是比较难处理的一块，就比如说在《梅花三弄》这首作品中梅花主题的三次出现，第一次和第二次的旋律主音都是F宫系统，而第三次出现则转入了E宫系统。这三次主旋律的出现代表了作者运用自如的将旋律线贯穿了整首曲子的中高低声部，并且在各种五声调式系统里转换不停，使人耳目一新
3.装饰音的运用
王建中在进行钢琴乐曲的创作时，因其传统音乐受到语言的影响，所以在乐曲的创作中会进行装饰音（滑音、颤音）的运用，不仅可以增加乐曲的灵动性也可以突出其旋律自身的风格特点。这一技法特别在《百鸟朝凤》中得到了大量的使用。刚开始就用唢呐这一极具中国器乐色彩的乐器点明了主题的旋律，装饰音和唢呐特有的华彩技巧一下子带出了四五度和八度结合的结合，还有唢呐的和弦结构高亢的音色令人眼前一亮，那百鸟争鸣的场景一下子就跃然纸上。装饰音一直出现，点出了旋律性，若不结合其装饰音的运用，则尽管是五声音调却也不会彰显出民族本土的特色情怀。
（二）复调
在我国的音乐作品里，非常在意旋律的流动性和对比性以及旋律线的贯穿，这这就考验了许多钢琴改编家们的特殊技巧的熟练掌握和运用。
王建中就是其中一个既具有特殊技巧的熟练掌握并且能够对中国作品有着深厚的文化底蕴和了解的一位编创者。下面我们就来通过几种复调作曲手法的分类来分析和了解一下王建中如何在他的钢琴作品中运用特点。
1.支声式复调
由于王建中所创作改编的钢琴曲中大多来源于民族、民间的传统音乐，因而其部分音调中就本身而言就带着支声音乐的特点。在其王建中的改编后此特点便更加突出毫无违和感。
左右手同向八度大跳进行，加入了大量的装饰音模仿古筝流动灵巧的音色。并利用民族乐器惯来喜欢加花加华彩的技术特点，恰巧和西方的支声复调重叠，有异曲同工之处，
2.对比式复调与模仿式复调
在王建中的许多钢琴作品中集中采用对比式复调的写法比较多见，《浏阳河》，一右手是旋律，左手是流动的节奏，这也是一种复调的写作手法，这样有规整的节拍和旋律相结合它们也是这种用旋律和流动的节奏节拍相结合，规整并列的出现在曲子里，同时也是贯穿了整首曲子的复调手法。模仿式的手法一般运用音程间的跳跃。这也是复调手法技巧里经常惯用的一些，王建中都运用的比较自如。
3.复对位手法的运用
还有一些王建中的一部分现代作品中，还有一些思想丰富的作品，经过一系列的复调对位手法也可以轻松的点出曲子里的主旋律，再通过繁复对位或者更多的一些技巧手法将主旋律编织在立体的曲式结构之中，并且编创在民族特色与西方音乐融合的赋格作品个一些创意曲。这应该可以称之为创作了，下面就来分析一下王建中先生用现代作曲技法写的《组曲》中的《赋格》等作品。
王建中的钢琴改编曲目中独特的民族表现手法为主要研究对象，在创作技巧方面，论王建中如何通过创作技巧表现这首钢琴作品的民族特色，在结语部分论述王建中钢琴改编曲对中国钢琴音乐发展和创作方面所作出的贡献。王建中是我国当代著名的作曲家，也是一位对我国钢琴事业具有突出贡献的钢琴教育家。其运用现代的作曲技艺与手法，所创作出的钢琴乐曲的作品具有明显的风格特点，且具有极高的民族特色，在钢琴乐曲作品的创作界中受到了广泛关注与认同，他的作品充分的展现了怎么样更好的跟民族特色融合入在一起，旋律，调式，曲式，音色等多个方面被表达出了中国传统的民族特色，研究他的钢琴创作希望能够给大家在以后的学习和创作的途径里点一盏明灯，也希望能为中国钢琴学派的以后的形成和发展，起到很重要的指引作用①。
注释：
①丁菲菲.论王建中钢琴创作的民族特色[J].华中师范大学，2006.
参考文献
[1]黄河.王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》研究[D].湖南：湖南师范大学，2012（06）.
[2]马晓霜.论王建中钢琴音乐创作手法及演奏技巧[D].西安：西安音乐学院，2012（08）.
[3]吴晓娜编著.钢琴音乐文化[M].武汉：武汉大学出版社，2011.6.
[4]黎英海.汉族调式及其和声[M].上海音乐出版社，2001
[5]唐平.中国钢琴音乐作品的特有声韵[M].人民音乐，评论版（京），2007（09）.
[6]鞠真.王建中钢琴改编曲的民族特色研究[D].山东师范大学，2012（01）.
[7]丁菲菲.论王建中钢琴创作的民族特色[D].华中师范大学，2006（01）.
[8]丁菲菲.论王建中钢琴创作的民族特色[D].潍坊学院.潍坊学院学报，2008（01）.
[9]张巍.霜叶红于二月花——解析王建中的钢琴曲<情景>[M].2003.4.
[10]彭浩宇.王建中钢琴作品多声技法探微[D].湖南师范大学，2004.4.
【关键词】王建中；钢琴曲；名族风格
一、研究背景
在王建中的钢琴作品中，通过他精心钻研并且使用了多种的手法和创作技法创作出了每个时代背景下世界各地的具有浓郁的民族风格特点的钢琴乐曲。在王建中许许多多的作品中，使用了五声调性的这种手法、及其复杂特殊的节奏型的展示运用，更加让其钢琴曲的曲风带有民族异域风情。民族特色乐曲的出现使得王建中所创作的钢琴曲在演奏时更加赋有表现力，同时，有很多的研究者们认为王建中的钢琴作品以他独特的个性方式，存在在世界钢琴的世界里，独树一帜的洋溢着中国的味道。
二、王建中钢琴曲具有民族特色表现手法的运用
（一）引子中散板节奏的运用
由于我国“散拍”在钢琴曲中出现的频率加大，所以促使了其具有民族特点的散板在钢琴曲中的运用频率的增加，散板在钢琴曲中的应用，也使得钢琴曲在演奏的过程中能够达到形散神不散的作用。可谓散板对于钢琴曲的创作及其演奏均有着重要的作用。如果当有“A bene placito或rubato”出现时，其所表明的意思就是我国传统音乐中的“散板”节拍。这时候，就需要演奏者自身结合其音乐所想要表达的内在情感在深入了解音乐本身的意义的同时，进行对其作曲家在编曲的创作中所要表现的思想内涵的把握，从而进行对音乐节奏的控制。
以王建中所改变的《蝶恋花》为例，在其钢琴曲的开始就有“散板”的要求，其中曲中开端所注明的“Tempo Rubato”（节奏散板）就已奠定了全曲的感情基调。其八度的低音以及音型的错综复杂使得《蝶恋花》在开端便表现出了沉重悲伤中略带愤怒的情绪，而随后由于其进行12连音旋律的不断重复，又将刚开始激昂悲愤的情绪渐渐地平复，使其演奏者在演奏的过程中可以体会其乐曲所表达的情绪，从而掌握节奏的调解，进行张弛有度的钢琴曲的演奏。而王建中在《蝶恋花》中间部分的“散板”运用上则同样要把握其第一阶段的紧张情绪和力度，不仅如此，还要对声音进行渐变加强并提高其演奏中的速度。当《蝶恋花》曲目中最后一次“散板”出现时，则王建中对于情绪的表达更为注重，其在七和弦与八度音共同的作用下，将乐曲中情绪的表达推至高潮，在演奏的过程中演奏者要时刻处于紧张兴奋的状态，在休止符出做稍事休息的调整，进而再次进入到极度兴奋的状态中。正是王建中在引子中及其整个乐曲中的“散板”应用，才使得其在手法上的独特运用，充分的表达了曲意的内涵，从而体现了非常能够代表中国歌曲特色的艺术色彩。
（二）演奏作品中特殊节奏型的运用
王建中的钢琴创作作品非常的注重民族音乐是否融合融洽在特色手法里，在节奏的运用上注重了曲子中强拍和弱拍里的对比以及强弱主次律动的 参差并重。他的钢琴作品中经常会使用到规整的强弱拍的变化，以改变节拍的功能性来通过律动表现出强拍的存在感和厚重的感觉。比如在他的钢琴改编作品《山丹丹花开红艳艳》中就存在频繁变换拍子。
《山丹丹花开红艳艳》中就不停的变换拍子，改变了强弱音之间的层次，对比拉的很明显。其使得音乐富有动感，向人们展示了红军到达陕北时老百姓热情接待的情景和表达了人们激动喜悦的心情，体现了人民积极向上的态度和高涨情绪。
三、演奏作品中五声调式琶音
《龙灯调》乐曲充分的表达了钢琴这个大气的乐器的特点，和弦，错落有致的分布，特别是引子里节奏的特点特别像节日里欢快的鼓点声，整首作品的结构分布是由A乐段的引子加a和b两段不同的旋律，紧接着加入B乐段，B乐段中还隐藏了c旋律，最后再次重现出A加a和b的旋律。这样的写作手法让这首作品里想表达的那种节日欢腾，喜气洋洋的形象跃然纸上
王建中所创作的《梅花三弄》的乐曲中，也伴有琵音的出现，其是在西方国家的多种典型的钢琴织体中所存在的。其是在西方的钢琴伴奏的织体形态上所进行的和弦音型的剖析分解以及其琵音的运用，与此同时其采用五声调式的和声效果，从而铸就了音韵与西方具有区别的中国民族化的音律效果的产生。谱例9就可以很充分的说明解释这个问题，《梅花三弄》这首作品众所周知是一首韵味深长的古琴作品，而作者却能将里面种种的中国元素通过钢琴技巧琶音，泛音等等这些特殊技巧来发挥的淋漓尽致，一点都没有因为改编成西洋乐器作品而缺失了古典韵味的内涵。
可以看出作者不仅仅具有深厚的音乐文化底蕴，同时也具有高深的钢琴技巧的了解掌握并能运用自如，在中国作品中使用了和声还有琶音等等手法，使其效果与旋律均具有浓厚的民族特色风格。
四、王建中钢琴乐曲中其他多声技法的特点
（一）旋律
旋律在王建中创作的钢琴曲作品中有着重要的地位。王建中通过音区的变化、调性的转换以及运用装饰音进行乐曲的创作，使其不仅保持了民族音乐曲调的完整又有着独特的风格。
1.音区的变化
将旋律进行音区的处理，可以使钢琴的音域具有宽广的表现力并可以出现各种不同的音色效果，王建中所创作的钢琴作品中常见的音区变化的手法表现为，如其刚开始的时候主旋律贯穿了整个的高声部里，但一会又会出现在低声部，左手右手之间轮流转换，旋律流通的十分自如，灵动，旋律线流淌的自如明了，使整个曲子既不松散的失去了框架，也能让人感受到曲子里明媚温暖的旋律，可见作者作曲功力之深厚。如在《梅花三弄》中，其梅花主题的三次出现所出现的音形体系都完全不一样，首次出现旋律线是在高声部，以琶音和弦等形式流淌在高声部，在旋律行走进行见由右手转换至左手的低声部，一下子厚重了起来，而旋律在中低声部时，高声部的旋律线并没有离开，而是以一种相辅相成的形式一直牢牢的出现在曲子里作陪衬。描绘出了在严寒中梅花的高洁品质。 2.调性的变化
在王建中的许多钢琴作品里，通过技巧来表达曲子的思想和情感，是王建中老师最擅长处理也是表现的最出色的地方，中国曲子深厚的文化底蕴和音色特殊的感觉也是比较难处理的一块，就比如说在《梅花三弄》这首作品中梅花主题的三次出现，第一次和第二次的旋律主音都是F宫系统，而第三次出现则转入了E宫系统。这三次主旋律的出现代表了作者运用自如的将旋律线贯穿了整首曲子的中高低声部，并且在各种五声调式系统里转换不停，使人耳目一新
3.装饰音的运用
王建中在进行钢琴乐曲的创作时，因其传统音乐受到语言的影响，所以在乐曲的创作中会进行装饰音（滑音、颤音）的运用，不仅可以增加乐曲的灵动性也可以突出其旋律自身的风格特点。这一技法特别在《百鸟朝凤》中得到了大量的使用。刚开始就用唢呐这一极具中国器乐色彩的乐器点明了主题的旋律，装饰音和唢呐特有的华彩技巧一下子带出了四五度和八度结合的结合，还有唢呐的和弦结构高亢的音色令人眼前一亮，那百鸟争鸣的场景一下子就跃然纸上。装饰音一直出现，点出了旋律性，若不结合其装饰音的运用，则尽管是五声音调却也不会彰显出民族本土的特色情怀。
（二）复调
在我国的音乐作品里，非常在意旋律的流动性和对比性以及旋律线的贯穿，这这就考验了许多钢琴改编家们的特殊技巧的熟练掌握和运用。
王建中就是其中一个既具有特殊技巧的熟练掌握并且能够对中国作品有着深厚的文化底蕴和了解的一位编创者。下面我们就来通过几种复调作曲手法的分类来分析和了解一下王建中如何在他的钢琴作品中运用特点。
1.支声式复调
由于王建中所创作改编的钢琴曲中大多来源于民族、民间的传统音乐，因而其部分音调中就本身而言就带着支声音乐的特点。在其王建中的改编后此特点便更加突出毫无违和感。
左右手同向八度大跳进行，加入了大量的装饰音模仿古筝流动灵巧的音色。并利用民族乐器惯来喜欢加花加华彩的技术特点，恰巧和西方的支声复调重叠，有异曲同工之处，
2.对比式复调与模仿式复调
在王建中的许多钢琴作品中集中采用对比式复调的写法比较多见，《浏阳河》，一右手是旋律，左手是流动的节奏，这也是一种复调的写作手法，这样有规整的节拍和旋律相结合它们也是这种用旋律和流动的节奏节拍相结合，规整并列的出现在曲子里，同时也是贯穿了整首曲子的复调手法。模仿式的手法一般运用音程间的跳跃。这也是复调手法技巧里经常惯用的一些，王建中都运用的比较自如。
3.复对位手法的运用
还有一些王建中的一部分现代作品中，还有一些思想丰富的作品，经过一系列的复调对位手法也可以轻松的点出曲子里的主旋律，再通过繁复对位或者更多的一些技巧手法将主旋律编织在立体的曲式结构之中，并且编创在民族特色与西方音乐融合的赋格作品个一些创意曲。这应该可以称之为创作了，下面就来分析一下王建中先生用现代作曲技法写的《组曲》中的《赋格》等作品。
王建中的钢琴改编曲目中独特的民族表现手法为主要研究对象，在创作技巧方面，论王建中如何通过创作技巧表现这首钢琴作品的民族特色，在结语部分论述王建中钢琴改编曲对中国钢琴音乐发展和创作方面所作出的贡献。王建中是我国当代著名的作曲家，也是一位对我国钢琴事业具有突出贡献的钢琴教育家。其运用现代的作曲技艺与手法，所创作出的钢琴乐曲的作品具有明显的风格特点，且具有极高的民族特色，在钢琴乐曲作品的创作界中受到了广泛关注与认同，他的作品充分的展现了怎么样更好的跟民族特色融合入在一起，旋律，调式，曲式，音色等多个方面被表达出了中国传统的民族特色，研究他的钢琴创作希望能够给大家在以后的学习和创作的途径里点一盏明灯，也希望能为中国钢琴学派的以后的形成和发展，起到很重要的指引作用①。
注释：
①丁菲菲.论王建中钢琴创作的民族特色[J].华中师范大学，2006.
参考文献
[1]黄河.王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》研究[D].湖南：湖南师范大学，2012（06）.
[2]马晓霜.论王建中钢琴音乐创作手法及演奏技巧[D].西安：西安音乐学院，2012（08）.
[3]吴晓娜编著.钢琴音乐文化[M].武汉：武汉大学出版社，2011.6.
[4]黎英海.汉族调式及其和声[M].上海音乐出版社，2001
[5]唐平.中国钢琴音乐作品的特有声韵[M].人民音乐，评论版（京），2007（09）.
[6]鞠真.王建中钢琴改编曲的民族特色研究[D].山东师范大学，2012（01）.
[7]丁菲菲.论王建中钢琴创作的民族特色[D].华中师范大学，2006（01）.
[8]丁菲菲.论王建中钢琴创作的民族特色[D].潍坊学院.潍坊学院学报，2008（01）.
[9]张巍.霜叶红于二月花——解析王建中的钢琴曲<情景>[M].2003.4.
[10]彭浩宇.王建中钢琴作品多声技法探微[D].湖南师范大学，2004.4.