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摘要 李津被视为是与美食联系紧密的画家之一。李津画作中所创作的人物是相当广泛的，他不仅在作品上加入了大量的美食元素，创造了一系列以各种菜肴为题材的作品，而且在他的人物画作中美食场景很常见，画中人物多以生活中的平凡人为绘画对象，开创了以“美食”为题材的写意人物画时代，刻画了“饮食男女”人物画的风格特点，将写意人物画的艺术特点描绘得维妙维肖，创新了中国写意人物画的风格，对中国人物画产生了深远的影响。本文探讨了李津写意人物画对当代中国人物画的影响。
关键词：李津 写意人物画 中国画
在国内艺术圈，李津被视为是与美食联系紧密的画家之一，他不仅创造了一系列以各种菜肴为题材的作品，而且还在他的多数人物画中添加了美食场面。李津在他的人物画中，加入了各种美食元素，赋予作品当代意义，但比起以前的较为传统的作品来说，李津将有趣的中国元素和中国画的材料充分地结合起来，表达和挖掘了艺术作品的美感，给艺术作品增添了更多的灵性。李津热爱生活，喜欢烹饪，作品中生活的味道比较浓厚，这也成为李津作品的主题，他的写意人物画多是表现日常生活中看似平常的各种生活场景：人物洗澡或睡觉的情景，展现各种美味佳肴的场景，有时还会出现菜单和各种菜肴的作法……这些普通的生活场景都记录在了李津的写意人物画中，将这些平凡的事情表达出来并非一件容易的事情，但李津却轻松地将这些画面记录在了他的写意人物画作中，并对当代中国人物画产生了深远的影响。
一 李津画作风格概述
作为一名艺术家，有三件事情给李津的作品创作带来了深刻的影响，让他形成了自己独特的艺术创作风格。其一是在天津美术学院的学习和工作期间，教师绘画水平之高，教学制度之严格以及志同道合的学友互相交流，为他的创作打下了基础；其二是20世纪80年代初在南京艺术学院进修，金陵年轻画家非常活跃，他们的“玩世”、“玩艺术”态度风格影响了他，给他的创作带来了更多的思考；三是李津为了支持西藏建设，两次做为援藏教师来到西藏，在西藏的土地上找寻创作灵感，找到创作的源动力，促进了他个人风格的形成。20世纪90年代以来，李津转向精细化和写意两种方法，描绘了都市人的家庭生活，即夫妻休闲、慵懒的情景以及洗澡等生活场景，那些裹着衣服的人物肖像画中有着裹不住的丰满美感，画面中的女性没有羞涩的意味，李津的作品中充分体现了一个生活的模型，创作作品中的女主角往往带有妻子的影子。李津的作品充满了西藏风格的魔幻气氛，不同的是这些作品是从观察和自己的经验得出的，画中的人物表现了现代的质感，有伤感的，有怀念的梦想，也有衣冠楚楚的端庄，也有与猫、狗相依简单生活的场景……他们的表情或庄严、或高贵、或圣洁、或面带微笑、或快乐端详，即使没有职业与身份的表征，画家也在画面中刻画了人物的特点，或是被称赞杨、或是被赞美、或是被揭露。使用普通的评价概念已无法区分和评价他们的存在，这是真正意义上的艺术家。
二 李津写意人物画对当代中国人物画的影响
1 开创了以“食”为题材的写意人物画时代
李津所画“食物”的写意人物，衣服单薄而身形丰满，有着现实生活真实的质感，人物形象天真，贴近现实。古人云：民以食为天。李津所画“食物”让人看到了吃的革命，在那里，李津描绘了真正的信徒，看到西藏的人活，当地民众认为死亡和他们没有太多的联系，他们过着传统而简单的放牧生活，年复一年，日复一日，日出而作，日落而息，生活至纯至简。李津再次回到西藏是1992年，李津最初引起美术界关注的是他的西藏写意主题的画作，李津在西藏游历时，曾经有超过三十多个小时的饥饿体验，这次经历给了李津新的创作灵感与动力，李津在他的写意人物画中加入了更多的美食主题，他以这种反传统画作风格的绘画手法，来对绘画空间进行布局，以题字、食谱等方式记录了与食品相关的地域文化，创造了丰富的视觉享受。西藏之行，让李津终于“开悟”，在不断探索中，李津开始了他特有风格的写意人物画创作。
实际上，中国传统文化作品讲求的突出特点是留白，画作上通常有较多的留白来显示出画作的精粹。而李津的作品一反传统画之做法，在写意人物画中加入了大量的食物元素，给人们较为良好的视觉享受，并且给人以津津有味的视觉美感。李津进入西藏之后的那些经历，让他获得了丰富的创作体验，第二次西藏之行，又让他有了更多的体会，当地的宗教氛围使他重新思考。正如20世纪80年代后，西方现代主义的进入，让很多人思想上产生碰撞，他们在疼痛后寻找精神治疗的救济方式，生命的存在方式被简化，融入到平凡的生活中，在李津的画中能够表达出这一深层次的意义，通过色调描写抵消这一刻留在心理的阴影。西藏之行让李津终于开悟，并在深度思考中开始了他高层次的创作生涯，李津开始了他的艺术创作活动。在李津的作品中，把生活深层次的内涵展现出来，艺术不再是不食人间烟火的“阳春白雪”， 《能吃就吃图》中主人公和他的妻子，将桌上的鱼和酒展现出来，还在画面中安排了一只在桌子底下等待吃鱼骨头的猫，整个作品的描述充满温情，展现出了一个小康家庭的生活。作为生命的基本需求，“吃”是天经地义的，也是中国民众“吃穿住行”中的头等大事。《菜谱析览》表达了一种价值，它似乎包含“可以吃的好”到“不吃白”、“吃到肚子里”是自己的一种旧观念。《菜谱析览》展现了全屏幕的著名肖像，也会不厌其烦地展示创作的主题和方法。
2 开创了“饮食男女”人物画风格
李津的写意人物画中有很多关于女性艺术形象的描述。李津在他的作品中，不遗余力地描绘着女性的形象，女性形象在他的画笔下，有肖像型的，也有暴露型的。在画中也描绘了众多的女性姿态的，有抱鸟的女人，有养鱼的女人，还有将女性人物的种种形态也描绘出来，例如：有思春的模样、有入浴的艳姿等。这些作品都表达出了作者的感觉和态度，也表现出了浓郁的人间烟火味道。在李津的作品中既没有柏拉图式精神烟火的表达，也没有爱神的利害关系和道德包袱，只有浓郁的生活气息，表达了生命纯净真实的状态。在这些作品中，大都细线淡色匀勾慢染，以秀薄轻软为特色。字符不丑不美，看起来与画面融合统一，有着巧妙的欲望，执着也更接近生活。李津作品中的一些人物，例如：《洗澡图》中的胡须男人、《合影图》穿中国风格衣物的男人，图像介于幽默和滑稽之间，表达了个人的生活空间，这种用生活中最常见的生活场景表现出来的艺术作品的方法是比较少见的。在李津的作品中，常常表现了人物最真实的生活状态，没有戴着面具，一切都展现出了最真实的生活状态，能够感受到作品中人物自我、本我的体现，看到真实人物的情感状态，体现着人们对生活本身的态度和价值观。 三 李津写意人物画的艺术特点
李津的画作中创作的人物是相当广泛的，大多数的画作中的人物都是我们生活中常见的人物，而且多是生活中的俗人，表现着世俗生活中的种种情节，甚至包括生活中普通的洗澡、挖耳朵、抱宝宝等充满生活气息的情节，再配上生活中常见花、草、金鱼、鸟，画面中有很多美食的场景，创作了吃肉、吃鱼的种种生活场景，写意人物画中亦有迷人的女主人的画面，有与子女相处的快乐生活场景，亦有男女主人生活休息的画面。李津的画作中创作的人物形象多样，有赤身裸体的少女所散发的迷人诱惑，亦有粗汉子的真实写意情景，描述了暴饮暴食画的生活场景。总之，一切都是李津画作中所描绘的有趣的人与事，他对艺术是充满兴趣的。在写意人物画的创作中，李津将更多的创作元素加入到了作品中来，鱼、蔬菜等元素的描述形成了独特的视觉符号，他丰富多彩的人生经历在微妙、敏感的性格协助下，最终成为了当代水墨领域的重要艺术家之一。艺术家李津代表着当代水墨画艺术家们所秉承的一贯风格，继续沿袭着他自身的独特风格。23米长的《李津·今日·盛宴》是李津创作的长幅画卷，创作的中有量的美食元素置入人物写意画作品中，让美术馆变身成为“艺术餐厅”，一边是丰富的视觉盛宴，一边是艺术的极致享受，从李津带给人们的视觉盛宴中可以看到人们和食物的关系及人们对待事物的态度，通过美食的香味让李津传递给人们更多的讯息，让“味道”通过视觉、嗅觉、味觉传递给人们。李津的作品匠心独具，有些食物还是嵌入由文本组成的“地毯”中，再细细欣赏会发现这些作品所讲的皆是菜单，没有幽默讽刺的内容。
在李津的画作《串》中体现了长卷作品的转化，我们看到画作中的美食元素的美感被表现得淋漓尽致，水果和周围的美食饮品应有尽有，放到五米长的画卷中，在画中能够看到六头烤乳猪，其色彩饱满，同时比较引人关注的还有美味的蛋糕，蛋糕表面是《李津·今日·盛宴》的局部特写，颜色描绘的形象逼真，惹人喜爱，整个画作真实且贴近生活，引人关注。李津在作品中充分利用中国食品绝妙的配色这一优点，展开主题创作，让人产生感官上的美感，在空间中分层创作，组成一个创作的基调，李津似乎是一个好客的主人，把快乐放到《李津·今日·盛宴》的作品中，他的作品让艺术家们在不知不觉中把艺术品的触角伸向了平实的生活中去了，在画作中展现了大型家庭聚会的私房菜，观众都是他的客人。李津开创了将美食元素融入写意人物画的时代，提着“菜篮子”，四处传播他的艺术创作，从中国各个城市到欧美国家。李津将舌头上的美味融入到画卷中，给人们带来一场视觉的盛宴。
四 结语
中国画在西方通常是指传统的中国水墨画，而传统的中国画艺术讲求留白，而李津的艺术作品创作中却使用了新的风格，水墨人物画造型把人与动物形象合混为一体，画面丰盈而充实，并且使用了大量的美食元素填充了写意人物画的画面，画面产生了强烈的视觉张力，表达了当代艺术的新风格。李津的人物写意画中所展示的基本内涵是：工作是最基本的生活享受的内容，要彻底的享用。彻底享用主义已不仅是停留在吃喝玩乐的层面，更是一种探索，是对生活中一些刺激的探索，去充分感受内心，并且有所尝试，所有的画里面所表达是的一个个平凡而悠远的人生故事。李津写意人物画对当代中国人物画产生了深远的影响，富有创造性的将美食引入到作品中，让画风更加贴近生活，开创了写意人物画作的新纪元。
参考文献：
[1] 王伯敏：《中国美术通史》，山东教育出版社，1987年版。
[2] 王伯敏：《中国绘画史》，上海人民美术出版社，2000年版。
[3] 葛兆光：《中国思想史》，复旦大学出版社，2001年版。
[4] 徐复观：《中国艺术精神》，华东师范大学出版社，2001年版。
[5] 葛路：《中国画论史》，北京大学出版社，2009年版。
[6] 周积寅：《中国画论辑要》，江苏美术出版社，1998年版。
[7] 宗白华：《意境》，北京大学出版社，1987年版。
[8] 余绍宋：《书画书录解题》，北京图书馆出版社，2003年版。
[9] 葛路：《中国绘画美学范畴体系》，北京大学出版社，2009年版。
[10] 俞剑平：《中国画论类编》，北京人民美术出版社，2000年版。
（王超，湖北第二师范学院艺术学院讲师）
关键词：李津 写意人物画 中国画
在国内艺术圈，李津被视为是与美食联系紧密的画家之一，他不仅创造了一系列以各种菜肴为题材的作品，而且还在他的多数人物画中添加了美食场面。李津在他的人物画中，加入了各种美食元素，赋予作品当代意义，但比起以前的较为传统的作品来说，李津将有趣的中国元素和中国画的材料充分地结合起来，表达和挖掘了艺术作品的美感，给艺术作品增添了更多的灵性。李津热爱生活，喜欢烹饪，作品中生活的味道比较浓厚，这也成为李津作品的主题，他的写意人物画多是表现日常生活中看似平常的各种生活场景：人物洗澡或睡觉的情景，展现各种美味佳肴的场景，有时还会出现菜单和各种菜肴的作法……这些普通的生活场景都记录在了李津的写意人物画中，将这些平凡的事情表达出来并非一件容易的事情，但李津却轻松地将这些画面记录在了他的写意人物画作中，并对当代中国人物画产生了深远的影响。
一 李津画作风格概述
作为一名艺术家，有三件事情给李津的作品创作带来了深刻的影响，让他形成了自己独特的艺术创作风格。其一是在天津美术学院的学习和工作期间，教师绘画水平之高，教学制度之严格以及志同道合的学友互相交流，为他的创作打下了基础；其二是20世纪80年代初在南京艺术学院进修，金陵年轻画家非常活跃，他们的“玩世”、“玩艺术”态度风格影响了他，给他的创作带来了更多的思考；三是李津为了支持西藏建设，两次做为援藏教师来到西藏，在西藏的土地上找寻创作灵感，找到创作的源动力，促进了他个人风格的形成。20世纪90年代以来，李津转向精细化和写意两种方法，描绘了都市人的家庭生活，即夫妻休闲、慵懒的情景以及洗澡等生活场景，那些裹着衣服的人物肖像画中有着裹不住的丰满美感，画面中的女性没有羞涩的意味，李津的作品中充分体现了一个生活的模型，创作作品中的女主角往往带有妻子的影子。李津的作品充满了西藏风格的魔幻气氛，不同的是这些作品是从观察和自己的经验得出的，画中的人物表现了现代的质感，有伤感的，有怀念的梦想，也有衣冠楚楚的端庄，也有与猫、狗相依简单生活的场景……他们的表情或庄严、或高贵、或圣洁、或面带微笑、或快乐端详，即使没有职业与身份的表征，画家也在画面中刻画了人物的特点，或是被称赞杨、或是被赞美、或是被揭露。使用普通的评价概念已无法区分和评价他们的存在，这是真正意义上的艺术家。
二 李津写意人物画对当代中国人物画的影响
1 开创了以“食”为题材的写意人物画时代
李津所画“食物”的写意人物，衣服单薄而身形丰满，有着现实生活真实的质感，人物形象天真，贴近现实。古人云：民以食为天。李津所画“食物”让人看到了吃的革命，在那里，李津描绘了真正的信徒，看到西藏的人活，当地民众认为死亡和他们没有太多的联系，他们过着传统而简单的放牧生活，年复一年，日复一日，日出而作，日落而息，生活至纯至简。李津再次回到西藏是1992年，李津最初引起美术界关注的是他的西藏写意主题的画作，李津在西藏游历时，曾经有超过三十多个小时的饥饿体验，这次经历给了李津新的创作灵感与动力，李津在他的写意人物画中加入了更多的美食主题，他以这种反传统画作风格的绘画手法，来对绘画空间进行布局，以题字、食谱等方式记录了与食品相关的地域文化，创造了丰富的视觉享受。西藏之行，让李津终于“开悟”，在不断探索中，李津开始了他特有风格的写意人物画创作。
实际上，中国传统文化作品讲求的突出特点是留白，画作上通常有较多的留白来显示出画作的精粹。而李津的作品一反传统画之做法，在写意人物画中加入了大量的食物元素，给人们较为良好的视觉享受，并且给人以津津有味的视觉美感。李津进入西藏之后的那些经历，让他获得了丰富的创作体验，第二次西藏之行，又让他有了更多的体会，当地的宗教氛围使他重新思考。正如20世纪80年代后，西方现代主义的进入，让很多人思想上产生碰撞，他们在疼痛后寻找精神治疗的救济方式，生命的存在方式被简化，融入到平凡的生活中，在李津的画中能够表达出这一深层次的意义，通过色调描写抵消这一刻留在心理的阴影。西藏之行让李津终于开悟，并在深度思考中开始了他高层次的创作生涯，李津开始了他的艺术创作活动。在李津的作品中，把生活深层次的内涵展现出来，艺术不再是不食人间烟火的“阳春白雪”， 《能吃就吃图》中主人公和他的妻子，将桌上的鱼和酒展现出来，还在画面中安排了一只在桌子底下等待吃鱼骨头的猫，整个作品的描述充满温情，展现出了一个小康家庭的生活。作为生命的基本需求，“吃”是天经地义的，也是中国民众“吃穿住行”中的头等大事。《菜谱析览》表达了一种价值，它似乎包含“可以吃的好”到“不吃白”、“吃到肚子里”是自己的一种旧观念。《菜谱析览》展现了全屏幕的著名肖像，也会不厌其烦地展示创作的主题和方法。
2 开创了“饮食男女”人物画风格
李津的写意人物画中有很多关于女性艺术形象的描述。李津在他的作品中，不遗余力地描绘着女性的形象，女性形象在他的画笔下，有肖像型的，也有暴露型的。在画中也描绘了众多的女性姿态的，有抱鸟的女人，有养鱼的女人，还有将女性人物的种种形态也描绘出来，例如：有思春的模样、有入浴的艳姿等。这些作品都表达出了作者的感觉和态度，也表现出了浓郁的人间烟火味道。在李津的作品中既没有柏拉图式精神烟火的表达，也没有爱神的利害关系和道德包袱，只有浓郁的生活气息，表达了生命纯净真实的状态。在这些作品中，大都细线淡色匀勾慢染，以秀薄轻软为特色。字符不丑不美，看起来与画面融合统一，有着巧妙的欲望，执着也更接近生活。李津作品中的一些人物，例如：《洗澡图》中的胡须男人、《合影图》穿中国风格衣物的男人，图像介于幽默和滑稽之间，表达了个人的生活空间，这种用生活中最常见的生活场景表现出来的艺术作品的方法是比较少见的。在李津的作品中，常常表现了人物最真实的生活状态，没有戴着面具，一切都展现出了最真实的生活状态，能够感受到作品中人物自我、本我的体现，看到真实人物的情感状态，体现着人们对生活本身的态度和价值观。 三 李津写意人物画的艺术特点
李津的画作中创作的人物是相当广泛的，大多数的画作中的人物都是我们生活中常见的人物，而且多是生活中的俗人，表现着世俗生活中的种种情节，甚至包括生活中普通的洗澡、挖耳朵、抱宝宝等充满生活气息的情节，再配上生活中常见花、草、金鱼、鸟，画面中有很多美食的场景，创作了吃肉、吃鱼的种种生活场景，写意人物画中亦有迷人的女主人的画面，有与子女相处的快乐生活场景，亦有男女主人生活休息的画面。李津的画作中创作的人物形象多样，有赤身裸体的少女所散发的迷人诱惑，亦有粗汉子的真实写意情景，描述了暴饮暴食画的生活场景。总之，一切都是李津画作中所描绘的有趣的人与事，他对艺术是充满兴趣的。在写意人物画的创作中，李津将更多的创作元素加入到了作品中来，鱼、蔬菜等元素的描述形成了独特的视觉符号，他丰富多彩的人生经历在微妙、敏感的性格协助下，最终成为了当代水墨领域的重要艺术家之一。艺术家李津代表着当代水墨画艺术家们所秉承的一贯风格，继续沿袭着他自身的独特风格。23米长的《李津·今日·盛宴》是李津创作的长幅画卷，创作的中有量的美食元素置入人物写意画作品中，让美术馆变身成为“艺术餐厅”，一边是丰富的视觉盛宴，一边是艺术的极致享受，从李津带给人们的视觉盛宴中可以看到人们和食物的关系及人们对待事物的态度，通过美食的香味让李津传递给人们更多的讯息，让“味道”通过视觉、嗅觉、味觉传递给人们。李津的作品匠心独具，有些食物还是嵌入由文本组成的“地毯”中，再细细欣赏会发现这些作品所讲的皆是菜单，没有幽默讽刺的内容。
在李津的画作《串》中体现了长卷作品的转化，我们看到画作中的美食元素的美感被表现得淋漓尽致，水果和周围的美食饮品应有尽有，放到五米长的画卷中，在画中能够看到六头烤乳猪，其色彩饱满，同时比较引人关注的还有美味的蛋糕，蛋糕表面是《李津·今日·盛宴》的局部特写，颜色描绘的形象逼真，惹人喜爱，整个画作真实且贴近生活，引人关注。李津在作品中充分利用中国食品绝妙的配色这一优点，展开主题创作，让人产生感官上的美感，在空间中分层创作，组成一个创作的基调，李津似乎是一个好客的主人，把快乐放到《李津·今日·盛宴》的作品中，他的作品让艺术家们在不知不觉中把艺术品的触角伸向了平实的生活中去了，在画作中展现了大型家庭聚会的私房菜，观众都是他的客人。李津开创了将美食元素融入写意人物画的时代，提着“菜篮子”，四处传播他的艺术创作，从中国各个城市到欧美国家。李津将舌头上的美味融入到画卷中，给人们带来一场视觉的盛宴。
四 结语
中国画在西方通常是指传统的中国水墨画，而传统的中国画艺术讲求留白，而李津的艺术作品创作中却使用了新的风格，水墨人物画造型把人与动物形象合混为一体，画面丰盈而充实，并且使用了大量的美食元素填充了写意人物画的画面，画面产生了强烈的视觉张力，表达了当代艺术的新风格。李津的人物写意画中所展示的基本内涵是：工作是最基本的生活享受的内容，要彻底的享用。彻底享用主义已不仅是停留在吃喝玩乐的层面，更是一种探索，是对生活中一些刺激的探索，去充分感受内心，并且有所尝试，所有的画里面所表达是的一个个平凡而悠远的人生故事。李津写意人物画对当代中国人物画产生了深远的影响，富有创造性的将美食引入到作品中，让画风更加贴近生活，开创了写意人物画作的新纪元。
参考文献：
[1] 王伯敏：《中国美术通史》，山东教育出版社，1987年版。
[2] 王伯敏：《中国绘画史》，上海人民美术出版社，2000年版。
[3] 葛兆光：《中国思想史》，复旦大学出版社，2001年版。
[4] 徐复观：《中国艺术精神》，华东师范大学出版社，2001年版。
[5] 葛路：《中国画论史》，北京大学出版社，2009年版。
[6] 周积寅：《中国画论辑要》，江苏美术出版社，1998年版。
[7] 宗白华：《意境》，北京大学出版社，1987年版。
[8] 余绍宋：《书画书录解题》，北京图书馆出版社，2003年版。
[9] 葛路：《中国绘画美学范畴体系》，北京大学出版社，2009年版。
[10] 俞剑平：《中国画论类编》，北京人民美术出版社，2000年版。
（王超，湖北第二师范学院艺术学院讲师）