在《中国有嘻哈》总决赛演播厅外混乱冗长的队伍里，我遇见了一个男孩。这个男孩很普通，微博粉丝一千出头。我们姑且叫他TIAN吧。
　　
　　那不是一次愉快的等待。小几百号人从傍晚6点半一直等到晚上近10点，演播室大门依旧紧闭。人群开始骚动，水瓶子从队伍后段砸向了前面，乌泱泱的脑袋上方竖起零星的中指，脏字短促而有力地吐出来。
　　所有人本来都以为自己是那个拿到决赛门票的幸运儿，精心打扮而来，现在，他们觉得自己被耍了。
　　队伍偏末端，TIAN的周围却是掌声一片。他微微弓着身子，眼睛看地，双臂在身前随节奏律动，打了两个响指找好节拍，开始了自己的说唱表演。唱毕，大家都鼓掌，外圈的大哥操着一口京片子喊：“还进去看啥《有嘻哈》啊，就在这看你得了！”
　　“我是想过要不要参加海选的。怂了，最后没去。”TIAN一本正经地分析自己的劣势：自己以翻唱潘玮柏的rap歌曲为主，原创歌偏少;自己的原创说唱风格偏柔情，节奏比较慢，而经他研究，节目组可能更偏好“比较狠”的那种。他决定接下来写些更狠更劲的。
　　那天，他是作为潘玮柏粉丝团成员来的。从初中起喜欢潘玮柏，大学后开始学唱偶像的每一首歌，因此上了说唱的道。
　　大学在河北廊坊，是小城市里的小学校。校园歌手大赛每年参加，每次都能闯进前三，然后代表学校参加市里比赛。直到第三年，底下还是那几个评委。这次，评委没让他唱完，直接打断问：“这些我们都很熟了，你还会点别的吗？有自己的东西吗？”
　　一米八几的大男生，下了台就开始掉眼泪。打那以后，他下定决心，要开始自己写歌。
　　2015年后，他在网上找资料看视频，尝试写歌词，但产量不高，每年大概三五首。
　　众人起哄让他来一首自己的，TIAN马上就来。果然如他所说，是节奏偏慢的情歌说唱，歌词大致是夜晚的想念、后悔分开之类。但作为业余歌手，尝试原创就足够值得鼓励。我们听完又鼓掌。
　　但在弥漫着无聊和怨气的氛围里，不出三五米，歌声就会被淹没消散在嘈杂中。远处投来好奇的眼光，而只有参赛rapper戴着口罩匆匆走过大厅的短暂瞬间，人群才会同时骚动。
　　“中国Hiphop说唱元老”王波最担心的就是这个——一档综艺节目，爆火的背后依旧是偶像养成逻辑，随后带来的若只是流行工业体系下无限的复制与模仿，那么大概和Hiphop文化没有任何关系。
　　他及同代真正被Hiphop改变了人生轨迹的人，明白当年Hiphop对整个中国文化环境的冲击，往小了说，则是以一种最廉价易操作的方式，启蒙了底層大众的艺术创造力。如果那一切能够延续发展至今，恐怕今天的文化土壤也是另一番景象。
　　这也是为什么，上期封面文章不吝以两个部分的篇幅，详细描摹80年代后期到90年代的霹雳舞、千人迪斯科舞厅……这是Hiphop文化在大陆沉浮三十年的背后，那个更大的历史背景。
　　比对美国hiphop发展史，你会发现在不同国家里，发展路径竟也有着相当的类似。当然，当下曝光率最高的rapper，也构成当下最新发生的历史，但恐怕是另一套逻辑里的历史：流行音乐产业如何收编小众制造新时代偶像。
　　其实贩卖、商业、生意都不是坏词，没有这些，Hiphop地下圈的人不可能把爱好发展成生活方式活到现在，有些活得还不错。
　　话说回来，TIAN也靠说唱赚过零星的生活费，去偏远的小县城，离廊坊车程两个多小时。他站在破旧县城的手机店门口搭起的临时小舞台上声嘶力竭，根本不知道有没有在听的观众和他隔着一条马路，中间车来车往。
　　一场只有两三百块，但能靠唱歌赚点钱，还挺高兴。一曲终了，他的偶像潘玮柏能在屏幕里潇洒地“drop the mic（扔掉话筒）”，TIAN摆摆手做出夸张的表情：
　　“我可不敢drop the mic，开玩笑，一个麦好几百块钱呢！”