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二十一世纪影响力最广泛的音乐教育体奥尔夫音乐教育体系和柯达伊音乐教育体系是当今世界最著名的体系系之一，奥尔夫教学法和柯达伊教学法在欧洲相当成功地应用在了儿童音乐教育启蒙教育中。他们音乐强调原本性的教育方式，也是贴近自然，源于生活，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。能自己参与并能进行自由创作的音乐艺术教育;同时，它又不仅是单纯的音乐教育，而是一门将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素用音乐这根主线串联起来的综合性的艺术整体，艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。给学生创设一个轻松的学习氛围，使学生在“玩中学，乐中思”。
在当今的音乐课堂中，音乐教师们勇于实践、敢于创新，转变了“我教你学”的传统教学方式，而是将柯达伊、奥尔夫教学法中一些方法大量运用在音乐课堂上，来激发学生学习音乐的兴趣，提高学习实效，引领学生们走进音乐的殿堂。下面我就来谈一谈自己在音乐课堂中实践与研究。
一、柯达伊教学法的实践
（一）以形象化、游戏教学来培养学生的兴趣
这种方法适合于年龄比较小的学生， 在这个时期的学生，他们喜欢音乐、语言、图像、律动、舞蹈综合的艺术行为，这样的教学形式可以充分调动学生的多种感官，增强他们的学习兴趣。游戏，这种教学形式也可以给音乐教育带来价值，它能调动学生积极参与。
在教学实践中，教师利用歌谣、语言结合游戏性的活动可以发展学生多方面的音乐能力。如感知节拍、感知节奏;发展节奏听觉以及记忆;进行变换节拍的练习等。
（二）在律动活动中培养学生节奏感
在课堂上，学生拍手做固定拍唱歌曲时，教师就要求学生注意有的拍里唱一个声音，有的拍里唱两个声音，从而使学生在对比中感觉到节奏的不同。还有的教师利用一些象声词或声音、动作来帮助学生区别节奏，这在早期训练中是非常有用的。比如，拿一首学生已经熟悉的歌曲，用有趣的动作来代替原来的歌词进行练习，在歌曲中的四分音符，学生可以用“走”来代替，八分音符就用“跑跑”来代替，这种方法不仅可以使学生感受到游戏的愉快， 也使他们从中理解长音、短音的区别，逐渐建立节奏感觉。这种方法是基于实践的，是使学生先体验所要学习的事物后再进行学习的方法。
（三）以手势来培养准确歌唱
柯达伊教学法中的使用手势在我国的学校教育中是一个很有效的教学手段。因为采用手势来唱出唱名，可以帮助学生体验和理解首调唱名体系中音级之间的关系，同时还可以帮助学生调整音准，所以它是教师与学生之间进行准确歌唱和交流的一种身体语言形式。
在小学的音乐课堂上，大多数的音乐教师都爱采用柯尔文手势来进行教学。比如，学生刚开始接触一首新歌时，他们根本找不到调，那么教师可以通过手势进行教学，这样就有利于听觉的发展，而且有助于教师准确地判断学生的歌唱是否正确，以便能及时给予帮助。
在教学过程中， 教师先带领学生用手势把音阶唱几遍，等学生对各音有了一定概念时，然后再进行新歌练习。刚开始教师先用手势和歌唱结合的形式进行示范唱，教师可以多示范几遍，然后再由教师带领学生一起做手势，等学生熟悉之后，再加入歌唱的形式，接着教师带领学生一起边做手势边歌唱。用手势来练习，从而达到更加巩固的程度，这对学生是大有帮助的。教师通过它来传授知识，学生通过它接受知识，并且学生还可以通过它发挥想象力，进行更多的创作活动。
柯达伊教学法中的一些好的教育方法不仅能增加学生学习的兴趣，而且还能削弱音乐理论知识所带来的枯燥感，使得学生对自己更加充满自信心。
二、奥尔夫教学法的实践
（一）采用游戏教学
在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。
（二）音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学
这是根据儿童的心理特征，从生活语言节奏开始，把较简单的儿歌与节奏结合起来，并让学生即兴配上舞蹈动作，使之形象化、生动化，从而由唱、奏、跳等多种形式形成整体的、和谐的美感，学生也从中得到了较好的锻炼。
（三）注重节奏声势的训练
奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也是学习音乐的最基础部分。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的的音乐语言。节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力;以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音色组合成各种节奏。加之演奏时的技术负担不大，可以形成多声部的声势，其艺术性及教育效益、是很好的，对发展人的注意分配、多声部听觉十分有利。
（四）充分运用简易的乐器
如碰铃、三角铁、沙锤、响板、锣、鼓、木琴、竖笛、钢片琴、双响筒等，他们携带方便、用法简单，且能发出多种多样的音色音质，可以演奏各种织体的音乐作品，易于掌握、效果甚佳。学生能在没有什么技术负担的情况下，奏出和声及旋律，使音乐课生动活波、富有生机，深受小学生的喜爱，既满足了小学生的表现欲望，也丰富了课堂内容。我们还亲自动手制作了属于自己的打击乐器，孩子的兴趣大大地被激发起来了。
器乐教学能进一步激发学生学习音乐的兴趣，促使学生感受音乐、表现音乐能力的发展，提高了音乐基础知识和基本技能，有效的发挥了音乐教学的审美教育功能。而且，丰富了学生的课余生活，使学生在紧张的学习之余，得到了休息和娱乐。
“音乐无国界”。其实，我们的教学方式方法也不分国籍，也不论何种方法，只要此教学法科学且适合学生，我们都可以用于课堂实践。作为一线音乐教育工作者，我们应该转变传统音乐教学模式的观念，改善教学方法，从而激发学生的学习兴趣，加强音乐课堂中师生的互动，提升课堂气氛，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力以及全面发展，让学生“学在其中，乐在其中”，使“学”与“乐”能相得益彰，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。
在当今的音乐课堂中，音乐教师们勇于实践、敢于创新，转变了“我教你学”的传统教学方式，而是将柯达伊、奥尔夫教学法中一些方法大量运用在音乐课堂上，来激发学生学习音乐的兴趣，提高学习实效，引领学生们走进音乐的殿堂。下面我就来谈一谈自己在音乐课堂中实践与研究。
一、柯达伊教学法的实践
（一）以形象化、游戏教学来培养学生的兴趣
这种方法适合于年龄比较小的学生， 在这个时期的学生，他们喜欢音乐、语言、图像、律动、舞蹈综合的艺术行为，这样的教学形式可以充分调动学生的多种感官，增强他们的学习兴趣。游戏，这种教学形式也可以给音乐教育带来价值，它能调动学生积极参与。
在教学实践中，教师利用歌谣、语言结合游戏性的活动可以发展学生多方面的音乐能力。如感知节拍、感知节奏;发展节奏听觉以及记忆;进行变换节拍的练习等。
（二）在律动活动中培养学生节奏感
在课堂上，学生拍手做固定拍唱歌曲时，教师就要求学生注意有的拍里唱一个声音，有的拍里唱两个声音，从而使学生在对比中感觉到节奏的不同。还有的教师利用一些象声词或声音、动作来帮助学生区别节奏，这在早期训练中是非常有用的。比如，拿一首学生已经熟悉的歌曲，用有趣的动作来代替原来的歌词进行练习，在歌曲中的四分音符，学生可以用“走”来代替，八分音符就用“跑跑”来代替，这种方法不仅可以使学生感受到游戏的愉快， 也使他们从中理解长音、短音的区别，逐渐建立节奏感觉。这种方法是基于实践的，是使学生先体验所要学习的事物后再进行学习的方法。
（三）以手势来培养准确歌唱
柯达伊教学法中的使用手势在我国的学校教育中是一个很有效的教学手段。因为采用手势来唱出唱名，可以帮助学生体验和理解首调唱名体系中音级之间的关系，同时还可以帮助学生调整音准，所以它是教师与学生之间进行准确歌唱和交流的一种身体语言形式。
在小学的音乐课堂上，大多数的音乐教师都爱采用柯尔文手势来进行教学。比如，学生刚开始接触一首新歌时，他们根本找不到调，那么教师可以通过手势进行教学，这样就有利于听觉的发展，而且有助于教师准确地判断学生的歌唱是否正确，以便能及时给予帮助。
在教学过程中， 教师先带领学生用手势把音阶唱几遍，等学生对各音有了一定概念时，然后再进行新歌练习。刚开始教师先用手势和歌唱结合的形式进行示范唱，教师可以多示范几遍，然后再由教师带领学生一起做手势，等学生熟悉之后，再加入歌唱的形式，接着教师带领学生一起边做手势边歌唱。用手势来练习，从而达到更加巩固的程度，这对学生是大有帮助的。教师通过它来传授知识，学生通过它接受知识，并且学生还可以通过它发挥想象力，进行更多的创作活动。
柯达伊教学法中的一些好的教育方法不仅能增加学生学习的兴趣，而且还能削弱音乐理论知识所带来的枯燥感，使得学生对自己更加充满自信心。
二、奥尔夫教学法的实践
（一）采用游戏教学
在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。
（二）音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学
这是根据儿童的心理特征，从生活语言节奏开始，把较简单的儿歌与节奏结合起来，并让学生即兴配上舞蹈动作，使之形象化、生动化，从而由唱、奏、跳等多种形式形成整体的、和谐的美感，学生也从中得到了较好的锻炼。
（三）注重节奏声势的训练
奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也是学习音乐的最基础部分。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的的音乐语言。节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力;以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音色组合成各种节奏。加之演奏时的技术负担不大，可以形成多声部的声势，其艺术性及教育效益、是很好的，对发展人的注意分配、多声部听觉十分有利。
（四）充分运用简易的乐器
如碰铃、三角铁、沙锤、响板、锣、鼓、木琴、竖笛、钢片琴、双响筒等，他们携带方便、用法简单，且能发出多种多样的音色音质，可以演奏各种织体的音乐作品，易于掌握、效果甚佳。学生能在没有什么技术负担的情况下，奏出和声及旋律，使音乐课生动活波、富有生机，深受小学生的喜爱，既满足了小学生的表现欲望，也丰富了课堂内容。我们还亲自动手制作了属于自己的打击乐器，孩子的兴趣大大地被激发起来了。
器乐教学能进一步激发学生学习音乐的兴趣，促使学生感受音乐、表现音乐能力的发展，提高了音乐基础知识和基本技能，有效的发挥了音乐教学的审美教育功能。而且，丰富了学生的课余生活，使学生在紧张的学习之余，得到了休息和娱乐。
“音乐无国界”。其实，我们的教学方式方法也不分国籍，也不论何种方法，只要此教学法科学且适合学生，我们都可以用于课堂实践。作为一线音乐教育工作者，我们应该转变传统音乐教学模式的观念，改善教学方法，从而激发学生的学习兴趣，加强音乐课堂中师生的互动，提升课堂气氛，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力以及全面发展，让学生“学在其中，乐在其中”，使“学”与“乐”能相得益彰，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。