音乐是声音的艺术，聆听声音始终是音乐课堂的主要內容，感动学生的，应该是音乐本身。音乐的纯净与秀美，不是教师的讲述就能强加给学生的，只能是聆听，只能让学生自己去感受，去体验。我们的音乐课堂，学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，加上农村中职学生本身的文化素养所限，教师曾学习的专业理论、专业技法、学院音乐在流行音乐面前，曾一度显得苍白和无力。所以，要想把学生吸引到课堂中来，教师要创设完美的音乐聆听环境，这个环境首先需要保持安静，但这一点在农村中职课堂不容易做到。另外，需要特别指出的是，良好的音响设备在音乐课的硬件中显得尤为重要。音乐的聆听，是需要教师选取最优美的音乐内容、最优质的音响资料，用良好的音响效果呈现出来给学生的。
　　在聆听教学过程中，要注意以下几点：
　　首先，保持完整的音乐形象对聆听教学来说非常重要。可以先闭上眼睛，然后教师提点学生尽量完整地静下心来闭目聆听，第一遍聆听，学生其实有很多感受，这些感受有的学生并不会用语言描述出来，教师也不应该追求在这个过程之后，有多少位学生说出了自己听音乐的感受，这种说出来的感受是表象上的，更深层的体验其实在心里，教师注意的，应该是学生是不是对这个音乐有了明显兴趣，是否沉浸到了音乐其中。
　　其次，反复对比是聆听教学的必要手段。在多次聆听中，学生有了自己喜欢的音乐，熟悉了某段旋律，并且喜欢跟唱，这就是学生喜爱上了这个音乐的表现，也是音乐魅力吸引了学生的表现。反复的聆听，是开阔学生音乐视野，提高音乐鉴赏能力的最好手段。笔者认为，可以借鑒语文教学中的“美读”这一方法。多读，自然能感受到文字之美；多听，自然可以让学生感受到音乐之美。例如，在设计《音乐和舞蹈》的课例中，教师可以选择舞剧《白毛女》中“哭爹”的片段来向学生说明舞剧中舞蹈与音乐的关系，当教师第一遍播放的是无声的画面时，很多学生看了演员的动作，还觉得有些好笑。但播放第二遍，当凄裂的音乐响起时，全体学生都为之凝神、震撼。从而体会到白毛女那悲痛欲绝的心情，通过这样的对比，学生就很容易得知舞剧中音乐和舞蹈的关系，得出音乐是舞蹈的灵魂这样的结论。教师要转换一个角度，不单从自己“教”的方面设计教学，更要从学生的角度去体验、感受。
　　其三，教师的升华和提炼是聆听必不可少的，且要精致。学生的聆听毕竟有他的盲目性，因此，教师可以有一些自己的见解和知识介绍，可以有一些艺术的处理方式，例如，在介绍欧洲音乐时，很多教师都会先介绍欧洲建筑及文化，这个当然有助学生理解欧洲音乐。可是，为什么不能将这些文化建筑图片在音乐聆听过程中作为一种辅助手段呈现呢？这样完全可以不打断音乐的连续性，不影响音乐的聆听，因此，这些人文风景的介绍，既完全恰当，也没有影响课堂的音乐性，恰恰成了一种非常好的辅助。再如在聆听奏鸣曲时，教师将奏鸣曲的曲式结构图式呈现在黑板上，一个简单的讲解，学生就能够理解，更多的是让学生能在聆听中对照图式进行区别。教师在这些讲解中，更需要拿捏深浅和多少的艺术。
　　最后，聆听教学的内容取舍也是至关重要的。农村中职学校大多没有统一的教材，采用的多是校本教材或教师在现行的普高教材中自由取舍，这为教师提供了很大的发挥空间，具有很强的灵活性，可以通过选择、补充、拓展等方式对所借鉴的教材内容进行加工、选编，同时让学生参与教学内容的推荐，使之更加贴近学生的特点，更为中职学生所悦纳。自编校本教材能为流行音乐的教学提供一个宽阔的舞台，能让学生较深入体验流行音乐的艺术特征，更自信地展示自己的音乐才能。加上流行音乐它通俗易懂、节奏鲜明、易于传唱，生活气息浓郁，贴近学生的年龄心理特点，因此它特别能激起学生的学习兴趣，通过组织开展聆听教学，教学目的往往在不知不觉中水到渠成。事实上流行音乐中不乏优秀之作，很多作品催人上进、荡涤心灵，关键在于教师要做好聆听前的分析、引导和梳理。
　　总之，音乐课堂教学是一个不断建构的过程，它需要教师深入理解新的音乐课程教育理念，以小见大，从不同角度出发，在实践中不断反思、研究、改进，从而真正实现建立朴实、有效、高质量的农村音乐课堂教学的美好蓝图。
　　责任编辑朱守锂