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明末清初的中国画坛，名家辈出，流派纷呈。董其昌作为画坛领袖，针对纤弱无力的画风提出了新的艺术主张。他认为扭转时弊需要学习古人，上溯董源、巨然及“元四家”等南宗大家，并提出了影响后世数百年的“南北宗”论。
卞文瑜与“画中九友”
董其昌的绘画风格和理论影响颇为广泛，影响了当时与之交往密切的文人画家。有“太仓才子”之称的著名诗人吴伟业以董其昌、程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥、杨文骢、张学曾、王时敏、王鉴九位画家为蓝本作七言歌行《画中九友歌》，以凝练生动的笔墨描摹出一幅生动传神的文人画家的群像图卷。“画中九友”的称谓约定俗成并延用至今，成为中国书画史上明末清初画坛的一个标志性符号。因诗歌而给画家群体冠名亦成为后世争相效仿的美谈，如吴大澂作《画中七友歌》，叶恭绰作《后画中九友歌》等等。
被誉为“画中九友”之一的卞文瑜（约1576-1655），江苏苏州人，字润甫，号浮白，亦号花龛、萝庵，善画山水。其绘画风格早期受“吴门画派”影响，与赵左相近，后从董其昌学笔法。他生性淡泊潇洒，居无定所，终生优游于江南的青山秀水之间，传世作品也多选择描绘其熟悉的江南小景。吴伟业对卞文瑜很熟悉，故而写出这样的诗句：“花龛巨幅千峰稠，小景点出林塘幽。晚年笔力凌沧洲，幅巾鹤发轻五侯。”从诗文之中可见吴伟业既品鉴过他绘制的巨幅大作，也欣赏过他的清幽小景，才能如此生动地描绘出卞文瑜的画作之美及晚年的潇洒超迈之态。“画中九友”显然不能简单定义为绘画流派，因为九位画家的绘画风格不尽相同，共同之处应为他们同属注重笔墨韵致的文人画体系，也即以董其昌的“南北宗”为绘画理论中心，故而董其昌在其中的主导地位是无可争议的。尤其是卞文瑜，晚年的笔墨情趣和艺术主张与董其昌保持着高度的一致。
吉林省博物院藏卞文瑜《仿古山水册》
吉林省博物院收藏有卞文瑜所作的《仿古山水册》，是本院于上世纪50年代征集所得。是册为纸本，纵24.6厘米，横15.5厘米，共计10开，或墨笔，或设色，淡雅清丽，笔墨精谨，布局奇巧，皴法细密。纵览此册，可见画家在方寸之间营造淡逸清幽意境的非凡功力。现将此册页详介如下。
其一（图一）：此图仿佛是画家隐居生活的真实写照。远山平缓，洲渚环绕，平静的水面上漂浮着一叶孤舟。近处树荫下茅屋坐落，岸边杂树丛生，屋中有一人临窗沉思。画面题“文瑜仿北苑（董源）”。钤“文瑜”白文印。此页以浓淡干湿错落有致的墨点，点缀出疏林浓荫。画面中石青点染的山石，增加了画面的层次感。
其二（图二）：墨笔点染树木，水润华滋，远山云雾升腾，一派空灵温润的江南景象。画面题“文瑜仿米家山（米芾）”。钤“文瑜”朱文印。
其三（图三）：此页为淡设色，图中树干、山石、房屋、小径均以淡色皴染，彰显树木苍翠欲滴。溪水从山中潺湲而下，一条小路则蜿蜒而上，直至隐没在山峦深处。整个画面构思生动而奇巧。画面题“仿宋人笔，文瑜”。钤“文瑜”白文印。
其四（图四）：图中飞瀑如银链般垂挂在远山之上，郁郁勃勃的青松之下，一高士端坐于石上观水。画面题“仿松雪翁笔（赵孟頫），卞文瑜”。钤“文瑜”白文印。
其五（图五）：此页用简笔淡墨写出，浓墨略加点染，与其他页画法均不同，虽未题写临仿何人，仍能窥见倪瓚的笔意，由此可见卞文瑜仿古涉猎之广。无题。
其六（图六）：淡设色绘江南小景，远山如黛，烟云秀润，近岸垂柳依依，水岸边草木丰泽。江渚之上波光幽幽，两位逸士在舟上垂钓，一派恬淡宁静的江南景色。无题。
其七（图七）：此页用大块的淡赭色皴染山石，山石耸立，水渚环绕流向远方，意境深幽。近处坡上树木疏落，树下掩映着竹篱茅屋，屋中有高士独坐。高士的红衣为整个画面的点睛之笔，整个画面呈现明亮温暖的色调。画面题“仿黄子久笔（黄公望）。文瑜”。钤“文瑜”白文印。
其八（图八）：此页近处缓坡上以干笔勾画几株老树，蓊郁的树荫下掩映着茅屋，渐远的山坳中错落着几处房舍。画面题“仿巨然笔，卞文瑜”。钤“文瑜”朱文印。
其九（图九）：此页布局独特，可见元人山水画之笔意。画面呈“之”字形的构图，近处山石之上的树木枝繁叶茂。转过山石，松树掩映下坐落着茅屋，远处山峦云雾缭绕，整个画面曲折回环，幽深渺远。无题。
其十（图十）：此页山石皴法细密，树木勾勒用笔劲挺。画面题“辛未秋七月望画，仿北苑笔（董源）。卞文瑜”。钤“文瑜”白印。由题记可知此册页作于辛未年（1631），是年作者56岁，为其盛年精品画作之一。
卞文瑜《仿古山水册》曾被清末民國大收藏家之一的颜世清收藏，颜世清（1873-1929）字韵伯，号寒木老人、瓢叟，擅山水，花卉，以古拙胜，收藏颇富。颜世清先生亦精于鉴赏，本册后有颜世清先生跋文一页（图十一），跋文如下：“卞润甫为画中九友，当时推崇甚重。余廿载在京师阅润甫画无虑数十件，曾无一佳者。颇疑名不副实。今得此册，始信不凡。其画与烟客相近而潇洒殆过之，良由奉常临古略拘，润甫掉臂自运而仍不离规矩。夫书画一道，余尝论之，虽师古人还须有我。若有清一代，石溪、石涛野遗端伯穆倩古风皆能独树一帜，不随人俯仰。当时‘四王吴恽’盛名鼎鼎。诸君未（常）尝染王恽丝毫形影，可谓画中豪杰，若等而下之，余无讥焉。已未祭灶前一日。瓢叟并记。”钤印：“寒木堂”。观题记可知跋文书于乙未年（1919），真实记录了卞文瑜《仿古山水册》的流传及收藏经历，藏家本人对其画作的艺术评论，为后人研究卞文瑜书画提供了珍贵详实的资料。
从卞文瑜《仿古山水册》及存世作品分析，可见其深受董其昌“南北宗论”的影响，形成了“笔致幽秀，逸趣橫生”的艺术特色。
由商务印书馆初版的珂罗版双层宣纸精印的《卞润甫山水册·九友之一》计有14页，收卞文瑜山水画十帧，其后有秦祖永等人题记，秦祖永对卞文瑜有这样的评论：“笔致松秀、静逸，无美不臻。真元人法乳。当时尤亲炙思翁，故画境独与思翁相近”。董其昌主张学画的主要途径以遍临南宗诸家为主，提出了“不必尽似”的师古而不泥古的主张。观卞文瑜此册的页面多题写仿古，画面题记有仿董源（二帧）、巨然、米家山水、赵孟頫、黄公望和宋人笔意，其余三幅无款印记。可见卞文瑜不仅笔墨风格与董近似，绘画主张也遵从董其昌。最终形成了以南宗为旨归，融汇宋元诸家，“笔致幽秀，逸趣横生”的艺术特色。顺治七年（1650）王时敏筑西庐，卞文瑜为其绘制了巨幅壁画，精美绝伦。吴伟业亦应王时敏之约觞咏其中，作诗歌《西田招饮诗》记之，其中有“卞生工丹青，妙手固谁匹。山村贪无人，取意先自适。想像生云烟，为我开素壁。了了见千峰，可以携手入。道人十年梦，惆怅平生屐。此地足卧游，不负幽人室” [1]之句。文中的“卞生”即为卞文瑜。由此可见卞文瑜亦可绘精妙的高幅巨制，然千峰耸立可携手同游的巨幅画作已踪迹杳然，只能从吴梅村的诗句中体味其妙处了。其存世作品以山水小景居多，如堪称其晚年代表作的上海博物馆所藏作于庚寅年（1650）腊月的《梅花书屋图》轴，册页则更为多见。现所知吉林省博物院藏卞文瑜绘山水册，作于辛未秋（1631），南京博物院藏山水册作于甲戍小春（1634），两个册页创作时间相差无几，题材皆为仿古山水，风格变化并不明显，其作品体现了“布局结构殊有思致，树石钩剔颇具笔意”的特色。藏于故宫博物院的《祝王时敏六十寿山水册》作于辛卯中秋（1651），为卞文瑜晚期作品。王鉴于康熙元年（1662）为《仿古山水册》题跋：“先生学画凡五十载，唯知赵文度一派。晚年始与余交，及遇娄东奉尝烟翁，乃见画中董、巨及元四家真迹。每至娄中观古人画，则伏卧其下，不忍释手。”[2]卞文瑜晚年与王鉴交往，得见古人真迹，其画风亦发生了些许变化。但他毕生遵从的旨归从未偏离吴门画派和董其昌的主旨，所以终其一生画风变化不明显。
颜世清先生在此册页末尾的题跋中是这样评论卞文瑜的：“其画与烟客相近而潇洒殆过之，良由奉常临古略拘，润甫掉臂自运而仍不离规矩。”可见颜先生认为卞文瑜师古而不泥古，有自己对古人的体会和面貌，比之王鉴更加潇洒。南京博物院收藏的卞文瑜《云山水隐图》扇面上有吴湖帆先生的题跋，亦对卞文瑜赞誉颇高，评其与王鉴的笔力不相上下：“卞浮白兼秀雅浑雄之长，与王廉州实堪伯仲” [3]。其他人对卞氏亦有“落墨太松，失之弱耳”的诟病。对卞文瑜的画作，个人感受和看法不同，可谓仁者见仁吧。高居翰在书中这样评价他：“其画中所呈现的不外就是通俗美好事物里的一些小小趣味罢了” [4]。我想，能把“通俗美好事物里的小小趣味”在方寸之间以笔墨传诸后世，洗涤俗世的烦襟，对于“生平无定居，炉香茗碗到处自随”的卞文瑜先生亦足矣。H
[1]吴梅村：《梅村家藏稿》卷一，《吴梅村全集》，第17页。
[2]张曼华：《小景点出林塘幽——明卞文瑜山水画风管窥》，《荣宝斋》2008年第11期。
[3]吴冬梅：《卞文瑜仿古山水图册》，《中国书画》2006年第10期。
[4]参见高居翰著：《山外山——晚明绘画》，生活·读书·新知三联书店，2009年版，第167页。
卞文瑜与“画中九友”
董其昌的绘画风格和理论影响颇为广泛，影响了当时与之交往密切的文人画家。有“太仓才子”之称的著名诗人吴伟业以董其昌、程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥、杨文骢、张学曾、王时敏、王鉴九位画家为蓝本作七言歌行《画中九友歌》，以凝练生动的笔墨描摹出一幅生动传神的文人画家的群像图卷。“画中九友”的称谓约定俗成并延用至今，成为中国书画史上明末清初画坛的一个标志性符号。因诗歌而给画家群体冠名亦成为后世争相效仿的美谈，如吴大澂作《画中七友歌》，叶恭绰作《后画中九友歌》等等。
被誉为“画中九友”之一的卞文瑜（约1576-1655），江苏苏州人，字润甫，号浮白，亦号花龛、萝庵，善画山水。其绘画风格早期受“吴门画派”影响，与赵左相近，后从董其昌学笔法。他生性淡泊潇洒，居无定所，终生优游于江南的青山秀水之间，传世作品也多选择描绘其熟悉的江南小景。吴伟业对卞文瑜很熟悉，故而写出这样的诗句：“花龛巨幅千峰稠，小景点出林塘幽。晚年笔力凌沧洲，幅巾鹤发轻五侯。”从诗文之中可见吴伟业既品鉴过他绘制的巨幅大作，也欣赏过他的清幽小景，才能如此生动地描绘出卞文瑜的画作之美及晚年的潇洒超迈之态。“画中九友”显然不能简单定义为绘画流派，因为九位画家的绘画风格不尽相同，共同之处应为他们同属注重笔墨韵致的文人画体系，也即以董其昌的“南北宗”为绘画理论中心，故而董其昌在其中的主导地位是无可争议的。尤其是卞文瑜，晚年的笔墨情趣和艺术主张与董其昌保持着高度的一致。
吉林省博物院藏卞文瑜《仿古山水册》
吉林省博物院收藏有卞文瑜所作的《仿古山水册》，是本院于上世纪50年代征集所得。是册为纸本，纵24.6厘米，横15.5厘米，共计10开，或墨笔，或设色，淡雅清丽，笔墨精谨，布局奇巧，皴法细密。纵览此册，可见画家在方寸之间营造淡逸清幽意境的非凡功力。现将此册页详介如下。
其一（图一）：此图仿佛是画家隐居生活的真实写照。远山平缓，洲渚环绕，平静的水面上漂浮着一叶孤舟。近处树荫下茅屋坐落，岸边杂树丛生，屋中有一人临窗沉思。画面题“文瑜仿北苑（董源）”。钤“文瑜”白文印。此页以浓淡干湿错落有致的墨点，点缀出疏林浓荫。画面中石青点染的山石，增加了画面的层次感。
其二（图二）：墨笔点染树木，水润华滋，远山云雾升腾，一派空灵温润的江南景象。画面题“文瑜仿米家山（米芾）”。钤“文瑜”朱文印。
其三（图三）：此页为淡设色，图中树干、山石、房屋、小径均以淡色皴染，彰显树木苍翠欲滴。溪水从山中潺湲而下，一条小路则蜿蜒而上，直至隐没在山峦深处。整个画面构思生动而奇巧。画面题“仿宋人笔，文瑜”。钤“文瑜”白文印。
其四（图四）：图中飞瀑如银链般垂挂在远山之上，郁郁勃勃的青松之下，一高士端坐于石上观水。画面题“仿松雪翁笔（赵孟頫），卞文瑜”。钤“文瑜”白文印。
其五（图五）：此页用简笔淡墨写出，浓墨略加点染，与其他页画法均不同，虽未题写临仿何人，仍能窥见倪瓚的笔意，由此可见卞文瑜仿古涉猎之广。无题。
其六（图六）：淡设色绘江南小景，远山如黛，烟云秀润，近岸垂柳依依，水岸边草木丰泽。江渚之上波光幽幽，两位逸士在舟上垂钓，一派恬淡宁静的江南景色。无题。
其七（图七）：此页用大块的淡赭色皴染山石，山石耸立，水渚环绕流向远方，意境深幽。近处坡上树木疏落，树下掩映着竹篱茅屋，屋中有高士独坐。高士的红衣为整个画面的点睛之笔，整个画面呈现明亮温暖的色调。画面题“仿黄子久笔（黄公望）。文瑜”。钤“文瑜”白文印。
其八（图八）：此页近处缓坡上以干笔勾画几株老树，蓊郁的树荫下掩映着茅屋，渐远的山坳中错落着几处房舍。画面题“仿巨然笔，卞文瑜”。钤“文瑜”朱文印。
其九（图九）：此页布局独特，可见元人山水画之笔意。画面呈“之”字形的构图，近处山石之上的树木枝繁叶茂。转过山石，松树掩映下坐落着茅屋，远处山峦云雾缭绕，整个画面曲折回环，幽深渺远。无题。
其十（图十）：此页山石皴法细密，树木勾勒用笔劲挺。画面题“辛未秋七月望画，仿北苑笔（董源）。卞文瑜”。钤“文瑜”白印。由题记可知此册页作于辛未年（1631），是年作者56岁，为其盛年精品画作之一。
卞文瑜《仿古山水册》曾被清末民國大收藏家之一的颜世清收藏，颜世清（1873-1929）字韵伯，号寒木老人、瓢叟，擅山水，花卉，以古拙胜，收藏颇富。颜世清先生亦精于鉴赏，本册后有颜世清先生跋文一页（图十一），跋文如下：“卞润甫为画中九友，当时推崇甚重。余廿载在京师阅润甫画无虑数十件，曾无一佳者。颇疑名不副实。今得此册，始信不凡。其画与烟客相近而潇洒殆过之，良由奉常临古略拘，润甫掉臂自运而仍不离规矩。夫书画一道，余尝论之，虽师古人还须有我。若有清一代，石溪、石涛野遗端伯穆倩古风皆能独树一帜，不随人俯仰。当时‘四王吴恽’盛名鼎鼎。诸君未（常）尝染王恽丝毫形影，可谓画中豪杰，若等而下之，余无讥焉。已未祭灶前一日。瓢叟并记。”钤印：“寒木堂”。观题记可知跋文书于乙未年（1919），真实记录了卞文瑜《仿古山水册》的流传及收藏经历，藏家本人对其画作的艺术评论，为后人研究卞文瑜书画提供了珍贵详实的资料。
从卞文瑜《仿古山水册》及存世作品分析，可见其深受董其昌“南北宗论”的影响，形成了“笔致幽秀，逸趣橫生”的艺术特色。
由商务印书馆初版的珂罗版双层宣纸精印的《卞润甫山水册·九友之一》计有14页，收卞文瑜山水画十帧，其后有秦祖永等人题记，秦祖永对卞文瑜有这样的评论：“笔致松秀、静逸，无美不臻。真元人法乳。当时尤亲炙思翁，故画境独与思翁相近”。董其昌主张学画的主要途径以遍临南宗诸家为主，提出了“不必尽似”的师古而不泥古的主张。观卞文瑜此册的页面多题写仿古，画面题记有仿董源（二帧）、巨然、米家山水、赵孟頫、黄公望和宋人笔意，其余三幅无款印记。可见卞文瑜不仅笔墨风格与董近似，绘画主张也遵从董其昌。最终形成了以南宗为旨归，融汇宋元诸家，“笔致幽秀，逸趣横生”的艺术特色。顺治七年（1650）王时敏筑西庐，卞文瑜为其绘制了巨幅壁画，精美绝伦。吴伟业亦应王时敏之约觞咏其中，作诗歌《西田招饮诗》记之，其中有“卞生工丹青，妙手固谁匹。山村贪无人，取意先自适。想像生云烟，为我开素壁。了了见千峰，可以携手入。道人十年梦，惆怅平生屐。此地足卧游，不负幽人室” [1]之句。文中的“卞生”即为卞文瑜。由此可见卞文瑜亦可绘精妙的高幅巨制，然千峰耸立可携手同游的巨幅画作已踪迹杳然，只能从吴梅村的诗句中体味其妙处了。其存世作品以山水小景居多，如堪称其晚年代表作的上海博物馆所藏作于庚寅年（1650）腊月的《梅花书屋图》轴，册页则更为多见。现所知吉林省博物院藏卞文瑜绘山水册，作于辛未秋（1631），南京博物院藏山水册作于甲戍小春（1634），两个册页创作时间相差无几，题材皆为仿古山水，风格变化并不明显，其作品体现了“布局结构殊有思致，树石钩剔颇具笔意”的特色。藏于故宫博物院的《祝王时敏六十寿山水册》作于辛卯中秋（1651），为卞文瑜晚期作品。王鉴于康熙元年（1662）为《仿古山水册》题跋：“先生学画凡五十载，唯知赵文度一派。晚年始与余交，及遇娄东奉尝烟翁，乃见画中董、巨及元四家真迹。每至娄中观古人画，则伏卧其下，不忍释手。”[2]卞文瑜晚年与王鉴交往，得见古人真迹，其画风亦发生了些许变化。但他毕生遵从的旨归从未偏离吴门画派和董其昌的主旨，所以终其一生画风变化不明显。
颜世清先生在此册页末尾的题跋中是这样评论卞文瑜的：“其画与烟客相近而潇洒殆过之，良由奉常临古略拘，润甫掉臂自运而仍不离规矩。”可见颜先生认为卞文瑜师古而不泥古，有自己对古人的体会和面貌，比之王鉴更加潇洒。南京博物院收藏的卞文瑜《云山水隐图》扇面上有吴湖帆先生的题跋，亦对卞文瑜赞誉颇高，评其与王鉴的笔力不相上下：“卞浮白兼秀雅浑雄之长，与王廉州实堪伯仲” [3]。其他人对卞氏亦有“落墨太松，失之弱耳”的诟病。对卞文瑜的画作，个人感受和看法不同，可谓仁者见仁吧。高居翰在书中这样评价他：“其画中所呈现的不外就是通俗美好事物里的一些小小趣味罢了” [4]。我想，能把“通俗美好事物里的小小趣味”在方寸之间以笔墨传诸后世，洗涤俗世的烦襟，对于“生平无定居，炉香茗碗到处自随”的卞文瑜先生亦足矣。H
[1]吴梅村：《梅村家藏稿》卷一，《吴梅村全集》，第17页。
[2]张曼华：《小景点出林塘幽——明卞文瑜山水画风管窥》，《荣宝斋》2008年第11期。
[3]吴冬梅：《卞文瑜仿古山水图册》，《中国书画》2006年第10期。
[4]参见高居翰著：《山外山——晚明绘画》，生活·读书·新知三联书店，2009年版，第167页。