学堂弦歌
　　
　　“《月光流淌》反映了我对器乐和声乐的双重理解，也反映了我当时追求写作技术的创作倾向，它也使我结识了我一生中的良师益友龚耀年先生”。
　　


　　“写得不错，但你的写法不符合中国老百姓的审美现状。一个《月光流淌》你转了多少调，而我一个《我爱你中国》从头到尾一个调。你不能只管写作品却不管作品的出路啊，一定要考虑作品的民族化和大众化”。——1992年，作曲家郑秋枫听《月光流淌》告诫金奇。
　　“你缺的不是技术，而是观念，你要向施光南学习，将中国的各种民族音调进行杂交和融合”。——词作家倪维德指点1993年重新回到学校读研的金奇。
　　“我和《会唱歌的月亮》的词作者阮志斌合作25年，这首屡屡获奖歌曲是从音乐开始，阮志斌命题作文。我很庆幸能够遇上这些伟大的词作家，他们让我的乐思得以实现”。
　　“《南方雨》写给我病重的奶奶，我调用了两个奶奶非常熟悉的素材，一个是童年记忆里杭州街巷中小贩和手艺人的叫卖声，一个是奶奶给我和表妹唱的摇篮曲。它们是歌曲的灵魂，高潮乐曲就是由其节奏型形成和展开的”。
　　这些真诚的话语，出自金秋十月举行的“珠江·恺撒堡之夜——会唱歌的月亮”金奇抒情声乐作品专场音乐会。这场在杭州师范大学音乐学院举行的音乐会，是杭州师范大学历史上首次教师个人作品专场。那个夜晚不仅因为音乐会拥有的这份“第一”让人难忘，更是因为作曲家从幕后走上前台，面对学子和各界人士，讲述那一首首光鲜歌曲后的挣扎和幸福。音乐会以歌曲创作年代排序，加上作曲家本人的心语心得，不仅得以清晰了解金奇这位实力派作曲家的成长脉络，更可以管窥活跃在各地乐坛中青年作曲家群体的创作状态，也能引发当下学子的借鉴和思考。音乐会上演出了《伞花》《月光流淌》《天目山，我的摇篮》《我的江南》《马背恋歌》《苗寨吊脚楼》《蓝雀花》《会唱歌的月亮》等20余首不同时期和阶段的歌曲，其中有获得全国及浙江省级大奖的歌曲，有被中央音乐学院、西南师范大学、浙江大学等院校收入教材的佳作，也有展示作曲家思想变化但不为众人熟知之作。这些作品或清丽高雅、或婉转悠长，时而用华彩的技巧震撼你，时而用浓郁的民族风情吸引你，但都蕴含着一份浓浓的情感。音乐会在临近结尾时，特意安排了一组儿童歌曲，孩子们认真表演，可爱至极，而琅琅上口、跳跃动感的旋律则表达出作曲家的一份不老的童真。
　　本次音乐会由杭州师范大学音乐学院、浙江省音乐家协会、浙江天目琴行有限公司主办，杭师大音乐学院音教系、作曲系、声乐系共同承办。金奇身为音教系主任，担任着多门理论课程的教学，荣获过杭州市教学十佳、杭州师范大学教学十佳等荣誉。谈到举办音乐会的初衷，金奇表示：“音乐创作是一个过程，走的是一条新路，我有许多的心得和感慨，非常想和大家分享这一切。音乐创作不是我的职业，而是我的另一个爱好。这些凝聚着我的追求和情爱的作品，让我充实和满足，我希望自己始终怀有一颗平常而真诚的心，不断地写出更好的作品”。
　　音乐会调动了音乐学院丰富的教学资源，钢琴、声乐专业的师生积极参与，以颇具水准的演出展示了强大的实力。严圣明、王维平、赵俊等长期与金奇合作的歌唱家前来助阵。音乐会现场，浙江省委、音协及文联的有关领导出席，郑秋枫、龚耀年、阮志斌特意从外地赶来为老朋友加油。王世光、晓其、王次炤、姚盛昌、孟卫东、刘聪等名家和同行为音乐会送来了祝福。在轻松喜悦的气氛中，观众陪伴作曲家走过了20多年的创作历程。而对于仍在求学的学子而言，这场音乐会更大的意义在于通过身边的这位教师，真切触摸到了创作人的内心情感，他们年轻的心知道了音乐不仅是手段，更是情感，是牵挂、是生活和朋友。
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