音乐是一种声音的艺术,各种音响瞬间产生而又瞬间消失,两个音之间存在的时间延续被我们的耳朵所捕捉,进而欣赏.为了将这种无形的音乐记录下来,人们进行了各种各样的尝试,较为基础也较为富有创造力的便是符号的乐谱,其中较为常见的当属五线谱,通过五条线和各种符号的组合变化,音乐被写在了纸上.其实,乐谱所表达的还有一个关于音乐的关键点,那便是音乐空间,观察乐谱可以清楚看到,各个音符都有着各自的相对位置,音符与音符之间都有着一定的间隔距离.正如前文所述,音乐之所以产生是音与音之间所经过的时间,而这一时间过程在乐谱上便是这种音符间的距离.通过乐谱,音乐由听觉变为了一种视觉,由一种时间艺术变成了一种空间艺术.在得出这样一个结论之后,我们很自然地便能想起另一个经常涉及空间问题的概念,那便是建筑.两者不同的是建筑空间在很大程度上就是依靠建筑平面中墙与墙的相对位置关系和距离来限定和表现的,由此便又能引发出另一个问题:建筑平面中表现出的墙与墙之间的距离与乐谱上表现出的音与音之间的距离的关联性问题.音乐空间和建筑空间到底存在何种相似性和共通性呢?这一问题在阅读由王昀编著的《跨界设计 : 建筑与音乐》一书时可以找到相应的答案.