论文部分内容阅读
【摘要】戏曲是中国的国粹，是中国人引以为傲的历史资产。戏曲的表达与展现需要演员的良好配合，而演员表演的终极目的也是为戏曲塑造人物。生动的、创造的的塑造人物，可充分表达戏曲内部的精神思想，只有当演员的一唱一念、一举一动都能“状如其人，惟妙惟肖”，才能达到出自戏曲演员之口，表现戏曲人物之貌、之神、之心、之魂的境界。笔者就多年实践与积累，剖析一下戏曲演员如何有效的塑造人物，表达戏曲精神。
【关键字】戏曲 演员 人物塑造
一、重视剧本、理解人物
戏曲演员想要塑造好所扮演的角色，首先就是重视剧本，理解剧本，进而理解人物。剧本在戏曲当中是处于第一位的，剧本是一剧之根本。当然，演员想好读好剧本、理解剧本也是需要一定功力的，需要演员不断的提高自身文学艺术素养和解读剧本能力，要重视剧本，不要单纯的认为读剧本费时费力，而仅仅只是“照本宣科”，这样根本无法做到理解剧本、理解人物。是否能够做到认真读懂剧本对于演员表演时的深、浅、对、错有着重要的关系。如许多优秀的传统剧目，《牡丹亭》、《西厢记》、《蝴蝶梦》、《桃花扇》、《琵琶记》等，我们真正解读完全了么？今天我们的表演内涵是否能够达到它们所包含的那样的丰富、厚重、深刻呢？因此。只有读懂剧本，才能更加有效的理解人物和感知人物，进而走进人物，创造人物和驾驭人物。剧本理解首先是读懂并了解剧本所处的时代背景和人物关系，理解剧本中的人物性格、人物之间的矛盾冲突及其剧本发生的中心事件及线索等等，了解之后，进一步站在时代角度，站在作者的角度，解读作者的主题思想和创作意图，并读出自己的感悟和见解，读出自己的感情，进而激发出自己的创作激情，对剧本进行二次创造。
二、把握人物内心情感
让观众首先对角色产生基本的了解的关键是戏曲艺术特有的服饰装扮，而服饰装扮对于演员的表演也是有着不可替代的作用，它可以更好的引导演员进入角色进行表演，但是如果演员仅凭着服装来进行角色塑造，就显得过于低级，会造成“千人一面”的现象，于此同时，戏曲的行当分类也存在着将角色进行类型化的不良之处。而想要充分表达剧本情感，表达人物在不同情境、不同环境下的极为复杂的内心时，就必须深入了解剧本，并切实体会角色的心理，做到充分把握人物的性格、思想及身份等。戏曲是极为复杂的一种艺术表达形式，而作为戏曲演员，就必须要深刻体会人物情感，并将这些深刻体会到的微妙心理与自身程式技巧相融合，在舞台上充分塑造好剧本角色。
三、運用程式塑造人物
戏曲艺术的本质性特征是：戏曲是以高度程式化的歌舞演故事，这是戏曲演员必须遵循的。戏曲程式需要靠演员赋予其生命，而戏曲演员则需要靠程式为其安身立命。懂得程式并懂得运用程式进行戏曲表演，是演员必须掌握的基本功。懂得程式，才能懂得舞台，才能更好的塑造具有戏曲特点和具有魅力的戏曲人物。
3.1、用“声”塑造人物
戏是曲的本体，曲是戏的灵魂，俗话说“无戏难为曲，无曲不成戏”，就是这个道理，戏与曲，必须相互协作，缺一不可。对于演员来说，“曲”主要表现在“唱”与“念”上。通过“唱”进行戏曲叙事，通过“唱”进行人物内心表达，通过“唱”进行人物情感表达。用“唱”的方式对戏曲剧本进行传情表意，每一句念白或唱腔都是为塑造人物而服务的，都是为紧扣人物性格和紧扣戏剧情境而发挥的，如京剧《红灯记》“痛说家史”的一个段子中，李奶奶先唱后到说，说到关键之处，铁梅插入了“对念”，后又进行了二人的“唱”，这些“说”和“唱”都是在进行叙事与抒情，将叙事与抒情相互插入，“唱”得人声泪俱下，“说”得人荡气回肠，它的高腔甚至拖腔都是为人物“此时此刻”的情感与塑造而服务的。
3.2、用戏曲程式化动作塑造人物
程式化身段对于中国戏曲的表达是十分重要的，是戏曲艺术特有的一种表现形式。程式化身段是将生活进行有意识的、艺术的加工，并通过手、眼、身、法、步等动作来进行提炼，展现于舞台的。程式化的动作是艺术家展充分发挥其创造性思维的成果，是其对美好艺术的想象，是其对生活的提炼加工，是其对舞台进行充满神奇魅力的程式设定。程式化身段是受时代变迁影响的，是与时俱进的，是不断创新的，不是一成不变的。戏曲演员，只有当其具备过强的功底和绝活，才能充分掌握程式要领，才能进行灵活运用，才能将充分发挥程式塑造人物的手段的效果，更多更好的吸引观众。
四、相似人物的不同表演形式
相似的人物根据情境不同也会有不同管的表演形式，如：滇剧《赠扇》中的李慧娘，她是一个鬼魂，剧本讲的是在南宋末年，贾似道将良家妇女李慧娘掳于府中并充当歌妓。一日，李慧娘跟随贾似道游湖的时候，听到裴瑞卿斥责贾似道丧权辱国，李慧娘脱口说了句“美哉少年”，致使自己招来杀生之祸。贾似道心忿难平，就再使恶计，将裴瑞卿骗入贾府准备将其杀害。而慧娘阴魂不散，见到判官陈诉其冤情，判官准其暂时回人间去搭救裴生，并将阴阳扇送予她助其冲破难关。由剧本可以了解并认识到，李慧娘是处于人类阶层的底端，所代表的是受众多封建权势残害并且进行抗争的女性典型。因此在对此戏曲进行表达之前，需要深刻认识李慧娘的不幸遭遇，了解其情感。而“美哉少年”是此戏曲的核心念白，因为这句”美哉少年”的念白是将慧娘的人生推到悲剧命运的推手。因此，在念白的运用上需要由柔到强，充分的展示被压迫妇女对于美好向往的性格特征。
滇剧《阴送》与《赠扇》的共同点就是都是鬼魂戏，它讲述的是在清幽观宋太祖赵匡胤路过的时候解救了被强盗囚于暗室的赵京娘，赵匡胤为了避免赵京娘再次遇险，遂决定二人结为兄妹，护送京娘千里回家。途中，赵匡胤对京娘体贴入微，使京娘十分感动，欲委身相嫁，而赵匡胤却要坚守兄妹之情。回到家之后，京娘父母为感谢赵匡胤，欲将京娘许配于他，而赵匡胤却再次拒绝并离去，京娘遭到乡邻辱骂，父母不堪其扰，逼迫京娘出嫁，京娘不肯，为表清白自缢身亡，可又放不下心中所爱，死后便化为萤火追赶并护送赵匡胤，为他照明指路。由此可见，京娘是一个外柔内刚的女子，她性情温柔、调皮可爱、宁死不屈、对爱执著，因此，在人物出场时，可以先用一圈慢圆场，接着再用两圈快圆场接亮相。由于赵匡胤并不知晓京娘已是黄泉之人，所以在表演的时候，要欲放欲收，欲说欲忍。
这两出戏的共同之处在于都是鬼魂，都是为美好爱情而死去，不同的是一个饱经折磨，香消玉损，另一个则天真可爱，情窦初开；一个是充满怨气与仇恨，一个是为爱而自缢表清白；一个不顾艰难凶险进行伸张正义，一个不顾山路崎岖为爱寻找心爱之人。所以在表现这两个人物的时，要尤为注意人物的特性和故事背景，将剧种的优势和特色进行充分的突出，准确抓住人物性格和特征，在创作中为作品注入新鲜的血液，并掌握好尺度，塑造鲜活的、准确的人物形象，将人物情真实的感传递给观众，让观者与人物结合，一起动容。
五、结语
中国戏曲是中国的国粹，是中国历史的见证，其以唱、念、做、打作为其综合表演模式，以程式化动作进行歌舞的表演和故事的叙述。中国戏曲有着千百年的历史，经过了千百年的锤炼，拥有了非常丰富的艺术表达形式及手段，而这些精美的、多样的艺术表达手段都是为表达戏曲艺术的美学思想而服务的。而戏曲演员只有通过刻苦训练，才能更多更好的掌握表演技能，才能更好的灵活运用程式技巧，并对人物心理进行深入的刻画与理解，才能真正的在舞台上塑造好每一个角色。
【参考文献】
[1]黄德宝.戏曲表演的形式美[J].剧影月报-梨园茶座，2014（74）.
[2]孙旭明.戏剧情境与人物塑造[J].新世纪剧坛，2014（52）.
【关键字】戏曲 演员 人物塑造
一、重视剧本、理解人物
戏曲演员想要塑造好所扮演的角色，首先就是重视剧本，理解剧本，进而理解人物。剧本在戏曲当中是处于第一位的，剧本是一剧之根本。当然，演员想好读好剧本、理解剧本也是需要一定功力的，需要演员不断的提高自身文学艺术素养和解读剧本能力，要重视剧本，不要单纯的认为读剧本费时费力，而仅仅只是“照本宣科”，这样根本无法做到理解剧本、理解人物。是否能够做到认真读懂剧本对于演员表演时的深、浅、对、错有着重要的关系。如许多优秀的传统剧目，《牡丹亭》、《西厢记》、《蝴蝶梦》、《桃花扇》、《琵琶记》等，我们真正解读完全了么？今天我们的表演内涵是否能够达到它们所包含的那样的丰富、厚重、深刻呢？因此。只有读懂剧本，才能更加有效的理解人物和感知人物，进而走进人物，创造人物和驾驭人物。剧本理解首先是读懂并了解剧本所处的时代背景和人物关系，理解剧本中的人物性格、人物之间的矛盾冲突及其剧本发生的中心事件及线索等等，了解之后，进一步站在时代角度，站在作者的角度，解读作者的主题思想和创作意图，并读出自己的感悟和见解，读出自己的感情，进而激发出自己的创作激情，对剧本进行二次创造。
二、把握人物内心情感
让观众首先对角色产生基本的了解的关键是戏曲艺术特有的服饰装扮，而服饰装扮对于演员的表演也是有着不可替代的作用，它可以更好的引导演员进入角色进行表演，但是如果演员仅凭着服装来进行角色塑造，就显得过于低级，会造成“千人一面”的现象，于此同时，戏曲的行当分类也存在着将角色进行类型化的不良之处。而想要充分表达剧本情感，表达人物在不同情境、不同环境下的极为复杂的内心时，就必须深入了解剧本，并切实体会角色的心理，做到充分把握人物的性格、思想及身份等。戏曲是极为复杂的一种艺术表达形式，而作为戏曲演员，就必须要深刻体会人物情感，并将这些深刻体会到的微妙心理与自身程式技巧相融合，在舞台上充分塑造好剧本角色。
三、運用程式塑造人物
戏曲艺术的本质性特征是：戏曲是以高度程式化的歌舞演故事，这是戏曲演员必须遵循的。戏曲程式需要靠演员赋予其生命，而戏曲演员则需要靠程式为其安身立命。懂得程式并懂得运用程式进行戏曲表演，是演员必须掌握的基本功。懂得程式，才能懂得舞台，才能更好的塑造具有戏曲特点和具有魅力的戏曲人物。
3.1、用“声”塑造人物
戏是曲的本体，曲是戏的灵魂，俗话说“无戏难为曲，无曲不成戏”，就是这个道理，戏与曲，必须相互协作，缺一不可。对于演员来说，“曲”主要表现在“唱”与“念”上。通过“唱”进行戏曲叙事，通过“唱”进行人物内心表达，通过“唱”进行人物情感表达。用“唱”的方式对戏曲剧本进行传情表意，每一句念白或唱腔都是为塑造人物而服务的，都是为紧扣人物性格和紧扣戏剧情境而发挥的，如京剧《红灯记》“痛说家史”的一个段子中，李奶奶先唱后到说，说到关键之处，铁梅插入了“对念”，后又进行了二人的“唱”，这些“说”和“唱”都是在进行叙事与抒情，将叙事与抒情相互插入，“唱”得人声泪俱下，“说”得人荡气回肠，它的高腔甚至拖腔都是为人物“此时此刻”的情感与塑造而服务的。
3.2、用戏曲程式化动作塑造人物
程式化身段对于中国戏曲的表达是十分重要的，是戏曲艺术特有的一种表现形式。程式化身段是将生活进行有意识的、艺术的加工，并通过手、眼、身、法、步等动作来进行提炼，展现于舞台的。程式化的动作是艺术家展充分发挥其创造性思维的成果，是其对美好艺术的想象，是其对生活的提炼加工，是其对舞台进行充满神奇魅力的程式设定。程式化身段是受时代变迁影响的，是与时俱进的，是不断创新的，不是一成不变的。戏曲演员，只有当其具备过强的功底和绝活，才能充分掌握程式要领，才能进行灵活运用，才能将充分发挥程式塑造人物的手段的效果，更多更好的吸引观众。
四、相似人物的不同表演形式
相似的人物根据情境不同也会有不同管的表演形式，如：滇剧《赠扇》中的李慧娘，她是一个鬼魂，剧本讲的是在南宋末年，贾似道将良家妇女李慧娘掳于府中并充当歌妓。一日，李慧娘跟随贾似道游湖的时候，听到裴瑞卿斥责贾似道丧权辱国，李慧娘脱口说了句“美哉少年”，致使自己招来杀生之祸。贾似道心忿难平，就再使恶计，将裴瑞卿骗入贾府准备将其杀害。而慧娘阴魂不散，见到判官陈诉其冤情，判官准其暂时回人间去搭救裴生，并将阴阳扇送予她助其冲破难关。由剧本可以了解并认识到，李慧娘是处于人类阶层的底端，所代表的是受众多封建权势残害并且进行抗争的女性典型。因此在对此戏曲进行表达之前，需要深刻认识李慧娘的不幸遭遇，了解其情感。而“美哉少年”是此戏曲的核心念白，因为这句”美哉少年”的念白是将慧娘的人生推到悲剧命运的推手。因此，在念白的运用上需要由柔到强，充分的展示被压迫妇女对于美好向往的性格特征。
滇剧《阴送》与《赠扇》的共同点就是都是鬼魂戏，它讲述的是在清幽观宋太祖赵匡胤路过的时候解救了被强盗囚于暗室的赵京娘，赵匡胤为了避免赵京娘再次遇险，遂决定二人结为兄妹，护送京娘千里回家。途中，赵匡胤对京娘体贴入微，使京娘十分感动，欲委身相嫁，而赵匡胤却要坚守兄妹之情。回到家之后，京娘父母为感谢赵匡胤，欲将京娘许配于他，而赵匡胤却再次拒绝并离去，京娘遭到乡邻辱骂，父母不堪其扰，逼迫京娘出嫁，京娘不肯，为表清白自缢身亡，可又放不下心中所爱，死后便化为萤火追赶并护送赵匡胤，为他照明指路。由此可见，京娘是一个外柔内刚的女子，她性情温柔、调皮可爱、宁死不屈、对爱执著，因此，在人物出场时，可以先用一圈慢圆场，接着再用两圈快圆场接亮相。由于赵匡胤并不知晓京娘已是黄泉之人，所以在表演的时候，要欲放欲收，欲说欲忍。
这两出戏的共同之处在于都是鬼魂，都是为美好爱情而死去，不同的是一个饱经折磨，香消玉损，另一个则天真可爱，情窦初开；一个是充满怨气与仇恨，一个是为爱而自缢表清白；一个不顾艰难凶险进行伸张正义，一个不顾山路崎岖为爱寻找心爱之人。所以在表现这两个人物的时，要尤为注意人物的特性和故事背景，将剧种的优势和特色进行充分的突出，准确抓住人物性格和特征，在创作中为作品注入新鲜的血液，并掌握好尺度，塑造鲜活的、准确的人物形象，将人物情真实的感传递给观众，让观者与人物结合，一起动容。
五、结语
中国戏曲是中国的国粹，是中国历史的见证，其以唱、念、做、打作为其综合表演模式，以程式化动作进行歌舞的表演和故事的叙述。中国戏曲有着千百年的历史，经过了千百年的锤炼，拥有了非常丰富的艺术表达形式及手段，而这些精美的、多样的艺术表达手段都是为表达戏曲艺术的美学思想而服务的。而戏曲演员只有通过刻苦训练，才能更多更好的掌握表演技能，才能更好的灵活运用程式技巧，并对人物心理进行深入的刻画与理解，才能真正的在舞台上塑造好每一个角色。
【参考文献】
[1]黄德宝.戏曲表演的形式美[J].剧影月报-梨园茶座，2014（74）.
[2]孙旭明.戏剧情境与人物塑造[J].新世纪剧坛，2014（52）.