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摘 要：声乐教学本身应该是快乐教学，笔者认为，部分歌唱者脱离了音乐启迪人心，愉悦人心的本质，阻碍了音乐教学本身应当完成的目标，要从调动学习者的兴趣及学习的创新性上不断思考。
关键词：声乐；教学；快乐
在全面推动素质教育的今天，声乐教育越来越多的受人们的关注。在这种如火如荼的形势下，作为一名声乐教师，如何把握学习者的心理和生理特征，充分调动学习者主观能动性，在传统的声乐教学中寻找出新的出路，是广大声乐工作者一直思索的问题。笔者认为应该做到以下几个方面：
1 激发快乐源泉，最大限度地激发学习者的热情
在音乐教育中，如果声乐教育者不仅仅从演唱技巧，更能够从学习者内心的快乐角度出发，让他们在学习时不是感受到爬山似的气喘吁吁，而是趣味和轻松的心灵的愉悦，那么声乐教学自然能够收到更加积极的教学效果。笔者在实践教学中，经常关注最新声乐动态，比如《忐忑》这部作品，在声乐课上，让学习者体会龚琳娜通过动作神态反映的无词歌曲的神韵，课堂一定是笑声不断。又如排练合唱曲目的时候，不是死板的让学生逐字逐句歌唱，而是先播放优秀合唱团的视频给学生，让快乐的情绪感染他们，在这种情况下，再介绍合唱的演奏技巧和发音声部，在欢快的氛围中让学生融入课堂，这样能最大限度地调动了学习者学习声乐的热情，让学习者感受到声乐学习的快乐。
2 协同创新手段，充分发挥声乐教学中美育教育的独特功能
声乐教学技巧学习固然重要，其他如心理和审美情趣等也不可或缺。面对着声乐教学的规范性，很多学生学习一段时间发现，其实学习并不是想象的那么快乐，单调、枯燥重复的训练或多或少的让学习者产生厌倦。如何让学生热爱声乐呢？在教学中可以从以下几个方面进行尝试：
2.1 倾听声乐学习者的心声，使之成为合作者和引导者
在声乐教学活动过程中，老师心里想的首先应该是学习者，其次才是声乐技巧教育。要充分尊重学习者个人的特色和发展方式，充分关注学习者的学习能力，发展及学习方式的水平。以尊重为前提、以信任为基础，倾听他们的心声，关注他们内心的需求，和他们一起体验成功、感悟失败，成为他们的导师和学习伙伴。只有这样，教师才会在学习者眼里变得可亲、可爱、可信、可赖，才会真正地了解学习者，走进的他们的世界，才能以敏锐的眼光、“艺术化”的提问，激发学习者潜在的智慧。例如，在排练学校合唱《感动中国》的时候，我首先询问学生对祖国的情感，对感动中国人大人物的感受，学习者七嘴八舌地说出了自己的感受，这样，音乐体验已经出现了一半了，接着再对歌曲合唱的和声部分进行解说，对高音的处理进行讲解，对爱国情感的情绪进行穿插，这样学生在排练的时候会显得格外起劲，一段解说后，再将合唱的队形进行解说，并形象生动地形容各种队形，学生听得津津有味，不仅仅在接受，更是主动地加入了思考，从而从被“发号施令”变成了音乐学习的主体，成为一个个能享受声乐的合作者和引导者。
2.2 开拓创新的教学方法，营造快乐和谐的教学氛围
在声乐教学中，“如何学”一直是一个应当被研究的重点，在以往的教学过程中，不管是内容还是过程的设计，甚至教学方法的选用和活动效果等评定，都是以教师的“教”为出发点的，较多的情况下是教师单向发挥作用，很少考虑到学习者怎样“学”。这种被传承下来的“死学法”教学模式，造成了很多学习者的单一模仿，这种为了完成知识传授和技能的学习的教学方法，在短期内可能效果可能还不错，但是时间久了，学习者很难产生出创造和创新，甚至很难保留自己本身的特色。一旦离开了老师的示范，或换了环境和音乐，学习者往往达不到融会贯通的目的，变得茫然失措。我觉得一名优秀的声乐老师，首先需要审视你到底能给学习者带来什么。是音乐精神，还是技巧的堆砌。声乐学习者学习的最高境界在于创新，创新需要保留个性。所以，现代声乐教育必须从学习者审视事物的角度出发，构建新的声乐教学理念，灵活多样发掘学习者的潜能，因材施教。激发学习者感受美、表现美的情趣，丰富他们审美经验，让他们体会到声乐学习的快乐。
（1）娱教结合、松紧得宜。学习者初次接触音乐时总是带着一颗洁挚单纯的热爱之心，会在第一时间本能地对教师的教学活动给予最真实、直接的反应，教师在这个时候要对歌唱者本身的状态给予积极肯定，并在教学过程中注意松紧合适，内容丰富多变，充分考虑每节课堂内容的趣味性与顺序性，深化展开“思”与“施”的结合，寓教于乐，激发声乐学习者学习的主动性、创造性。
（2）创设情境，多元整合。每位声乐学习者的状态都不同，他们所拥有的生活经验和情感体验的独特性决定了对艺術独特的审美情趣。比如在学习歌曲《天之大》的时候，首先和学习沟通歌曲的情境，这首歌是毛阿敏母亲去世后不久她的深情演绎，在了解了这种情境后演唱者自己会联想到含辛茹苦养育自己的母亲，并会沉浸在这种天地之间最大的爱中，体会歌曲所表达的内容，将情感渗透其中。当然，在必要时，还可以利用图片、电视、录像等多媒体手段作为教学的补充，让情景更加直观真实，更加身临其境。在感知、体验、表现、创造等丰富的多元活动中相互补充，从而达到较高的艺术感染力。
3 以关怀为基石，构建师生互敬互爱的和谐效应
教师与声乐学习者是一种平等的对话关系，教学的主要作用在于教师激发声乐学习者感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，让他们体验表现和创造的快乐。每一位教师都喜欢条件好的学生，而对那些天生稍显“愚钝”的孩子则不够耐心。这样，挫伤了学习者的积极性，也失去了他们学习声乐的热情和自信心。所以在声乐教学的阶段特别启蒙阶段，教师应鼓励学习者，准确的判断暂时表现不佳的学生的原因，像对待自己的孩子一样，付出爱；当学习者心态逐步稳定时，就要采用表扬中加以严厉的教育方式加强对他们提出正式的要求，让每一位学习者都能得到情操的陶冶，塑造他们健康、活泼、开朗的个性，完成声乐学习者全面素质和能力的提升。促进全面和谐快乐的发展。
作者简介：马凌（1980—），江苏丹阳人，硕士，江苏理工学院人文社科学院艺术教育中心讲师，研究方向：音乐教育。
关键词：声乐；教学；快乐
在全面推动素质教育的今天，声乐教育越来越多的受人们的关注。在这种如火如荼的形势下，作为一名声乐教师，如何把握学习者的心理和生理特征，充分调动学习者主观能动性，在传统的声乐教学中寻找出新的出路，是广大声乐工作者一直思索的问题。笔者认为应该做到以下几个方面：
1 激发快乐源泉，最大限度地激发学习者的热情
在音乐教育中，如果声乐教育者不仅仅从演唱技巧，更能够从学习者内心的快乐角度出发，让他们在学习时不是感受到爬山似的气喘吁吁，而是趣味和轻松的心灵的愉悦，那么声乐教学自然能够收到更加积极的教学效果。笔者在实践教学中，经常关注最新声乐动态，比如《忐忑》这部作品，在声乐课上，让学习者体会龚琳娜通过动作神态反映的无词歌曲的神韵，课堂一定是笑声不断。又如排练合唱曲目的时候，不是死板的让学生逐字逐句歌唱，而是先播放优秀合唱团的视频给学生，让快乐的情绪感染他们，在这种情况下，再介绍合唱的演奏技巧和发音声部，在欢快的氛围中让学生融入课堂，这样能最大限度地调动了学习者学习声乐的热情，让学习者感受到声乐学习的快乐。
2 协同创新手段，充分发挥声乐教学中美育教育的独特功能
声乐教学技巧学习固然重要，其他如心理和审美情趣等也不可或缺。面对着声乐教学的规范性，很多学生学习一段时间发现，其实学习并不是想象的那么快乐，单调、枯燥重复的训练或多或少的让学习者产生厌倦。如何让学生热爱声乐呢？在教学中可以从以下几个方面进行尝试：
2.1 倾听声乐学习者的心声，使之成为合作者和引导者
在声乐教学活动过程中，老师心里想的首先应该是学习者，其次才是声乐技巧教育。要充分尊重学习者个人的特色和发展方式，充分关注学习者的学习能力，发展及学习方式的水平。以尊重为前提、以信任为基础，倾听他们的心声，关注他们内心的需求，和他们一起体验成功、感悟失败，成为他们的导师和学习伙伴。只有这样，教师才会在学习者眼里变得可亲、可爱、可信、可赖，才会真正地了解学习者，走进的他们的世界，才能以敏锐的眼光、“艺术化”的提问，激发学习者潜在的智慧。例如，在排练学校合唱《感动中国》的时候，我首先询问学生对祖国的情感，对感动中国人大人物的感受，学习者七嘴八舌地说出了自己的感受，这样，音乐体验已经出现了一半了，接着再对歌曲合唱的和声部分进行解说，对高音的处理进行讲解，对爱国情感的情绪进行穿插，这样学生在排练的时候会显得格外起劲，一段解说后，再将合唱的队形进行解说，并形象生动地形容各种队形，学生听得津津有味，不仅仅在接受，更是主动地加入了思考，从而从被“发号施令”变成了音乐学习的主体，成为一个个能享受声乐的合作者和引导者。
2.2 开拓创新的教学方法，营造快乐和谐的教学氛围
在声乐教学中，“如何学”一直是一个应当被研究的重点，在以往的教学过程中，不管是内容还是过程的设计，甚至教学方法的选用和活动效果等评定，都是以教师的“教”为出发点的，较多的情况下是教师单向发挥作用，很少考虑到学习者怎样“学”。这种被传承下来的“死学法”教学模式，造成了很多学习者的单一模仿，这种为了完成知识传授和技能的学习的教学方法，在短期内可能效果可能还不错，但是时间久了，学习者很难产生出创造和创新，甚至很难保留自己本身的特色。一旦离开了老师的示范，或换了环境和音乐，学习者往往达不到融会贯通的目的，变得茫然失措。我觉得一名优秀的声乐老师，首先需要审视你到底能给学习者带来什么。是音乐精神，还是技巧的堆砌。声乐学习者学习的最高境界在于创新，创新需要保留个性。所以，现代声乐教育必须从学习者审视事物的角度出发，构建新的声乐教学理念，灵活多样发掘学习者的潜能，因材施教。激发学习者感受美、表现美的情趣，丰富他们审美经验，让他们体会到声乐学习的快乐。
（1）娱教结合、松紧得宜。学习者初次接触音乐时总是带着一颗洁挚单纯的热爱之心，会在第一时间本能地对教师的教学活动给予最真实、直接的反应，教师在这个时候要对歌唱者本身的状态给予积极肯定，并在教学过程中注意松紧合适，内容丰富多变，充分考虑每节课堂内容的趣味性与顺序性，深化展开“思”与“施”的结合，寓教于乐，激发声乐学习者学习的主动性、创造性。
（2）创设情境，多元整合。每位声乐学习者的状态都不同，他们所拥有的生活经验和情感体验的独特性决定了对艺術独特的审美情趣。比如在学习歌曲《天之大》的时候，首先和学习沟通歌曲的情境，这首歌是毛阿敏母亲去世后不久她的深情演绎，在了解了这种情境后演唱者自己会联想到含辛茹苦养育自己的母亲，并会沉浸在这种天地之间最大的爱中，体会歌曲所表达的内容，将情感渗透其中。当然，在必要时，还可以利用图片、电视、录像等多媒体手段作为教学的补充，让情景更加直观真实，更加身临其境。在感知、体验、表现、创造等丰富的多元活动中相互补充，从而达到较高的艺术感染力。
3 以关怀为基石，构建师生互敬互爱的和谐效应
教师与声乐学习者是一种平等的对话关系，教学的主要作用在于教师激发声乐学习者感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，让他们体验表现和创造的快乐。每一位教师都喜欢条件好的学生，而对那些天生稍显“愚钝”的孩子则不够耐心。这样，挫伤了学习者的积极性，也失去了他们学习声乐的热情和自信心。所以在声乐教学的阶段特别启蒙阶段，教师应鼓励学习者，准确的判断暂时表现不佳的学生的原因，像对待自己的孩子一样，付出爱；当学习者心态逐步稳定时，就要采用表扬中加以严厉的教育方式加强对他们提出正式的要求，让每一位学习者都能得到情操的陶冶，塑造他们健康、活泼、开朗的个性，完成声乐学习者全面素质和能力的提升。促进全面和谐快乐的发展。
作者简介：马凌（1980—），江苏丹阳人，硕士，江苏理工学院人文社科学院艺术教育中心讲师，研究方向：音乐教育。