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摘 要：现代刻字艺术作为一种书刻艺术，是以中国书法为载体的木刻艺术创作，它继承和依附中国数千年以来的传统镌刻艺术而发展，逐渐形成了集书法、雕刻、现代构成、篆刻为一体的独立的艺术门类。随着我国高等书法教育的繁荣发展，现代刻字艺术近年来逐渐进入高等书法教育的课堂。本文系通过介绍、研究现代刻字艺术在广西部分高等艺术院校中的教学实践情况，以期探索现代刻字艺术的教学模式和发展方向。
关键词：现代刻字艺术;书法;教学;实践
1 针对现代刻字艺术进行概括与分析
以汉字为载体的刻字主要分为“传统刻字”与“现代刻字”。传统的刻字艺术可以追溯到三千多年前的殷墟甲骨文，虽然当时的刻制者未曾想到刻制文字是一种艺术，但是正如人们所说，人类是按照美的法则来创造世界的。今天我们欣赏那些纵横有致、瘦硬精细的古文字时，不由得会赞叹其后人难以企及的艺术高度。以后商周战国的金文、秦代的小篆、汉代的隶书，大都是通过镌刻成碑的形式流传下来，虽然每一个碑刻都精美绝伦，但单纯从刻制过程来说，它只是书法的附属行为，最终效果越逼近墨迹越好，不涉及艺术加工。后来随着木椟、绢帛、纸张等书写载体的普及，刻字渐渐开始独立，刻帖、招牌、楹联等刻字形式主要表现为对书法墨迹的复制和神韵的再现，当然也有的是对书法的再度创作，使其更具有立体美、材质的肌理美及高雅的色彩装饰美，如楹联木刻作品。而现代刻字则是在传统的基础上进一步发挥刻字艺术特有的语言魅力，充分发挥刀凿和字法构成、力度质感的创造性，把书写与材质肌理的表现融合起来，形成一种更有立体感、更有质感、更厚重、更雄健，兼具笔意与刀法的“视觉表现”艺术。这就要求刻字者不但要有书家的功力和情性，还要从篆刻、绘画、雕塑、工艺美术等艺术门类中汲取营养，体味其表现汉字书法情性和思想内容的章法、刀法、色彩等形式，创作经过迁想妙得出来的具有丰富艺术意蕴，深邃艺术意境和生动艺术意趣的作品。
2 现代刻字艺术的发展现状
现代刻字艺术主要发生在有书法环境下的中、日、韩三国。日本的现代刻字艺术起步较早，早在20世纪80年代初就在中国美术馆举办了日本现代艺术刻字展览。30多年来中国及东南亚、韩国现代刻字发展很快，尤其是中国发展最为迅猛，在每两年一届的“国际刻字展”中，三国在创作阵容、艺术水准等方面形成了三足鼎立的格局。中国现代刻字艺术从1984年“全国刻字邀请展”（杭州）为发轫，以1991年10月成立中国书法家协会刻字艺术研究会为标志，到现在已走过了三十几个年头。目前，由中国书法家协会主办的全国刻字艺术展到了十一届，国际刻字艺术展已经主办了十六届，第十届全国书法展与第四届中国书法“兰亭奖”把现代刻字收纳其中，与书法、篆刻鼎立，凭着其独特的艺术魅力，堂堂正正地进入艺术殿堂。在官方的重视下，一大批刻字艺术家在以传统书法艺术为基础的前提下锐意进取，深入探索和实践，创作出了许多与现代艺术发展共进的精品力作。但是在兴盛的同时我们还应清醒认识到，现代刻字艺术在我国仍属于弱势艺术门类，普及面还不够广泛，群众基础还不够深厚，地区发展仍不平衡，刻字理论和教育培训相对薄弱，刻字艺术创作的观念不新、深度不够、精品不多，对刻字艺术形式语言的把握、技法的运用、风格的取向仍存在许多雷同的现象。这都在一定程度上反映出当前的现代刻字艺术，创新意识不强、创造力不够。所以，刻字艺术者迫切地需要就诸多问题深入思考，使其朝着学科化、系统化、规模化的方向发展。
3 现代刻字艺术在广西高等学校的教学实践情况
现代刻字进入高等学校教学是近几年的事，主要在有书法本科专业的高等院校开展，目前开设此课程的高校并不多，笔者所知的主要有曲阜师范大学、聊城大学、广西师范学院、广西艺术学院等。广西艺术学院书法学科自2005年创建，是中国西南片区高校中率先开设书法篆刻专业的艺术院校，至今已建立本科、研究生学制完备的教学体系。近几年来随着学院的发展，书法系招生规模不断扩大，逐渐发展为西南地区高等书法教育的一所重镇。书法系的教学始终强调“正本清源”，传授学生扎实的基本功、精湛的技法，但绝不保守教学，而是在此基础上开拓创新。早在2011年即开設了现代书法课程，2012年8月又开设了现代刻字艺术课程，聘请本地刻字名家张向明先生为本课程的客座教授。第一学期学习，3个班60多个本科生和研究生共完成了94件刻字作品，并举办网络展览。此后每个年级都开设此课，学生创作出了大量优秀的现代刻字作品，至今7年来在教学过程中逐渐形成了“继承传统、延伸国际、修养立基、汇融发展、锐意创新”的现代刻字艺术教学创作理念和实践发展创作模式。广西师范学院的现代刻字艺术课程起步于2012年4月，比广西艺术学院略早，同年6月，在学院的展览馆举行了“广西师范学院首届现代书法刻字作品展”，共展出师生作品67件，并在区内有关高校中巡展。
2013年10月，第三届国际刻字艺术大展在韩国济州举办，中国书协积极组织筹备参与此次赛事，广西书协也在全区范围内积极发动和组织广大书法刻字工作者参赛，广西艺术学院书法系以此次国际赛事为教学实践的良好契机，将现代书法刻字课程作了适应赛事安排的调整和安排，以赛促教、以赛促学、以赛促研。经过师生们的共同努力，200多件具有国际现代书法刻字内涵和元素的作品在教学实践中如期完成。2013年8月初，评审结果在中国书协及全国各大书法网站上公布，全国入选作品共250件，选出到韩国参展的作品共80件。其中，广西入选作品共42件，居全国之首，选送到韩国参展作品4件。在42件入选作品中，广西艺术学院占了29件，广西师范学院7件。这个结果充分说明，现代刻字艺术通过理论和实践教学，是完全可以在高等艺术院校推广和发展起来的。
在教学过程中，除了学生取得了较好的成绩外，教师也在教学过程中积累了丰富的经验，主要有以下几方面：
第一，通过理论学习让学生能够充分了解刻字艺术，激发学生对刻字艺术的学习兴趣。兴趣是最好的老师。兴趣对学生的学习而言是学生是否能够进行课堂有效学习和毕业后继续从事该创作的关键因素。现代刻字不像书法那样创作条件简单，可以随时随地进行，它需要木材、凿子、锤子等，有书稿、拷贝、渡稿、粗刻、细刻、清底、细雕、着色等步骤，程序烦琐，如果对此没有浓厚的兴趣，很容易课程结束后就不再从事此创作。为了有效地唤醒学生的学习兴趣，激发学生的创作欲，需要通过多种渠道以及措施拓宽学生的认知，使学生能够深刻地认识到现代刻字的趣味性以及广阔的发展前景，使其能够积极主动地参与到现代刻字艺术当中，成为创新的主体因素。 第二，重点增强学生的审美能力以及创新意识。对于任何一门艺术，艺术家审美的高度最终会决定创作的高度，特别是书法创作，艺术家写到最后就是在写自己的一种审美理想。如果在学习过程中审美有所偏差则会越写越差，形成不良习气甚至会变成俗话说的“江湖体”。现代刻字以书法为创作对象，在文字创作过程中涉及丰富的设计因素，包括将文字变形、差叠、透叠、正负形、抽象化等一系列的技法，目的是出奇出新。如果没有一定的审美高度和深厚的传统书法造型功底支撑则会不奇反怪，变成刻字艺术的“江湖体”。因此，培养学生脱俗的审美能力和奇绝而又典雅的文字造型能力至关重要。另外，对于艺术创作来说，最重要的一点就是创新。现代刻字是一门年轻的艺术，是在书法的基础上进行文字变形、重构，加入刀法的质感、色彩的调和，最终达到令人耳目一新的效果，这就更要有极强的创新意识。当下现代刻字界的“大家”并不多，按作者风格大体可以分为“北派”和“南派”，一派中相近的书风、刀法、刻制流程极易形成千人一面的现象，这在本科教学中也是一个突出的问题。因此，老师在教学当中应当发散学生的思维，采用启发式教学以及讨论式教学，重点加强学生对文字造型能力的培养，重塑学生观察文字和变形文字的方式，充分让学生发挥自身的创新潜能并尊重学生的艺术特点，让学生充分发挥自身对艺术的理解，勇于形成不同的艺术风格，这样才可能创作出百花齐放的艺术作品。
第三，发挥艺术类院校交叉学科的优势。现代刻字源于古法却包含了诸多现代设计的思想，涉及将文字变形、差叠、透叠、正负形、抽象化等一系列的技法，类似于平面设计中提炼、重构的思想，书法专业的学生可以通过向设计专业的学生学习来获取这方面的知识和能力。对于色彩的运用，绘画专业的学生则有着更大的优势，在这方面也可以取长补短。所以，艺术类高等院校的现代刻字教学有着明显的先天优势。
4 结语
现代刻字艺术在高等艺术院校的教学方兴未艾，相信隨着认识的加深，将有更多院校的书法专业开设此课程。高校学子们年轻有活力，有着正统的书法根基和审美指导，孜孜探索，同时也在收获他们用汗水和智慧换来的文化艺术硕果与持续的进步。我们有理由相信，随着形势的发展和广大学子的持续努力，现代书法刻字艺术的发展前景必将越来越广阔，越来越蓬勃，越来越光明。
参考文献：
[1] 乔尚.当代书刻艺术刍议[D].哈尔滨师范大学，2015.
[2] 朱员.当代中国高等书法教育现状研究[D].山东工艺美术学院，2014.
[3] 陈潇潇.多媒体技术在小学语文阅读教学中的应用策略研究[D].四川师范大学，2014.
[4] 毛全周.现代刻字艺术性创作原则初探[J].云梦学刊，2011，32（03）：120-123.
[5] 张曌嫘.整与和之古汉字字体研究[D].哈尔滨工程大学，2010.
作者简介：魏波（1982—），男，山东济南人，广西艺术学院书法系副主任、讲师，研究方向：书法篆刻。
关键词：现代刻字艺术;书法;教学;实践
1 针对现代刻字艺术进行概括与分析
以汉字为载体的刻字主要分为“传统刻字”与“现代刻字”。传统的刻字艺术可以追溯到三千多年前的殷墟甲骨文，虽然当时的刻制者未曾想到刻制文字是一种艺术，但是正如人们所说，人类是按照美的法则来创造世界的。今天我们欣赏那些纵横有致、瘦硬精细的古文字时，不由得会赞叹其后人难以企及的艺术高度。以后商周战国的金文、秦代的小篆、汉代的隶书，大都是通过镌刻成碑的形式流传下来，虽然每一个碑刻都精美绝伦，但单纯从刻制过程来说，它只是书法的附属行为，最终效果越逼近墨迹越好，不涉及艺术加工。后来随着木椟、绢帛、纸张等书写载体的普及，刻字渐渐开始独立，刻帖、招牌、楹联等刻字形式主要表现为对书法墨迹的复制和神韵的再现，当然也有的是对书法的再度创作，使其更具有立体美、材质的肌理美及高雅的色彩装饰美，如楹联木刻作品。而现代刻字则是在传统的基础上进一步发挥刻字艺术特有的语言魅力，充分发挥刀凿和字法构成、力度质感的创造性，把书写与材质肌理的表现融合起来，形成一种更有立体感、更有质感、更厚重、更雄健，兼具笔意与刀法的“视觉表现”艺术。这就要求刻字者不但要有书家的功力和情性，还要从篆刻、绘画、雕塑、工艺美术等艺术门类中汲取营养，体味其表现汉字书法情性和思想内容的章法、刀法、色彩等形式，创作经过迁想妙得出来的具有丰富艺术意蕴，深邃艺术意境和生动艺术意趣的作品。
2 现代刻字艺术的发展现状
现代刻字艺术主要发生在有书法环境下的中、日、韩三国。日本的现代刻字艺术起步较早，早在20世纪80年代初就在中国美术馆举办了日本现代艺术刻字展览。30多年来中国及东南亚、韩国现代刻字发展很快，尤其是中国发展最为迅猛，在每两年一届的“国际刻字展”中，三国在创作阵容、艺术水准等方面形成了三足鼎立的格局。中国现代刻字艺术从1984年“全国刻字邀请展”（杭州）为发轫，以1991年10月成立中国书法家协会刻字艺术研究会为标志，到现在已走过了三十几个年头。目前，由中国书法家协会主办的全国刻字艺术展到了十一届，国际刻字艺术展已经主办了十六届，第十届全国书法展与第四届中国书法“兰亭奖”把现代刻字收纳其中，与书法、篆刻鼎立，凭着其独特的艺术魅力，堂堂正正地进入艺术殿堂。在官方的重视下，一大批刻字艺术家在以传统书法艺术为基础的前提下锐意进取，深入探索和实践，创作出了许多与现代艺术发展共进的精品力作。但是在兴盛的同时我们还应清醒认识到，现代刻字艺术在我国仍属于弱势艺术门类，普及面还不够广泛，群众基础还不够深厚，地区发展仍不平衡，刻字理论和教育培训相对薄弱，刻字艺术创作的观念不新、深度不够、精品不多，对刻字艺术形式语言的把握、技法的运用、风格的取向仍存在许多雷同的现象。这都在一定程度上反映出当前的现代刻字艺术，创新意识不强、创造力不够。所以，刻字艺术者迫切地需要就诸多问题深入思考，使其朝着学科化、系统化、规模化的方向发展。
3 现代刻字艺术在广西高等学校的教学实践情况
现代刻字进入高等学校教学是近几年的事，主要在有书法本科专业的高等院校开展，目前开设此课程的高校并不多，笔者所知的主要有曲阜师范大学、聊城大学、广西师范学院、广西艺术学院等。广西艺术学院书法学科自2005年创建，是中国西南片区高校中率先开设书法篆刻专业的艺术院校，至今已建立本科、研究生学制完备的教学体系。近几年来随着学院的发展，书法系招生规模不断扩大，逐渐发展为西南地区高等书法教育的一所重镇。书法系的教学始终强调“正本清源”，传授学生扎实的基本功、精湛的技法，但绝不保守教学，而是在此基础上开拓创新。早在2011年即开設了现代书法课程，2012年8月又开设了现代刻字艺术课程，聘请本地刻字名家张向明先生为本课程的客座教授。第一学期学习，3个班60多个本科生和研究生共完成了94件刻字作品，并举办网络展览。此后每个年级都开设此课，学生创作出了大量优秀的现代刻字作品，至今7年来在教学过程中逐渐形成了“继承传统、延伸国际、修养立基、汇融发展、锐意创新”的现代刻字艺术教学创作理念和实践发展创作模式。广西师范学院的现代刻字艺术课程起步于2012年4月，比广西艺术学院略早，同年6月，在学院的展览馆举行了“广西师范学院首届现代书法刻字作品展”，共展出师生作品67件，并在区内有关高校中巡展。
2013年10月，第三届国际刻字艺术大展在韩国济州举办，中国书协积极组织筹备参与此次赛事，广西书协也在全区范围内积极发动和组织广大书法刻字工作者参赛，广西艺术学院书法系以此次国际赛事为教学实践的良好契机，将现代书法刻字课程作了适应赛事安排的调整和安排，以赛促教、以赛促学、以赛促研。经过师生们的共同努力，200多件具有国际现代书法刻字内涵和元素的作品在教学实践中如期完成。2013年8月初，评审结果在中国书协及全国各大书法网站上公布，全国入选作品共250件，选出到韩国参展的作品共80件。其中，广西入选作品共42件，居全国之首，选送到韩国参展作品4件。在42件入选作品中，广西艺术学院占了29件，广西师范学院7件。这个结果充分说明，现代刻字艺术通过理论和实践教学，是完全可以在高等艺术院校推广和发展起来的。
在教学过程中，除了学生取得了较好的成绩外，教师也在教学过程中积累了丰富的经验，主要有以下几方面：
第一，通过理论学习让学生能够充分了解刻字艺术，激发学生对刻字艺术的学习兴趣。兴趣是最好的老师。兴趣对学生的学习而言是学生是否能够进行课堂有效学习和毕业后继续从事该创作的关键因素。现代刻字不像书法那样创作条件简单，可以随时随地进行，它需要木材、凿子、锤子等，有书稿、拷贝、渡稿、粗刻、细刻、清底、细雕、着色等步骤，程序烦琐，如果对此没有浓厚的兴趣，很容易课程结束后就不再从事此创作。为了有效地唤醒学生的学习兴趣，激发学生的创作欲，需要通过多种渠道以及措施拓宽学生的认知，使学生能够深刻地认识到现代刻字的趣味性以及广阔的发展前景，使其能够积极主动地参与到现代刻字艺术当中，成为创新的主体因素。 第二，重点增强学生的审美能力以及创新意识。对于任何一门艺术，艺术家审美的高度最终会决定创作的高度，特别是书法创作，艺术家写到最后就是在写自己的一种审美理想。如果在学习过程中审美有所偏差则会越写越差，形成不良习气甚至会变成俗话说的“江湖体”。现代刻字以书法为创作对象，在文字创作过程中涉及丰富的设计因素，包括将文字变形、差叠、透叠、正负形、抽象化等一系列的技法，目的是出奇出新。如果没有一定的审美高度和深厚的传统书法造型功底支撑则会不奇反怪，变成刻字艺术的“江湖体”。因此，培养学生脱俗的审美能力和奇绝而又典雅的文字造型能力至关重要。另外，对于艺术创作来说，最重要的一点就是创新。现代刻字是一门年轻的艺术，是在书法的基础上进行文字变形、重构，加入刀法的质感、色彩的调和，最终达到令人耳目一新的效果，这就更要有极强的创新意识。当下现代刻字界的“大家”并不多，按作者风格大体可以分为“北派”和“南派”，一派中相近的书风、刀法、刻制流程极易形成千人一面的现象，这在本科教学中也是一个突出的问题。因此，老师在教学当中应当发散学生的思维，采用启发式教学以及讨论式教学，重点加强学生对文字造型能力的培养，重塑学生观察文字和变形文字的方式，充分让学生发挥自身的创新潜能并尊重学生的艺术特点，让学生充分发挥自身对艺术的理解，勇于形成不同的艺术风格，这样才可能创作出百花齐放的艺术作品。
第三，发挥艺术类院校交叉学科的优势。现代刻字源于古法却包含了诸多现代设计的思想，涉及将文字变形、差叠、透叠、正负形、抽象化等一系列的技法，类似于平面设计中提炼、重构的思想，书法专业的学生可以通过向设计专业的学生学习来获取这方面的知识和能力。对于色彩的运用，绘画专业的学生则有着更大的优势，在这方面也可以取长补短。所以，艺术类高等院校的现代刻字教学有着明显的先天优势。
4 结语
现代刻字艺术在高等艺术院校的教学方兴未艾，相信隨着认识的加深，将有更多院校的书法专业开设此课程。高校学子们年轻有活力，有着正统的书法根基和审美指导，孜孜探索，同时也在收获他们用汗水和智慧换来的文化艺术硕果与持续的进步。我们有理由相信，随着形势的发展和广大学子的持续努力，现代书法刻字艺术的发展前景必将越来越广阔，越来越蓬勃，越来越光明。
参考文献：
[1] 乔尚.当代书刻艺术刍议[D].哈尔滨师范大学，2015.
[2] 朱员.当代中国高等书法教育现状研究[D].山东工艺美术学院，2014.
[3] 陈潇潇.多媒体技术在小学语文阅读教学中的应用策略研究[D].四川师范大学，2014.
[4] 毛全周.现代刻字艺术性创作原则初探[J].云梦学刊，2011，32（03）：120-123.
[5] 张曌嫘.整与和之古汉字字体研究[D].哈尔滨工程大学，2010.
作者简介：魏波（1982—），男，山东济南人，广西艺术学院书法系副主任、讲师，研究方向：书法篆刻。