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在我看来，比起其他的艺术展而言，腕表的展览更显功力。一方面，腕表始终是小件，美在精致，但单单凭它却难以撑出足够的气势；另一方面，时间是宏大的主题，宏大到可以触碰但无从把握。若要将这样的宏大与那样的精致完美结合，艺术是最好的桥接。
腕表展览一般分三类：第一类是简单的腕表陈列展，找一个主题或寻一个时间轴，将大大小小、新新旧旧的腕表放置在呆滞的展柜里，打上灯光，换上背景，便是一展。这类展览可算是扩大版的店面展，吸引的更多的是专业爱好者；第二类的展览除了腕表之外，更多关于文化与历史的展品，细细陈述关于品牌的周边故事，有情有景，步转星移。这类展览更容易亲近普通人，各种史料与藏品，让人了解腕表之外的风情。第三类的展览，则更令人动容，无论主题为何，你都感受不到那种为表现作品的刻意为之，反正一切如行云流水，艺术与腕表的契合刚刚好。
做钟表这么多年以来，也看过大大小小的腕表展览无数个。眼见着马上又是展览云集期，不如细细回味一下那些记忆深刻的展览。
最震撼
卡地亚“瞬息·永恒”时间艺术展
吉冈德仁的艺术装置“门”是展览中最大的亮点，也是多年来看展览中最震撼的一幕。吉冈德仁的作品多以白色与透明材质演绎，以实验性与跨界为特色，更多地展现一种带有思考性的东方哲学艺术。
这一次，吉冈德仁的创作同样采用大量从天而降的光纤幕布阵，通过幕布尽头的光源穿射，营造出一种半虚幻半真实的幻景之门。加之带有东方禅意的背景音乐，让人坠入迷光之中，甚至连迈步都谨小慎微，担心脚踏之处会不会就此突然跌落云端。幕布之间，人影成迷，似远似近。一切近在眼前，一切又不可触碰。
在迷雾的尽头，光线越来越亮，带有科幻的球型展示柜中，正是卡地亚引领未来的两大杰作：ID One和ID Two概念腕表。它们代表着卡地亚近年来在制表科技上的最高成就，同时也将成为未来卡地亚腕表技术发展的“灵感之源”。在吉冈德仁的这扇“门”之间，每位观展者都体验了一把魔幻电影中穿越迷雾，找到魔法石的悸动。
当然，“门”之外的展品也件件精品，可圈可点。有1914年的卡地亚神秘钟，1874年珐琅腰带链表，各式珐琅怀表、座钟，芭芭拉·史翠珊的藏品重力钟，带有东方元素的大象座钟，以及源自不同时期的卡地亚腕表杰作。若一件件细品下来，两三小时很容易就一晃而过了。
最遗憾
沛纳海O’Clock—time design， design time
这是唯一一场我没有亲身体验，但却无比向往的展览。偶然在设计网站上看到了这样的一个展，于是便问品牌寻了资料来细品。品牌也相当给力，慷慨赠送了一本关于此展的英文图录，后来又补赠了一本中文版的。我都相当喜欢。
展览从2011年11月开始，至2012年1月，在米兰Triennale Design Museum展出。这是一场以探讨时间概念与设计之间的关系为主题的展览，来自全球八十多名知名设计师及艺术家，围绕着“时间”这个主题，用不同的方式进行诠释和表达。这种诠释，在展览的最开始就呈现在参观者的面前：入口处，左边写着“Fast track”，而右边则犹如自然山洞的入口。设计师Patricia Urquiola在这里为参观者设计了一个关于时间的选项：你究竟是愿意节省时间走“快速通道”呢，还是愿意追随自然？
展览中的另一个重要部分，便是有关沛纳海的艺术展示作品。此次沛纳海作为O’Clock-time design， design time展览的主要参展伙伴，与几位艺术家合作，推出了以沛纳海腕表为设计元素的艺术作品。
这其中，Patricia Urquiola专门为此次展览的赞助商沛纳海设计了一件装置作品，I mondi di Officine Panerai，意为“沛纳海的世界”。它以八款不同型号的腕表为主角，摆设在既幽默又充满诗意的背景中，营造出时光隧道般的效果，好似时间的灵魂，在深处展开。另两个关于沛纳海的作品则是来自于英国艺术家Damien Hirst，这两幅分别名为Beautiful Sunflower Panerai Painting和Beautiful Fractional Sunflower Panerai Painting的作品，均采用了Spin Painting的技艺，使用沛纳海腕表表盘及自制亮光涂料绘制而成。作者希望表达“人生在世，重要的是享受愉快的时光，而不在于生命的长短”的理念。
可惜，所有的这些作品无法亲临体验，只能在书中一饱眼福。希望有朝一日，在国内也能举办一个类似这样的展览。
最空灵
雅克德罗275周年珍品艺术回顾展
不得不说，和平饭店的老派建筑风格与雅克德罗的这个275周年珍品艺术回顾展，搭配得实在是太好了。一边是展厅营造出来的空灵回响，一边是脚踏在地板上发出的木质共鸣，两相对撞，有一种顿入森林的感觉。
这场在2013年6月15日启幕、为期十五天的展览，展出了包括雅克德罗最具代表性的机械玩偶、以雀鸟元素为主题的腕表系列，以及各式珐琅精品。作为年产量并不太高的小众品牌，雅克德罗曾经也低迷过。但近几年来，品牌开始从自己的历史中寻找灵感与延绵的基因，大获成功。2013年推出的一款Bird Repeater三问报时鸟腕表就是最好的例证，此表一经问世可谓技惊四座，完美诠释了关于机械、时间、玩偶、艺术、音乐的和谐共生。
展厅里的另一大亮点是高低粗细不一的铜色竖管，仿佛古典音乐厅的音管一样，在展厅中既成装饰，又为间隔，加之空灵的音乐与此起彼伏的鸟鸣声，如同步入音乐森林一般。
最忘我
劳力士“深海奇珍”巡展
这是2010年劳力士花大手笔鼎力支持的一次全国巡展，展览为期三年，足迹遍至上海、广州、昆明等地。“深海奇珍”展览最早于2007年在巴黎国家历史博物馆亮相，之后又巡至香港、卢安达、台北、台中及屏东等地，这是世界上首个以揭示深海奥秘及探索海洋生物为主题的大型展览，内容涵盖取材深海的图片、影像及生物标本，为观者呈现令人叹为观止的壮观深海世界。作为在潜水腕表领域的杰出代表，劳力士一直以来对深海有着不解情缘，在劳力士每年的赞助名录中，有关深海保护与深海探索的项目比比皆是。
此次“深海奇珍”巡展，劳力士选择上海浦东科技馆作为开幕典礼举办地，运用灯光科技，将整个科技馆幻化成为蓝色星球，各种海洋生物被投影在四壁，场面大气磅礴，如同置身于万里海洋之中。
尽管是如此大手笔之作，但劳力士的腕表作品在其中却体现甚少。品牌希望以此表达对海洋保护事业的尊重，希望让大家更深切体会海洋保护的任重道远。可谓是为了公益，“忘我”尽力。
腕表展览一般分三类：第一类是简单的腕表陈列展，找一个主题或寻一个时间轴，将大大小小、新新旧旧的腕表放置在呆滞的展柜里，打上灯光，换上背景，便是一展。这类展览可算是扩大版的店面展，吸引的更多的是专业爱好者；第二类的展览除了腕表之外，更多关于文化与历史的展品，细细陈述关于品牌的周边故事，有情有景，步转星移。这类展览更容易亲近普通人，各种史料与藏品，让人了解腕表之外的风情。第三类的展览，则更令人动容，无论主题为何，你都感受不到那种为表现作品的刻意为之，反正一切如行云流水，艺术与腕表的契合刚刚好。
做钟表这么多年以来，也看过大大小小的腕表展览无数个。眼见着马上又是展览云集期，不如细细回味一下那些记忆深刻的展览。
最震撼
卡地亚“瞬息·永恒”时间艺术展
吉冈德仁的艺术装置“门”是展览中最大的亮点，也是多年来看展览中最震撼的一幕。吉冈德仁的作品多以白色与透明材质演绎，以实验性与跨界为特色，更多地展现一种带有思考性的东方哲学艺术。
这一次，吉冈德仁的创作同样采用大量从天而降的光纤幕布阵，通过幕布尽头的光源穿射，营造出一种半虚幻半真实的幻景之门。加之带有东方禅意的背景音乐，让人坠入迷光之中，甚至连迈步都谨小慎微，担心脚踏之处会不会就此突然跌落云端。幕布之间，人影成迷，似远似近。一切近在眼前，一切又不可触碰。
在迷雾的尽头，光线越来越亮，带有科幻的球型展示柜中，正是卡地亚引领未来的两大杰作：ID One和ID Two概念腕表。它们代表着卡地亚近年来在制表科技上的最高成就，同时也将成为未来卡地亚腕表技术发展的“灵感之源”。在吉冈德仁的这扇“门”之间，每位观展者都体验了一把魔幻电影中穿越迷雾，找到魔法石的悸动。
当然，“门”之外的展品也件件精品，可圈可点。有1914年的卡地亚神秘钟，1874年珐琅腰带链表，各式珐琅怀表、座钟，芭芭拉·史翠珊的藏品重力钟，带有东方元素的大象座钟，以及源自不同时期的卡地亚腕表杰作。若一件件细品下来，两三小时很容易就一晃而过了。
最遗憾
沛纳海O’Clock—time design， design time
这是唯一一场我没有亲身体验，但却无比向往的展览。偶然在设计网站上看到了这样的一个展，于是便问品牌寻了资料来细品。品牌也相当给力，慷慨赠送了一本关于此展的英文图录，后来又补赠了一本中文版的。我都相当喜欢。
展览从2011年11月开始，至2012年1月，在米兰Triennale Design Museum展出。这是一场以探讨时间概念与设计之间的关系为主题的展览，来自全球八十多名知名设计师及艺术家，围绕着“时间”这个主题，用不同的方式进行诠释和表达。这种诠释，在展览的最开始就呈现在参观者的面前：入口处，左边写着“Fast track”，而右边则犹如自然山洞的入口。设计师Patricia Urquiola在这里为参观者设计了一个关于时间的选项：你究竟是愿意节省时间走“快速通道”呢，还是愿意追随自然？
展览中的另一个重要部分，便是有关沛纳海的艺术展示作品。此次沛纳海作为O’Clock-time design， design time展览的主要参展伙伴，与几位艺术家合作，推出了以沛纳海腕表为设计元素的艺术作品。
这其中，Patricia Urquiola专门为此次展览的赞助商沛纳海设计了一件装置作品，I mondi di Officine Panerai，意为“沛纳海的世界”。它以八款不同型号的腕表为主角，摆设在既幽默又充满诗意的背景中，营造出时光隧道般的效果，好似时间的灵魂，在深处展开。另两个关于沛纳海的作品则是来自于英国艺术家Damien Hirst，这两幅分别名为Beautiful Sunflower Panerai Painting和Beautiful Fractional Sunflower Panerai Painting的作品，均采用了Spin Painting的技艺，使用沛纳海腕表表盘及自制亮光涂料绘制而成。作者希望表达“人生在世，重要的是享受愉快的时光，而不在于生命的长短”的理念。
可惜，所有的这些作品无法亲临体验，只能在书中一饱眼福。希望有朝一日，在国内也能举办一个类似这样的展览。
最空灵
雅克德罗275周年珍品艺术回顾展
不得不说，和平饭店的老派建筑风格与雅克德罗的这个275周年珍品艺术回顾展，搭配得实在是太好了。一边是展厅营造出来的空灵回响，一边是脚踏在地板上发出的木质共鸣，两相对撞，有一种顿入森林的感觉。
这场在2013年6月15日启幕、为期十五天的展览，展出了包括雅克德罗最具代表性的机械玩偶、以雀鸟元素为主题的腕表系列，以及各式珐琅精品。作为年产量并不太高的小众品牌，雅克德罗曾经也低迷过。但近几年来，品牌开始从自己的历史中寻找灵感与延绵的基因，大获成功。2013年推出的一款Bird Repeater三问报时鸟腕表就是最好的例证，此表一经问世可谓技惊四座，完美诠释了关于机械、时间、玩偶、艺术、音乐的和谐共生。
展厅里的另一大亮点是高低粗细不一的铜色竖管，仿佛古典音乐厅的音管一样，在展厅中既成装饰，又为间隔，加之空灵的音乐与此起彼伏的鸟鸣声，如同步入音乐森林一般。
最忘我
劳力士“深海奇珍”巡展
这是2010年劳力士花大手笔鼎力支持的一次全国巡展，展览为期三年，足迹遍至上海、广州、昆明等地。“深海奇珍”展览最早于2007年在巴黎国家历史博物馆亮相，之后又巡至香港、卢安达、台北、台中及屏东等地，这是世界上首个以揭示深海奥秘及探索海洋生物为主题的大型展览，内容涵盖取材深海的图片、影像及生物标本，为观者呈现令人叹为观止的壮观深海世界。作为在潜水腕表领域的杰出代表，劳力士一直以来对深海有着不解情缘，在劳力士每年的赞助名录中，有关深海保护与深海探索的项目比比皆是。
此次“深海奇珍”巡展，劳力士选择上海浦东科技馆作为开幕典礼举办地，运用灯光科技，将整个科技馆幻化成为蓝色星球，各种海洋生物被投影在四壁，场面大气磅礴，如同置身于万里海洋之中。
尽管是如此大手笔之作，但劳力士的腕表作品在其中却体现甚少。品牌希望以此表达对海洋保护事业的尊重，希望让大家更深切体会海洋保护的任重道远。可谓是为了公益，“忘我”尽力。