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陶 艺
陶瓷艺术是中国古代的灿烂文化，韩美林潜心研究中国陶瓷艺术，沉浸在窑变的神奇变化之中。在长期的创作实践中，他将自己的艺术才思融入陶瓷工艺之中，他所设计的陶瓷作品，造型丰富、形制多样、釉色绚烂。韩美林的钧瓷作品有杯、盘、碗、碟、壶、瓶等多种，其中直径达60～70厘米的大瓷瓶，釉色变化多端，再现“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”的艺术魅力。他设计的挂盘，是其绘画成就的延伸，简洁清雅，富有装饰的意趣。这些独具个性特色的陶瓷作品，既保持了传统工艺的优长，又融入了现代造型的设计理念，具有强烈的艺术感染力。韩美林在陶瓷艺术方面的传承与发展完成了从传统形态到当代的转换。
木 雕
艺术家具是韩美林众多艺术创作中极有特色的品类。艺术家具体现的是设计者精巧的构思和制作者的超凡技术，是兼具观赏性、收藏性和实用性的艺术品。韩美林的艺术家具造型以古朴见长，其审美趣味与其岩画风格的绘画创作如出一辙，同时兼具简约现代的家具设计理念，他所设计的座椅数以百计，各不相同，却体现了统一的视觉审美表达，这些座椅以其独特的造型形式，融汇传统木雕的工艺，以浮雕、透雕等方式营造出的装饰效果，既不同于传统明式家具所追求的简约，又有别于清代以来中式家具的繁缛，古朴厚拙中凸显沉稳庄重，细致精微处难掩恢宏大气。这批艺术家具，均取材于长江三峡库底上万年的阴沉木，材料极为珍贵，经过韩美林的艺术再造所焕发出的生命力与生生不息，既体现了生命与文化的厚重，又彰显艺术的自由与灵动，是当之无愧的时代珍宝。
书 法
书法体现了中国艺术审美的核心精神，是韩美林艺术中十分重要的方面。韩美林的书法自成一家，取法秦篆汉简，出入颜筋柳骨，与其个性化的装饰风格浑然一体。其正楷坚实厚重、刚正挺健，最能体现他的精神和人格力量;其狂草气势磅礴，线条的精微灵动体现的是一种现代抽象美;其篆书则婀娜多姿，变化多端，亦书亦画，从另一个方面反映了他的艺术灵气。韩美林还从甲骨文、古陶刻文以及金文中收集了几万个难以考辨其音、义的文字，构成了他的“天书”。
“天书”就是从视觉造型的角度对中国古文字所做出的独特阐释，是脱离了音、义和知识之外的一种当代艺术。“天书”是文字，是书法，也是绘画。“天书”是韩美林在审美领域内的拓展，是他的天赋和勤奋的显现，亦成为连接古老与现代的独特文化载体。
绘 画
绘画作为视觉艺术，是人类文化共同的母语，跨越语言、地域、民族而存在。韩美林的绘画艺术风格与其个人气质、生活经历、美学思想密切相关，与他钟爱的文化传统和民间艺术相联系，而特别突出的则是他与时代的关系。韩美林以书法入画，强调笔墨构成与造型的结合，在写意的表现与水墨的韵味、装饰性的趣味相结合方面，构思新颖、不同凡响，用笔奔放洒脱、不拘一格。他笔下的动物，以流畅的线条所概括的形体结构以及关键部位，无不反映出他高度的概括能力和深厚的造型基础。在其人物画中，复杂多变的曲线不仅显示出人物体态的美感，更展现出线条本身的魅力。韩美林的绘画，不管何種题材，千变万化无一雷同，既有耐人寻味的装饰性语言，又有让人赞叹的抽象性表现，表现出了强烈的民族风格和独特的现代性。
设 计
韩美林的艺术设计，坚持其一如既往的艺术追求与创新精神，自然地将各种形式的表现语言与不同的媒介载体完美结合，体现了各种不同的功能与审美意味。他的设计作品在创新中坚守传统，娴熟运用民间艺术与装饰艺术的同时也关注现代审美与设计方法，形成其独有的艺术设计风格，许多作品成为中国现代设计史上不可或缺的重要符号与里程碑。韩美林的设计作品包括平面设计、陶瓷（日用）设计、织物饰品设计等众多类别，其重要的作品均为国际、国家级的重要设计项目，如北京2008年奥运会吉祥物“福娃”、申奥标志、“中国国际航空公司”凤凰徽标和新机舱内饰等。韩美林的艺术设计立足中国传统文化，植根对生活的深刻体悟，体现了艺术创新与文化传承的关联与融合。
雕 塑
从绘画进入到雕塑领域的韩美林，以艺术的融会贯通创作了许多著名的雕塑，并成为20世纪后期以来中国雕塑的一朵“奇葩”。韩美林先生的雕塑艺术吸收并融合了中国传统文化和民间艺术的精髓，借鉴了古代图案造型的艺术语言，注重装饰和唯美情调，有着独特的个性和鲜明的符号，创造了一种具有现代形态的审美风格。装饰性是韩美林雕塑个性魅力之所在，而唯美情调则是他对美好生活执着追求和无限爱恋的集中体现。他的作品或以生动的造型、流畅的曲线营造公共空间的视觉效果;或利用雕塑特有的体量感获得接近于生活真实的体验;或以富于巧思的设计与周边环境默契，使之融汇到特定的审美情境之中。韩美林所创造的具有中国特点的装饰雕塑体系，是中国当代雕塑发展的一个方向，一面旗帜。
韩美林为众多城市创作了许多著名的城市雕塑，这些城市雕塑作品创造了中国城市雕塑在体量、质量、数量上的多项记录。他的城市雕塑具有强烈的个人风格和语言样式，在借鉴了古时青铜器纹样以及民间纹饰、创造了全新视觉经验的同时，也颠覆了固有的雕塑审美定式，在城市雕塑中形成了传承中国文化精神的典型代表。他的作品注重装饰性和唯美情调，是对美好生活执着追求和无限爱恋的集中体现，其体量巨大，充满视觉张力，又与周边环境和谐相处，体现了艺术家的人文关怀。其涉猎广泛，尤其偏爱动物题材或以母爱为主题的形象表现。他善于通过人与动物的联系以及由此提纯人性之善、之美，宣扬一种亲和、友爱、和平的美善理念，实现从动物向人文、从复杂向单纯的终极回归。韩美林的城市雕塑丰富了城市雕塑的形态，建构并代表着世界城市雕塑中的中国样式，为中国当代雕塑创作提供了一个成功的范本。
布艺染织
韩美林基于对民间艺术的情有独钟，广为吸收民间艺术的营养，包括对剪纸、布艺、木雕、印染等工艺的传承，既为民间艺术的新生作出了积极的努力，又为民间艺术的当代发展作出了重要的贡献。韩美林是一位具有多方面艺术才能的艺术家。他的无穷的创作活力使他涉猎造型艺术中的诸多门类，创作出难以数计的艺术作品。显然，将他的这些创造集合在一起，就如同营造了一个艺术的百花园，人们于此可以看到当代艺术的一大奇观。这里有千姿百态和五彩缤纷;这里是美的巡礼和物的赞叹;这里是思想的呈现和创造的迸发。从审美的角度来看，韩美林不同艺术品类之间的互相联系，既有艺术规律中的相互贯通，又有彼此比照中的相得益彰。其中的美学理想在传统主流、民间形态和当代潮流之间的交织，其中国性的特质无不反映韩美林的当代意义。
紫 砂
紫砂是中华民族传统工艺的代表，因其生动古雅的艺术造型和庄重深沉的文化气息，而被人们视为“拱璧”。韩美林笃爱紫砂的文人气质，创造了一系列紫砂作品，其数量之众多、品类之丰富、造型之精准、装饰之美雅、内涵之广博，被誉为“美林壶”。中国紫砂文化源远流长，几百年来名家辈出。韩美林像历史上的许多文人那样，对紫砂艺术具有特别的喜好，因此，他捏塑紫泥如同运笔那样，往往以其别致的造型而成为紫砂艺术的另类。他设计的紫砂壶具有鲜明的造型特征，结构严谨，线面明快简洁，形神兼备，气韵灵动，刚柔并济，工艺周正，具有强烈的艺术感染力。他在紫砂艺术方面的传承与发展，完成了紫砂艺术从传统形态到当代的转换，并为品评树立了当代的价值观。韩美林曾与顾景舟、汪寅仙、周桂珍等当代紫砂工艺大师合作，皆获得成功，在紫砂史上留下众多佳话。
陶瓷艺术是中国古代的灿烂文化，韩美林潜心研究中国陶瓷艺术，沉浸在窑变的神奇变化之中。在长期的创作实践中，他将自己的艺术才思融入陶瓷工艺之中，他所设计的陶瓷作品，造型丰富、形制多样、釉色绚烂。韩美林的钧瓷作品有杯、盘、碗、碟、壶、瓶等多种，其中直径达60～70厘米的大瓷瓶，釉色变化多端，再现“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”的艺术魅力。他设计的挂盘，是其绘画成就的延伸，简洁清雅，富有装饰的意趣。这些独具个性特色的陶瓷作品，既保持了传统工艺的优长，又融入了现代造型的设计理念，具有强烈的艺术感染力。韩美林在陶瓷艺术方面的传承与发展完成了从传统形态到当代的转换。
木 雕
艺术家具是韩美林众多艺术创作中极有特色的品类。艺术家具体现的是设计者精巧的构思和制作者的超凡技术，是兼具观赏性、收藏性和实用性的艺术品。韩美林的艺术家具造型以古朴见长，其审美趣味与其岩画风格的绘画创作如出一辙，同时兼具简约现代的家具设计理念，他所设计的座椅数以百计，各不相同，却体现了统一的视觉审美表达，这些座椅以其独特的造型形式，融汇传统木雕的工艺，以浮雕、透雕等方式营造出的装饰效果，既不同于传统明式家具所追求的简约，又有别于清代以来中式家具的繁缛，古朴厚拙中凸显沉稳庄重，细致精微处难掩恢宏大气。这批艺术家具，均取材于长江三峡库底上万年的阴沉木，材料极为珍贵，经过韩美林的艺术再造所焕发出的生命力与生生不息，既体现了生命与文化的厚重，又彰显艺术的自由与灵动，是当之无愧的时代珍宝。
书 法
书法体现了中国艺术审美的核心精神，是韩美林艺术中十分重要的方面。韩美林的书法自成一家，取法秦篆汉简，出入颜筋柳骨，与其个性化的装饰风格浑然一体。其正楷坚实厚重、刚正挺健，最能体现他的精神和人格力量;其狂草气势磅礴，线条的精微灵动体现的是一种现代抽象美;其篆书则婀娜多姿，变化多端，亦书亦画，从另一个方面反映了他的艺术灵气。韩美林还从甲骨文、古陶刻文以及金文中收集了几万个难以考辨其音、义的文字，构成了他的“天书”。
“天书”就是从视觉造型的角度对中国古文字所做出的独特阐释，是脱离了音、义和知识之外的一种当代艺术。“天书”是文字，是书法，也是绘画。“天书”是韩美林在审美领域内的拓展，是他的天赋和勤奋的显现，亦成为连接古老与现代的独特文化载体。
绘 画
绘画作为视觉艺术，是人类文化共同的母语，跨越语言、地域、民族而存在。韩美林的绘画艺术风格与其个人气质、生活经历、美学思想密切相关，与他钟爱的文化传统和民间艺术相联系，而特别突出的则是他与时代的关系。韩美林以书法入画，强调笔墨构成与造型的结合，在写意的表现与水墨的韵味、装饰性的趣味相结合方面，构思新颖、不同凡响，用笔奔放洒脱、不拘一格。他笔下的动物，以流畅的线条所概括的形体结构以及关键部位，无不反映出他高度的概括能力和深厚的造型基础。在其人物画中，复杂多变的曲线不仅显示出人物体态的美感，更展现出线条本身的魅力。韩美林的绘画，不管何種题材，千变万化无一雷同，既有耐人寻味的装饰性语言，又有让人赞叹的抽象性表现，表现出了强烈的民族风格和独特的现代性。
设 计
韩美林的艺术设计，坚持其一如既往的艺术追求与创新精神，自然地将各种形式的表现语言与不同的媒介载体完美结合，体现了各种不同的功能与审美意味。他的设计作品在创新中坚守传统，娴熟运用民间艺术与装饰艺术的同时也关注现代审美与设计方法，形成其独有的艺术设计风格，许多作品成为中国现代设计史上不可或缺的重要符号与里程碑。韩美林的设计作品包括平面设计、陶瓷（日用）设计、织物饰品设计等众多类别，其重要的作品均为国际、国家级的重要设计项目，如北京2008年奥运会吉祥物“福娃”、申奥标志、“中国国际航空公司”凤凰徽标和新机舱内饰等。韩美林的艺术设计立足中国传统文化，植根对生活的深刻体悟，体现了艺术创新与文化传承的关联与融合。
雕 塑
从绘画进入到雕塑领域的韩美林，以艺术的融会贯通创作了许多著名的雕塑，并成为20世纪后期以来中国雕塑的一朵“奇葩”。韩美林先生的雕塑艺术吸收并融合了中国传统文化和民间艺术的精髓，借鉴了古代图案造型的艺术语言，注重装饰和唯美情调，有着独特的个性和鲜明的符号，创造了一种具有现代形态的审美风格。装饰性是韩美林雕塑个性魅力之所在，而唯美情调则是他对美好生活执着追求和无限爱恋的集中体现。他的作品或以生动的造型、流畅的曲线营造公共空间的视觉效果;或利用雕塑特有的体量感获得接近于生活真实的体验;或以富于巧思的设计与周边环境默契，使之融汇到特定的审美情境之中。韩美林所创造的具有中国特点的装饰雕塑体系，是中国当代雕塑发展的一个方向，一面旗帜。
韩美林为众多城市创作了许多著名的城市雕塑，这些城市雕塑作品创造了中国城市雕塑在体量、质量、数量上的多项记录。他的城市雕塑具有强烈的个人风格和语言样式，在借鉴了古时青铜器纹样以及民间纹饰、创造了全新视觉经验的同时，也颠覆了固有的雕塑审美定式，在城市雕塑中形成了传承中国文化精神的典型代表。他的作品注重装饰性和唯美情调，是对美好生活执着追求和无限爱恋的集中体现，其体量巨大，充满视觉张力，又与周边环境和谐相处，体现了艺术家的人文关怀。其涉猎广泛，尤其偏爱动物题材或以母爱为主题的形象表现。他善于通过人与动物的联系以及由此提纯人性之善、之美，宣扬一种亲和、友爱、和平的美善理念，实现从动物向人文、从复杂向单纯的终极回归。韩美林的城市雕塑丰富了城市雕塑的形态，建构并代表着世界城市雕塑中的中国样式，为中国当代雕塑创作提供了一个成功的范本。
布艺染织
韩美林基于对民间艺术的情有独钟，广为吸收民间艺术的营养，包括对剪纸、布艺、木雕、印染等工艺的传承，既为民间艺术的新生作出了积极的努力，又为民间艺术的当代发展作出了重要的贡献。韩美林是一位具有多方面艺术才能的艺术家。他的无穷的创作活力使他涉猎造型艺术中的诸多门类，创作出难以数计的艺术作品。显然，将他的这些创造集合在一起，就如同营造了一个艺术的百花园，人们于此可以看到当代艺术的一大奇观。这里有千姿百态和五彩缤纷;这里是美的巡礼和物的赞叹;这里是思想的呈现和创造的迸发。从审美的角度来看，韩美林不同艺术品类之间的互相联系，既有艺术规律中的相互贯通，又有彼此比照中的相得益彰。其中的美学理想在传统主流、民间形态和当代潮流之间的交织，其中国性的特质无不反映韩美林的当代意义。
紫 砂
紫砂是中华民族传统工艺的代表，因其生动古雅的艺术造型和庄重深沉的文化气息，而被人们视为“拱璧”。韩美林笃爱紫砂的文人气质，创造了一系列紫砂作品，其数量之众多、品类之丰富、造型之精准、装饰之美雅、内涵之广博，被誉为“美林壶”。中国紫砂文化源远流长，几百年来名家辈出。韩美林像历史上的许多文人那样，对紫砂艺术具有特别的喜好，因此，他捏塑紫泥如同运笔那样，往往以其别致的造型而成为紫砂艺术的另类。他设计的紫砂壶具有鲜明的造型特征，结构严谨，线面明快简洁，形神兼备，气韵灵动，刚柔并济，工艺周正，具有强烈的艺术感染力。他在紫砂艺术方面的传承与发展，完成了紫砂艺术从传统形态到当代的转换，并为品评树立了当代的价值观。韩美林曾与顾景舟、汪寅仙、周桂珍等当代紫砂工艺大师合作，皆获得成功，在紫砂史上留下众多佳话。