[摘要]中国艺术歌曲的歌词都是音乐性、文学性较强的诗作谱写而成的，歌词具有较深的思想内涵，中国艺术歌曲能给欣赏者带来较高的品格、艺术享受和审美情趣。演唱中国艺术歌曲要求演唱者充分发挥艺术想象力，情感表达要符合原诗的意境，充分表现诗词意境的空间，投入真情实感，表达作品深层次的思想情怀。细致、内在以最大限度地、真实地揭示出诗歌与音乐所创造的意境作为追求的目标。
　　[关键词]中国艺术歌曲；歌词；意境；想象
　　一、中国艺术歌曲歌词诗情的想象
　　演唱古代诗歌题材的中国艺术歌曲时，演唱者要充分发挥想象力，营造古典诗词的意境、风格和韵味，展现歌词中特有的内涵和韵味，使诗歌和音乐完美地融合在一起，让歌声耐人寻味。《枫桥夜泊》唐·张继词、黎英海曲）是一首中国优秀艺术歌曲的典范。这首诗句句形象鲜明，可感可画，记述了夜泊枫桥的景象和感受，描绘枫桥附近的景色和忧愁、寂寞的心情。
　　“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”
　　在演唱这首作品时，演唱者要再现原作，展开无限的想象空间，想象诗人张继是在什么情境下写下的？什么时间？什么地点？眼前是一幅怎样的画面，你带着什么样的心情来吟唱这首诗，演唱者想象得越具体越丰满越好，这样在头脑中就会形成一幅怀着旅愁躺在船上的旅人的画面感。想象诗人张继在一个秋天的夜晚，渔船停泊在苏州城外的枫桥，江南的秋天宁静而美丽的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，寒山寺的“夜半钟声”仿佛回荡着历史的回声，钟声由远而近，由近到远，这钟声始终伴随着演唱者吟唱这首诗，画面感始终贯穿着全部的作品。想象古代人是怎样吟诗的，吟诗的方式是怎样的。可以依据中国戏曲塑造的人物来展开想象空间：拿着扇子，穿着长袍。“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表达，这首诗便不再停留在枫桥夜景的描写抒发，而是创造出了典型化艺术场景境界，要求演唱者要把握好分寸，吟诗一样的演唱，增强歌曲的艺术感染力。
　　二、中国艺术歌曲歌词画意的想象
　　演唱中国艺术歌曲作品时，发挥演唱者的想象空间，要有画面感，同样表现战争的两首歌曲画面感是不同的。《黑雾》创作于解放战争时期，当时词作者许建吴先生独自站在小楼上远眺，困惑当时的中国时局，战争的冲突，感慨伤怀。在一番激烈的思想斗争后，仿佛忽然看到时局的希望，写下了这首词“东边看不到太阳”以体现沉闷的心理，“西边看不见月亮”演唱时的音量要做弱处理，以体现“太阳”“月亮”的对比，在演唱“影子在何方”时，做渐强处理，仿佛看到了希望就在前方。“不在天上”“不在地上”做减弱处理，在“看见了”“找到了”时要求放大音量，以体现作品戏剧化的冲突，在演唱前，要深入了解解放战争时期特殊的时代背景，演唱者需要发挥想象力，要把握好解放战争时期人们困惑的心情。
　　1935年张寒晖耳闻目睹了几十万东北军和人民流亡悲痛的声音与惨景。以此创作出《松花江上》的歌词，并以北方失去亲人的女人，在坟头上的哭诉哀声为素材，创作的这首抗日歌曲《松花江上》，被誉为《流亡三部曲》之一。毛泽东曾经这样说过，一首抗日歌曲抵得上两个师的兵力。在演唱《松花江上》时演唱者要有画面感，必须怀着真挚的感情，了解熟悉当时的日本侵略东北沦陷的历史背景，理解歌词的内涵，把握好演唱的情感，怀着对日本侵略军的刻骨仇恨来演唱。演唱时注意把握第一段叙述性与抒情性的特点。歌词真切感人。第二部分反复咏唱感情越来越激动，情绪语气加重增强，最后的尾声，唱出了呼天唤地似的旋律，使歌曲达到了高潮。以强有力的声音演唱，蕴藏着要起来反抗斗争的力量。
　　三、小结
　　中国艺术歌曲的歌词充满了诗情并具有鲜明的画意，从中国歌曲创作来讲，歌词的创作属于创作想象，为了更好地演绎作品，体现声乐作品的艺术价值，演唱者通过自身对作品要有一个准确的分析、理解，从作品中透射出歌词作者的思想感情，并注重对作品音乐内涵的阐释，揣摩词作家、曲作家的创作意图和所要呈现的精神主旨的基础上，通过想象创造与作品本身内涵的角色人物和情节环境来进行演绎，通过美好的声音表达传达给听众。
　　中国艺术歌曲歌词诗情画意想象，是贯穿于歌唱中的一种心理状态，演唱者从开始学习中国艺术歌曲，对歌词诗情画意语言的文学性的感受与实践、对音乐的歌唱性旋律变化的情感风格的把握、以及运用声情并茂的演唱都离不开想象，演唱者设身处地以身临其境的感受与体验来进入角色，通过联想想象的心理感受与体验融于自己的歌声中，才能产生情真意切的艺术魅力，想象越丰富、越真切、越鲜明，作品的演唱就会越自然、越清晰、越有感染力。