科技与人类的关系永远是一个值得思索的命题，早前我们只能通过科幻小说和科幻电影对未来进行假设，但随着时间流逝，许多从前不敢相信的高科技都逐一成为了现实。那么，由科技进步所带来的变化，是否也可以通过艺术创作来展现呢？事实上，创作媒介的演进一直伴随着艺术的观念发生变化，比如摄影、录像、3D视觉等技术的发展都为当代艺术带来了许多不同的视角，而多媒体艺术作品与传统绘画所不同的具象创作思维，无疑也更能吸引眼球。
　　本次在位于上海K11购物艺术中心的chi艺术空间举办的“真实、美、自由和金钱——社群媒体兴起后的艺术”多媒体群展，邀请了来自世界各国的26位艺术家参展，旨在展现来自技术、科学和美学的艺术创造在当下社会进程中对现实的映照与融合。chi艺术空间拥有3000平方米的场地，如此巨大的空间极易造成观者心理上的疏离感，但本次展出的多媒体作品因其在声音、光线、立体造型等多方面的特点，反而能够与观者形成一种有趣的互动。
　　一进入展览现场，首先便看到徐文恺的作品《三维无限》，这件由金属片拼接而成的变动装置每隔几秒就会更改形态，不禁引发思考：人的出现究竟是否会促成机械装置的一些变化？这就需要人静下心来驻足观看每次变化的细微差别了。而刘真辰的《万花筒》则是另一件耐人寻味的作品，同时这也是本次展览中面积最大的一件作品——虚拟的万花筒被投影在巨大的白色幕布上，假如站得稍近一些，人的影子也会同时被投影上去，成为不停变化的图案的一部分，且毫无违和感。这种由作品所表现出的“兼容性”，是多媒体艺术的重要特征，观者的参与直接影响感知层面，也会令作品形式更加丰富多元。
　　除此之外，香港导演杜琪峰也带来了电影《文雀》中从未公映过的7分钟片段，影像似乎经过减速处理，一帧帧极具风格化的图像将剧中三个主要角色在雨中的一次复杂冲突表现得淋漓尽致。如果这件作品让你感觉到有那么一点儿紧张，来自爱尔兰的新锐艺术家大卫·奥锐利（David O’Reilly）的3D动画影片《深湖》（Black Lake）则会为你开启另一次奇妙而静谧的湖底冒险。伴随着日本音乐家World’s EndGirlfriend的美妙配乐，一群小鸭子在妈妈的带领下游向湖心深处，幽暗而深邃的画面渐次展开，如梦般使人沉醉。
　　有时我们愿意相信科技将令生活更美好，但若想结果如此，人类首先必须克服虚荣心和对科技的过度依赖。因此，本次展览策展人李振华提出的问题非常具有现实意义：“艺术为技术提供了什么，技术为艺术提供了什么？”同时他也给出了回答：“艺术品上出现的技术应该是节制的，不然就没有必要。”就让我们在科技所创造的无限想象空间中尽情遨游吧，当中许多美景很可能转瞬即逝。