我主张给诗歌一个表现自己的机会，不要一味地强行给学生灌输一些固定的解读，让学生自己去理解把握诗歌。别让诗歌淹没在红尘的喧哗里，寂寞于无人解滋味的热闹中。洗去诗歌满脸的铅华厚重，再现那张纯净清透的面庞，让她重新成为我们生命的最初里，那抹心灵最真实的触动。
　　我的记忆里，一直留着初读诗歌时的悸动。就好像每一个男孩的心里都住着一个白衣长发的飘逸背影，每一个女孩心里都奔驰着一个白衣白马的俊美影像。第一次读诗歌的时候，没有教师在耳边告诉我对某个词、某个句子该怎么理解，没有问题需要我回答，没有音乐在耳边萦绕，没有美图在眼前晃动。就是诗句，只有诗句。可是，一切的美与真、爱与痛、一切我想说却说不出来的情感瞬间轰鸣于内心，像一场阔大的潮汐，将我席卷淹没。没有保留，毫不迟疑。我沉在深的海里，满足地叹息。谁说少年就不识得愁滋味呢？也许起初只是一种朦胧的情绪，经过了诗歌的发酵，再放回内心，就是一杯醇醇的酒、一盏酽酽的茶了。哪里需要那么多的铺陈与伏笔呢？音乐无国界，诗歌无年龄，喜欢了就是好的。启发之后的感悟，我总觉得少了一种发自内心最深处的触动。启发的越多，个人的主观体验就越少，审美愉悦自然就会越稀薄。断臂的维纳斯之所以美得震撼人心，不正在于那一份想象的空间留存与审美的再创造吗？
　　我常对学生说：“我今天给你们讲解诗词，希望你们静下心来好好地用心品味，自己来品味诗歌的美。谁也不敢保证我们之中出不了诗人，我希望会有奇迹发生。”日常教学只要教师用心，诗意的种子会不经意地被培养。
　　犹忆起当初做学生时诗歌对我的影响，小学初中都背过古人的、现代人的诗歌，但是总没什么印象，只模糊记得教师的讲解和自己似懂非懂的烦恼。进入高中，第一个中秋节不放假，全班同学聚在班里，班主任兼语文教师抄了一首苏轼的词《水调歌头·丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”具体当晚还做了什么已经忘却了，是不是对家人很思念，是不是很渴望有什么好吃的，都不记得了，但是我却牢牢地记着这首词，虽然不甚理解却深深被某个不明的情愫牵引，甘心喜欢上了这温婉动人的诗篇。从此以后，认识了范仲淹、柳永、李清照、辛弃疾、纳兰性德、徐志摩、泰戈尔、纪德等。
　　这些诗歌的情绪，似乎教师也没什么讲解，甚至教师讲解后却觉得破坏了诗歌原有的韵味，那种说不清道不明的美，潇洒、自在、浪漫、忧郁、感伤、婉约令我痴迷不已。“云无心以出岫，鸟倦飞而知返”的韵味，“月出惊山鸟，时鸣深涧中”的自然，“相看两不厌，只有敬亭山”的孤独，“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”的懵懂，“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语”的幽怨，“但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧”的企盼，“最是那一低头的温柔，恰似一朵水莲花，不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉”的幽幽。凡此种种，美不胜收。
　　把美的诗歌呈现出来，让学生自己成为诗歌的主人，让学生用自己的感触来寻找发现诗歌本身的美。托尔斯泰说过：“成功教学所需要的不是强制，而是激发学生兴趣。”兴趣是最好的老师。学生被诗歌打动了，兴趣自然来了。
　　因而在教授《短歌行》的时候，我着重让学生自己去体验诗歌本身的美的情愫，让学生自己去寻味诗歌带给他们的快乐，让学生自己去发现诗歌中的清纯美好，或者热血沸腾，或者人生慨叹。
　　一堂《短歌行》上下来，教师强行灌输对诗歌本身的理解显得少了，对诗句的个人揣摩与品味显得多了，那些非本首诗歌的内容的拓展多了。这样似乎应该算是喧宾夺主吧？可是，开头的导入很短，这样总可以腾出时间交给学生，就可以听到更多来自个体的独特的阅读体验了。这样，男生有男生的《短歌行》，女生有女生的《短歌行》，在加上教师揣摩的曹操的《短歌行》，和教师自己的《短歌行》，这“一千个哈姆雷特”的产生，就给诗歌整理出了一片肥沃的土壤，诗歌的种子播撒进去，在个体的体验与彼此的交流中，美的花朵绽放得妖娆。
　　通过这种学习方式，学生被诗歌打动了，重新燃起了对诗歌的热爱。
　　这难道不是教学教育的真正目的吗？
　　卞之琳在《断章》里写道：
　　你站在桥上看风景
　　看风景人在桥上看你
　　明月装饰了你的窗子
　　你装饰了别人的梦
　　在教学中，我愿意留出时间“装饰”学生的梦。