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【摘要】歌剧、清唱剧和艺术歌曲是声乐曲库中主要的三大类声乐体裁。欧洲的清唱剧起源于16世纪末。中国清唱剧的发展要比欧洲晚了几个世纪。短短几十年的时光，清唱剧已经在中国慢慢发展开来，本文想凭借对温德清的清唱剧《隧道深深》（2015年）的作品分析，初探清唱剧在中国的发展特点。
【关键词】21世纪初期；清唱剧；温德清；《隧道深深》
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
20世纪二三十年代，以黄自、陈田鹤等为代表的一批留学归来的作曲家开始尝试借鉴西方作曲技法创作具有中国特色的清唱剧。由韦瀚章作词、黄自作曲，作于1932年夏秋的《長恨歌》是中国现代音乐史上第一部清唱剧体裁的声乐作品。同时期的清唱剧代表作还有陈田鹤的《河梁话别》、陆华柏的《汨罗江上》等。
21世纪的今天，出国深造的中国人越来越多，中国作曲家们在学习借鉴西方的作曲技法的同时，更加注重音乐作品与本民族的文化、音乐相融合。由温德青创于2015年的清唱剧《隧道深深》是当代作曲家在中国清唱剧领域的又一代表作之一。
一、作者介绍与作品创作背景
温德青，瑞士籍华裔作曲家，出生于中国福建省。曾毕业于中国音乐学院、瑞士日内瓦高级音乐学院、法国里昂国立音乐学院。目前为上海音乐学院作曲系副系主任、教授。
《隧道深深》是根据我国著名青年低男中音歌唱家沈洋的提议，由温德青专门为低男中音、男高音、男声合唱与管弦乐队而作的清唱剧。该清唱剧的创作灵感来自于日本导演黑泽明电影《梦》之四——《隧道》。
清唱剧《隧道深深》的世界首演是2015年9月20日在上海交响乐团音乐厅主厅，由著名奥地利指挥家Gottfried Rabl执棒上海爱乐乐团和上海歌剧院合唱团，并由沈洋担任男低中音独唱、郑瑶担任男高音独唱。该作品也是致敬中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之作。
二、故事梗概
指挥官（低男中音）的失误导致全队阵亡。被俘虏后，熬过生不如死的时光的指挥官踏上了返乡之路。在返乡途中经过了一个隧道。在隧道里面先是遇到了一只身上绑着四颗手榴弹的疯狗朝着他狂吠。之后分别遇到了他已经牺牲的部下们——二等兵“野口（男高音）”以及“第三小队（男声合唱）”。士兵们不愿接受自己已经死亡的现实，指挥官的忏悔使他们离去。最后，指挥官在快要走出隧道的时候又遇到了那只背着四颗手榴弹的疯狗......
三、作品特点分析
（一）作品题材方面
欧洲的清唱剧的内容大部分以宗教故事为题材，中国作曲家创作中国清唱剧非常注重与当下社会主旋律的结合。《隧道深深》就是为了致敬中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年而创作的。
（二）节奏节拍方面
全曲采用了多种无规律的“变换拍子”以及8处“混合拍子”。“变换拍子”主要体现在全曲运用到了1/4、2/4、3/4、4/4、5/4、6/8、8/9。“混合拍子”主要有：第31、415小节的“2/4+3/8+1/4”；第33、417小节的“3/4+3/8+1/4”；第34、418小节的“3/4+3/8”；第135、251小节的“2/4+5/8”。乐曲也多次运用了大、小三连音，五连音等特殊节奏音型，还有切分音以及通过强拍休止、弱拍连线至强拍等方式获得的切分效果。作品在节奏节拍上面很难找到传统意义上的强弱规律以及传统的音乐律动感，作曲家创作的唯一依据便是故事情节。
（三）和声织体方面
当代作曲家在音乐写作上面往往突破传统的写作技法。大胆地运用不协和音程以及无调性音乐。相比较于巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期的清唱剧，在和声的运用方面，当代的清唱剧已经不再固守于传统的调性音乐的束缚，更加追求不协和音程的不协和感、紧张感，例如作品多次在不同的声部使用了增一度音程。所以作品整体上的听觉感受与其说是音乐和声进行，倒不如说是由一个一个的“音块”所组成音乐。
在大面积的无调性音乐片段中，有一段主调音乐——作品第333小节至第376小节。为何为这样写？作曲家主要还是根据剧情、根据歌词的关键词来谱写相适合的音乐。当指挥官在忏悔时，想到士兵们“情窦初开就永久失恋，青春年少就永离家人，风华正茂就永别世界...”紧紧抓住歌词中的“情窦初开”、“青春年少”、“风华正茂”等关键词，作曲家还是把这一片段的音乐写得极其充满浪漫主义色彩的。
四、声乐演唱特点分析
（一）演唱音域方面
当代声乐作品的音域一般都写的比较宽。在《隧道深深》的合唱部分中，第一男高音声部音域为e-d2；第二男高音声部音域为c-c2；第一男低音声部音域为G-#a1；第二男低音声部音域为#F-g。在独唱部分中，男高音声部音域为c-b1，低男中音声部音域为G-e1。
（二）特殊声乐技巧方面
为了生动刻画“疯狗”的形象，合唱部分多次运用了滑音“学狗叫（go woof like a dog）”作为音乐背景：第一男高音声部出现了9次，第二男高音出现了10次，第一、第二男低音声部都出现了6次。男高音独唱声部中，第273小节的“立定”和第277小节的“稍息”2次运用到了“高声喊叫口令（crying）”的特殊声乐技巧。低男低音声部，第77小节运用了“念唱（singing&reading）”以及第92小节和第284小节2次运用了crying技术。
（三）音量变化方面
《隧道深深》声乐部分的音量变化还是相当大的，整体上从pp（很弱）一直跨越到fff（极强）。特别全曲共5次运用到fff的音量：合唱部分在第137、173和446小节；男高音独唱在第284小节；低男中音独唱在405小节。全曲除了多处地方运用了sfz（强调重音），还5次运用到了并不多件的“很强”级别的强调重音——sffz：合唱在第132小节；男高音独唱在第273和277小节；低男中音独唱在第77和284小节。 五、结论
与上世纪相比，当代的清唱剧在中国得到了更好的发展，优秀作品也层出不穷，如白玮、徐占海、王萃的清唱剧《遮不住的青山》（2006年），沈传薪、黄良豪的清唱剧《徐光启》（2011年），廖乃雄的无伴奏合唱清唱剧《桃花扇》（2012年），唐建平的清唱剧《路》（2012年）、安徽演艺集团创排的清唱剧《摸花轿》（2012年），骆季超的交响清唱剧《抗倭英雄戚继光》（2015年）等等。
21世纪初期的中国清唱剧也渐渐显露自身发展特点
中国的清唱剧不再像欧洲的清唱剧那样始终以宗教故事为主要题材，反而十分注重与本国国情、与时下社会主旋律紧密联系。如果说20世纪的中国清唱剧是作曲家们的“武器”，主要是由当时特殊的历史原因决定的。那21世纪初期的中国清唱剧则更多的则是一种“宣传手段”，主要让大家牢记历史、呼唤和平、宣传本国民族文化。
21世纪初期清唱剧的创作题材主要分以下几类：缅怀纪念历史、呼唤爱与和平，如《隧道深深》、《抗倭英雄戚继光》、《徐光启》等；弘扬当地文化（包含宗教文化），如《路》（佛教文化）；中国传统民族戏曲结合，以《摸花轿》（与泗州戏结合）、《桃花扇》（与昆曲结合）等等。
21世纪初期的中国清唱剧的作品在音乐创作方面特点表现在调式调性越来越模糊，不协和音程的运用越来越多，作品节拍强弱规律的打破越来越明显，中国民族音乐的元素越来越突出。
21世纪初期的中国清唱剧对演唱者也有更多新的要求，很宽的演唱音域（这是当代声乐演唱技巧进一步发展的体现），特殊的声乐技巧（这是为了更加符合故事剧情的特殊需求），极限的演唱音量（这主要是当代管弦乐队增加编制发展后，为了平衡乐队与演唱者两者音量的需求），中国民族声乐技巧（这是包含中国民族元素的清唱剧的特定需求）。
正是这些新的特点使得21世纪初期的中国清唱剧有别于欧洲的传统清唱剧，同时也是20世纪中国清唱剧的进一步发展后的特点。
参考文献
[1]邹本楚.歌唱学：沈湘歌唱學体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[3]吴祖强.曲式与作品分析（修订版）[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[4]梁茂春.中国当代音乐[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.
作者简介：王孝忠（1985—），男，江苏无锡，汉族，硕士， 研究方向：声乐演唱与教学。曾在比利时布鲁塞尔Bell’Arte国际声乐比赛、卢森堡Nei St?mmen国际声乐比赛、法国Marmande国际声乐比赛中获奖。
【关键词】21世纪初期；清唱剧；温德清；《隧道深深》
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
20世纪二三十年代，以黄自、陈田鹤等为代表的一批留学归来的作曲家开始尝试借鉴西方作曲技法创作具有中国特色的清唱剧。由韦瀚章作词、黄自作曲，作于1932年夏秋的《長恨歌》是中国现代音乐史上第一部清唱剧体裁的声乐作品。同时期的清唱剧代表作还有陈田鹤的《河梁话别》、陆华柏的《汨罗江上》等。
21世纪的今天，出国深造的中国人越来越多，中国作曲家们在学习借鉴西方的作曲技法的同时，更加注重音乐作品与本民族的文化、音乐相融合。由温德青创于2015年的清唱剧《隧道深深》是当代作曲家在中国清唱剧领域的又一代表作之一。
一、作者介绍与作品创作背景
温德青，瑞士籍华裔作曲家，出生于中国福建省。曾毕业于中国音乐学院、瑞士日内瓦高级音乐学院、法国里昂国立音乐学院。目前为上海音乐学院作曲系副系主任、教授。
《隧道深深》是根据我国著名青年低男中音歌唱家沈洋的提议，由温德青专门为低男中音、男高音、男声合唱与管弦乐队而作的清唱剧。该清唱剧的创作灵感来自于日本导演黑泽明电影《梦》之四——《隧道》。
清唱剧《隧道深深》的世界首演是2015年9月20日在上海交响乐团音乐厅主厅，由著名奥地利指挥家Gottfried Rabl执棒上海爱乐乐团和上海歌剧院合唱团，并由沈洋担任男低中音独唱、郑瑶担任男高音独唱。该作品也是致敬中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之作。
二、故事梗概
指挥官（低男中音）的失误导致全队阵亡。被俘虏后，熬过生不如死的时光的指挥官踏上了返乡之路。在返乡途中经过了一个隧道。在隧道里面先是遇到了一只身上绑着四颗手榴弹的疯狗朝着他狂吠。之后分别遇到了他已经牺牲的部下们——二等兵“野口（男高音）”以及“第三小队（男声合唱）”。士兵们不愿接受自己已经死亡的现实，指挥官的忏悔使他们离去。最后，指挥官在快要走出隧道的时候又遇到了那只背着四颗手榴弹的疯狗......
三、作品特点分析
（一）作品题材方面
欧洲的清唱剧的内容大部分以宗教故事为题材，中国作曲家创作中国清唱剧非常注重与当下社会主旋律的结合。《隧道深深》就是为了致敬中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年而创作的。
（二）节奏节拍方面
全曲采用了多种无规律的“变换拍子”以及8处“混合拍子”。“变换拍子”主要体现在全曲运用到了1/4、2/4、3/4、4/4、5/4、6/8、8/9。“混合拍子”主要有：第31、415小节的“2/4+3/8+1/4”；第33、417小节的“3/4+3/8+1/4”；第34、418小节的“3/4+3/8”；第135、251小节的“2/4+5/8”。乐曲也多次运用了大、小三连音，五连音等特殊节奏音型，还有切分音以及通过强拍休止、弱拍连线至强拍等方式获得的切分效果。作品在节奏节拍上面很难找到传统意义上的强弱规律以及传统的音乐律动感，作曲家创作的唯一依据便是故事情节。
（三）和声织体方面
当代作曲家在音乐写作上面往往突破传统的写作技法。大胆地运用不协和音程以及无调性音乐。相比较于巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期的清唱剧，在和声的运用方面，当代的清唱剧已经不再固守于传统的调性音乐的束缚，更加追求不协和音程的不协和感、紧张感，例如作品多次在不同的声部使用了增一度音程。所以作品整体上的听觉感受与其说是音乐和声进行，倒不如说是由一个一个的“音块”所组成音乐。
在大面积的无调性音乐片段中，有一段主调音乐——作品第333小节至第376小节。为何为这样写？作曲家主要还是根据剧情、根据歌词的关键词来谱写相适合的音乐。当指挥官在忏悔时，想到士兵们“情窦初开就永久失恋，青春年少就永离家人，风华正茂就永别世界...”紧紧抓住歌词中的“情窦初开”、“青春年少”、“风华正茂”等关键词，作曲家还是把这一片段的音乐写得极其充满浪漫主义色彩的。
四、声乐演唱特点分析
（一）演唱音域方面
当代声乐作品的音域一般都写的比较宽。在《隧道深深》的合唱部分中，第一男高音声部音域为e-d2；第二男高音声部音域为c-c2；第一男低音声部音域为G-#a1；第二男低音声部音域为#F-g。在独唱部分中，男高音声部音域为c-b1，低男中音声部音域为G-e1。
（二）特殊声乐技巧方面
为了生动刻画“疯狗”的形象，合唱部分多次运用了滑音“学狗叫（go woof like a dog）”作为音乐背景：第一男高音声部出现了9次，第二男高音出现了10次，第一、第二男低音声部都出现了6次。男高音独唱声部中，第273小节的“立定”和第277小节的“稍息”2次运用到了“高声喊叫口令（crying）”的特殊声乐技巧。低男低音声部，第77小节运用了“念唱（singing&reading）”以及第92小节和第284小节2次运用了crying技术。
（三）音量变化方面
《隧道深深》声乐部分的音量变化还是相当大的，整体上从pp（很弱）一直跨越到fff（极强）。特别全曲共5次运用到fff的音量：合唱部分在第137、173和446小节；男高音独唱在第284小节；低男中音独唱在405小节。全曲除了多处地方运用了sfz（强调重音），还5次运用到了并不多件的“很强”级别的强调重音——sffz：合唱在第132小节；男高音独唱在第273和277小节；低男中音独唱在第77和284小节。 五、结论
与上世纪相比，当代的清唱剧在中国得到了更好的发展，优秀作品也层出不穷，如白玮、徐占海、王萃的清唱剧《遮不住的青山》（2006年），沈传薪、黄良豪的清唱剧《徐光启》（2011年），廖乃雄的无伴奏合唱清唱剧《桃花扇》（2012年），唐建平的清唱剧《路》（2012年）、安徽演艺集团创排的清唱剧《摸花轿》（2012年），骆季超的交响清唱剧《抗倭英雄戚继光》（2015年）等等。
21世纪初期的中国清唱剧也渐渐显露自身发展特点
中国的清唱剧不再像欧洲的清唱剧那样始终以宗教故事为主要题材，反而十分注重与本国国情、与时下社会主旋律紧密联系。如果说20世纪的中国清唱剧是作曲家们的“武器”，主要是由当时特殊的历史原因决定的。那21世纪初期的中国清唱剧则更多的则是一种“宣传手段”，主要让大家牢记历史、呼唤和平、宣传本国民族文化。
21世纪初期清唱剧的创作题材主要分以下几类：缅怀纪念历史、呼唤爱与和平，如《隧道深深》、《抗倭英雄戚继光》、《徐光启》等；弘扬当地文化（包含宗教文化），如《路》（佛教文化）；中国传统民族戏曲结合，以《摸花轿》（与泗州戏结合）、《桃花扇》（与昆曲结合）等等。
21世纪初期的中国清唱剧的作品在音乐创作方面特点表现在调式调性越来越模糊，不协和音程的运用越来越多，作品节拍强弱规律的打破越来越明显，中国民族音乐的元素越来越突出。
21世纪初期的中国清唱剧对演唱者也有更多新的要求，很宽的演唱音域（这是当代声乐演唱技巧进一步发展的体现），特殊的声乐技巧（这是为了更加符合故事剧情的特殊需求），极限的演唱音量（这主要是当代管弦乐队增加编制发展后，为了平衡乐队与演唱者两者音量的需求），中国民族声乐技巧（这是包含中国民族元素的清唱剧的特定需求）。
正是这些新的特点使得21世纪初期的中国清唱剧有别于欧洲的传统清唱剧，同时也是20世纪中国清唱剧的进一步发展后的特点。
参考文献
[1]邹本楚.歌唱学：沈湘歌唱學体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[3]吴祖强.曲式与作品分析（修订版）[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[4]梁茂春.中国当代音乐[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.
作者简介：王孝忠（1985—），男，江苏无锡，汉族，硕士， 研究方向：声乐演唱与教学。曾在比利时布鲁塞尔Bell’Arte国际声乐比赛、卢森堡Nei St?mmen国际声乐比赛、法国Marmande国际声乐比赛中获奖。