人们至今对奥运动画宣传片中五个灵动可爱而，又，性格各异的福娃印象深刻。它们向世界宣传了中国人民的热情好客，它的总导演便是中国传媒大学动画学院教授路盛章。当初他和学生们一起，击败了美国迪斯尼，作品成为奥委会选定的唯一动画宣传片。在多年的追求艺术和美的路上，路盛章已经学会宠辱不惊，不仅因为他已经获得太多的荣誉和奖项，更因为他还在不断创作，挑战自我。
　　从小就喜欢画画的路盛章，初中考上少年宫美术组，辅导员对他说，路盛章你选择了人类最艰苦的劳动一艺术。那个年代，要走艺术的道路不容易，但他坚持下来，考上中央工艺美院的研究生。毕业后，他进入中国刚刚起步的广告行业，一干就是十二年。在2000年，他用广告人的眼光进军动画业，市场意识和艺术思维的结合使他大获成功。可在捧回许多荣誉后，路盛章说，我就是踏踏实实地做片子，找到资金，就要做个好的动画片出来。我就是一个普通老百姓，一个艺术家。选择艺术
　　路盛章说自己4、5岁就觉得画画很有意思。至今他回忆起幼儿园和小学的老师是如何生动的上美术课，送颜料鼓励年幼的自己拿起画笔描绘心中的梦想，还充满了感恩的心情。颇具天份的他如愿考上中央美院附中，接受了四年正规的美术训练，为艺术生涯打下坚实的绘画基础。1966年文革开始，路盛章的大学梦没了。重新分配工作后，他来到国家造币厂上海614厂6年时间每天在有部队站岗的房间里画人民币造钢蹦儿，日子过的非常枯燥。直到恢复高考，在1979年，路盛章和爱人互相鼓励、一起发奋，双双以专业第一名考入中央工艺美院硕士研究生。“—下就自由了。”他终于可以走上神往的艺术道路了。
　　相比之下，现在大学有了专业的动画教育，热爱艺术的大学生们是幸运多了。做了多年大学教授的路盛章为他们开出了一份“营养菜单”：一是美术基础和能力，二是影听语言，电影语言的常识，三是动画本身的规律，动画的原理和动画的运动规律，四是计算机动画和科技，五是人文社科。他说中国的动画产业的劣势在于缺乏前期的加工。没有艺术感觉，没有原创性的东西。而这些都是需要在教育上给学生们加强的。“我们的教育，没有给孩子们很好的基础教育。应该让孩子们明白艺术是什么，按自己的方式去画，应该是不同的方法才能出来不同的形象。只要是有心，喜欢就可以去做。”
　　路盛章形容自己是一个“万金油”。广告、雕塑、导演，动画等等都做得如鱼得水。因为选择了艺术，而艺术是相通的。他说老套的故事用动画的形式来表现，观众就会买单。因为艺术形式上的陌生感会吸引人，这就是艺术本身的魅力。
　　
　　中国第一个创意总监
　　
　　1982年，硕士毕业后的路盛章为了留在北京继续从事钟情的艺术事业，去了中国广告联合总公司，正式进入广告业。当时中国的广告业才刚起步，被人视为卖不出去东西、吹牛的人才会从事的工作。如果说当初满心不情愿的路盛章是被动的进入广告业的，后来在1984、1985年，他被派到香港和澳大利亚学习后，眼界大开，发现广告是一个“非常伟大的行当”。在世界最知名的广告公司麦肯锡公司。路盛章真正学习了广告最基本的概念和知识，完整地体验沟通、创意，制作等标准流程，留下深刻印象。看到国外的广告片，他更是着了迷。
　　有个名人说过，“广告可以和历史悠久的教会相比，因为它们在左右着真理的标准。”广告每天在播，会改变人的生活价值观。作为一个艺术家，一个交流者和传播者来说，最重要的也是艺术信息被广泛传播。
　　1987年，路盛章是总公司设计制作部总监，1988年升为创意总监，1990年是副总经理兼创意总监。1994年，他正式调到北京广播学院，教授广告创意和广告事务这两门课。他找到校长，要求不坐班。允许兼职。目的是不脱离广告业和实践，接触新的客户和广告的动态，还能替学生争取在广告公司的实习机会。后来他历任中国邮政广告公司总监、中国广告联合总公司总监，国安广告公司总监。公司给他配了奥迪、宝马车，路盛章在学校出够了风头。
　　后来非常幸运，路盛章碰到了接受他的创意又十分有资金实力的客户，做了著名的立邦漆的“小屁股”广告，一举获得美国广告时代最佳创意奖。广告牌有一处设在北三环的机场入口处，由于实在是太吸引眼球，被报纸称为“视觉杀手”，间接造成的车祸平均一天有4起。在北广广告系，他每年带学生拍一两部广告片。他说个人坚信一条：喜欢的人越来越多最好。好的创意，应该是大俗和大雅的结合，雅俗共赏才能成就理想，实现愿望。
　　
　　中国动画需要市场观念
　　
　　路盛章说，中国的动画产业现在已经到10万分钟了，可以说是大国，但没有几部片子脍炙人口。个中原因，就是因为中国的策划和营销等市场发展还跟不上。“中国最缺的是高精尖的策划人才”高精尖的市场营销人才，中国不缺一般画画的，所以中国的动画产业任重道远。”
　　颠覆了一般人心里的概念一动画属于“小儿科”的作品，路盛章向我们描述他心中充满崇高感受的动画定义：“动画是电影的巅峰状态，它几乎无所不能，是上帝之手。”在2000年，中国传媒大学要成立动画学院，请路盛章当院长。能圆了自己从小的动画梦，他高兴的跟孩子似的。而且动画是纯艺术，腰板也直了，不用和客户较劲了，路盛章欣然从熟悉的广告业进入动画领域。
　　在2002年，路盛章获邀成为戛纳广告节评委，发现在获奖的广告片里面，大约有一半以上运用了动画的技巧，因为创意的核心实质上是无中生有，而动画这个手段才能最彻底地实现广告人的创意。想到这一点，路盛章特别高兴，因为动画大有可为，自己做了很棒的选择。
　　后来路盛章渐渐发现，中国的动画产业之所以不好，是因为没有市场观念和传播观念，做的创意无法让人了解。他还发现国际上的大师们在研究动画产业时，都是具有市场观念同时又有艺术思维，两者结合得好的人才能取胜。在考察了美国韩国欧洲等国后，路盛章对韩国动画的市场化观念印象深刻。他们很清楚创作的目标对象是谁，和做广告一样，把0-3岁，3--5岁，6－12岁的小学生是什么心态都研究得很透，每一部片子都有周密的可行性分析报告。虽然国内动画产业的市场化起步很晚，但广告出身的路盛章有这个优势，他原来在广告业内学到的东西都没有浪费，终于觉得心里有底了。
　　回国后，他带着刚刚成立的动画学院的2年级学生开始尝试动画片。《诚信漂流记》在央视黄金时段播出后，2004年他推出了令他名声大振的获奖动画片，以老北京文化为主题的《墙》，并因此吸引到了奥委会的注意，请他参与拍摄奥运动画宣传片，向世界宣传新北京。他说那备战的5个月是人生中的艰难岁月，审片前十天，他几乎无眠，但他和团队对于中国文化的精准把握最终击败了迪斯尼，让世界能够欣赏到中国人自己设计制作的动画宣传片，长了中国动画人的志气。
　　路盛章对于自己的广告业出身颇感自豪。2002年，他参加萨格勒布世界动画节，自我介绍时都说，自己是做广告出身的，不是做动画出身。世界动画协会的主席南斯拉夫的玻尔多大师听了很高兴，鼓励他说广告人出身搞动画最好。
　　
　　目光所及的未来
　　
　　“其实艺术最重要的是要表现，实拍表现不出来，所以动画才更有意思，更有挑战性，更自由。所以动画这种媒介形式是相当有意义的，我本人非常痴迷于这个东西。”路盛章说到动画就非常动情。
　　谈到《墙》的创作初衷，最不喜无病呻吟的路盛章说是把自己儿时的回忆，老北京的回忆，对于故去事物的感慨，对母亲的怀念和感激都写在片子里了。今后，路盛章还要拍老北京，因为从小在北京长大，对这个题材太熟了，特别想表现。《墙》系列的故事主题已经有了：第一写母亲，第二写爱人，第三写女儿，第四写同事。这些故事都发生在著名的老北京的老城墙旁边，路盛章说拍出来，要让不同的人看，让他们喜欢北京，喜欢中国。
　　谈到自己的创作“野心”，他说一定要在“黄金创作阶段”60--70岁之间，趁人的身体好，精力还行，各方面关系成熟，拍一部90分钟的动画故事长片。路盛章说自己做动画，所追求的目标和根本理念是，要最大限度的中国化，但同时最大限度的国际化。在今后的创作中，他会秉承《墙》的创作的理念和原则，特别人性化，又非常国际化。“我追求大俗大雅，一看就懂但别人又想不出来，这才是高手。要把想法隐藏在故事和作品、图案里，让人感受内在的东西。”