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摘 要：香港导演杜琪峰通常带着文艺的腔调，拍着商业结构的故事，他混淆着商业与艺术的分界线。杜琪峰的影片几乎都以黑帮片或者警匪片为主，他用自己的方式讲述着已经被很多导演讲述过多次的特定人群——黑帮。一是江湖人物中的小人物。二是江湖人物中的杀手。三是江湖人物中的执法者，四是江湖人物的兄弟情。
关键词：小人物；杀手；执法者；兄弟情；命运
这里是香港，是中国的好莱坞，这里艺术片与商业片并存于市，各类影视艺术的精英都在这里一显身手。不乏许多个人特色浓重的导演，他们拍摄者属于或者只属于香港的影片。20世纪90年代初是香港电影及其昌盛的时期，它渐渐成为香港文化艺术的核心，人们所有的视线集中于此。杜琪峰在此时已经拍过了几乎所有的电影类型，但追随前人脚步有没有超越前人的他，在电影圈并不起眼。当杜琪峰与周润发合作《阿郎的故事》，并获得金像奖男主角时，人们注意的焦点几乎都在如日中天的周润发身上。杜琪峰与周星驰合作成功而稳居票房第一时，人们又把电影的成功归功于周星驰的个人表演。被人们丢在背后的杜琪峰，已经不知道怎样做才能让观众注意到他了。杜琪峰思考了很久，他觉得应该从自身找问题，为此他停机一年。最终，他找到了自己影片的最大问题：他总是在做别人做过的影片，而不是自己的。于是他觉得应该做出新的影片，与别人不一样的影片，让别人一看就知道那是杜琪峰的作品。
90年代中后期，在香港这样的电影基地里，还是出现了电影业的低潮，香港电影市场陷入低谷，很多影视公司减产的减产，解散的解散，香港电影越来越难赢得观众的喜爱，票房一天不如一天。1996年，在当时全香港200多家影视公司中，出现了一家名为“银河映像”的电影制作公司，专职为影视公司写作、拍摄、制作电影。于是《一个字头的诞生》《非常突然》《暗花》《暗战》《枪火》等一系列屡获好评的作品，便一一诞生了。这一系列的电影推动了低迷已久的电影市场，让观众重新对香港电影抱有新的希望。与此同时，因为许多其他因素，香港电影正逐步开始恢复生气。
在这个时期，杜琪峰的影片幾乎都已黑帮片或警匪片为主，他用自己的方式讲述着已经被很多导演讲述过多次的特定人群——黑帮。类似影片已经在香港司空见惯，吴宇森的《英雄本色》《纵横四海》《喋血街头》……故事里的主人翁被赋予了黑帮的背景或者被安排成黑帮的敌人，影片中的人物都是重情重义，个性使然，与对手抗争到底，总是百发子弹擦身而大难不死，以解决或是消灭片中的对抗势力作为完美结局。此类影片中对黑帮人物的塑造，也已基本定型。长久一段时间后，观众对其的欣赏已经疲乏，结局一猜便中，新意渐失。
杜琪峰通常带着文艺的强调，拍着商业结构的故事，他混淆着商业与艺术的分界线。专业来看他的影片，不能算是文艺片，所以在威尼斯电影节上，《放逐》空手而归实属正常，在评委看来过于商业并不符合艺术电影的定义。但正是这样的“文艺商业片”，得到了票房的认可。观众们喜欢这样的新类型，杜琪峰也执着于他自己创立的风格。杜琪峰的黑帮片与其他早期的黑帮片不同，他重新定义自己的影片类型，从而确立了杜氏作品的风格，讲述着与众不同的黑帮故事。本文通过对人物塑造手法的分析，来探讨杜琪峰此类影片中的江湖人物的塑造。
1 杜氏黑帮片之江湖“小人物”的塑造
人在江湖，身不由己。所谓江湖，其概念非常的广，我们所生活的整个社会，都可以虚拟成江湖。黑社会也可以成为江湖，江湖和社会一样，有一定的法制规定和道德规范，只是都不成文。黑社会的定义简单明了：独霸，专权。这种制度约定成俗，不曾被打破。黑帮社团的江湖规矩，有它独有的硬性规定，任何社团成员，就算已经退出社团，只要社团需要他来做事，他就必须去做。服从社团者，且能为社团建功立业者，可青云直上，最终可自立规矩约束他人；反之，不服社团，甚至背叛社团的，其结局只有死亡。青云直上成为“老大”的是极少数的凤毛麟角，不服的人时不时地出现，背叛的人只是偶尔，大部分人都是服从着指示，在没人能管制自己的地方逍遥地过着小日子，日复一日地混着。他们没有举足轻重的地位，却是社团的重要组成部分，这些人叫——小人物。
影片《枪火》里的五个角色，都只是这样的小人物，这是一次对小人物的全面描述。阿鬼和阿肥等人已经退出“江湖”，从事正当行业多年，但老大只要召唤一下，就第一时间回来帮老大办事。他们用自己的生命去保护老大，一旦失败就是死亡。小人物的命运掌握在老大和老天的手里，他们为了掌握自己的命运，只能是保护好老大，他不死，他们也就有了生的希望。
小人物亦是有自己个性的，他们每个都不一样。阿来是一个性格刚烈的人，典型的急性子。枪战后，阿鬼没有等阿来回来，便指挥众人离开。阿来回来的第一件事，就是不由分说地打了阿鬼一顿。阿来看起来很生猛，不畏惧这个“前辈”，只做他自己觉得对的事。当然，这种“不畏惧”是有限制的，当阿信和大嫂的事被暴露后，阿来也害怕了。他知道，社团的“对”，就是应该家法处置阿信；但他内心的“对”就是应该救自己兄弟。他也知道阿鬼不会破坏规矩，他必须另想办法。阿来想去对抗社团的规矩是不可行的，所以他的动作很简单，没有多想，他给了阿信一笔钱让他跑路。为了活命，阿信想跑路，钱放在身上，人站在海边，那条救命的船快靠岸了。后面有人举起了抢，MIKE三次举枪，三次放下。举起时，他是为了救他们自己四个人的命；放下，是不想阿信受死。他们每一次的选择，都是生命与义气的选择。谁也没有办法与社团抗衡，MIKE找不到那个平衡点，必须有人牺牲，才能解决这场战争。于是他们一次次做出身不由己的选择，无法违抗的命运，是影片中所有小人物一进入江湖就烙在身上的印迹——无论如何，小人物是无法决定自己命运的人群。
2 杜氏黑帮影片中的江湖“兄弟情”
探讨黑帮片，就一定要讨论黑帮的兄弟情，因为黑帮兄弟间的“忠义”往往是最吸引观众注意力的，更是影片表现人物性格、升华人物形象的重要纽带。 这种“兄弟情”并不是与生俱来的，与毫无血缘的人要同生共死并不是件容易事。所谓铁汉柔情，这里的情不仅仅指爱情，还包括这江湖里的兄弟情。正是这些至情至深的动人场面，感染观众的情绪，带领观众找到共鸣，为影片中人物的生生死死而感动。
影片《枪火》中的5人，并不是一起认识多年的拜把兄弟，而是在一起保护事件中相互认识的人。在短短时间内，因为经历了同生共死的考验，他们对彼此万分信任和欣赏，他们之间的兄弟情没有用太多时间去酝酿，却已经足够浓稠。片中阿信和大嫂出轨的事被暴露，社团要阿鬼杀了他，得知情况的另外三人都不知道如何是好。人性體现在人物动作的选择中，特别是关键时刻的选择。一场游戏中4人营救阿信的点点滴滴，每一次选择都是压力下最真实的选择。
影片《放逐》是《枪火》的续集。之前，阿鬼设计让阿信假死，逃过社团追杀，也让其他四个兄弟安全。可是，无论他们四个演得如何再像，都不可能骗过社团。江湖不是他们能够只手遮天的地方，阿信还活着，所以老大下了追杀令。四人去让阿信再次跑路，想再制造一次骗局，社团不会相信说过谎的人。老大阿南不仅派了他们四个，还有更多的杀手。没有最后一分钟营救的机会，没有任何预兆，甚至连个慢镜头都没有。阿信被从楼上丢下来，就这样死了。四人都还在楼下埋伏着，来不及做任何行动。此时的他们，也都成了被追杀的目标，阿鬼带着大家一路逃亡，他们跟不知道应该逃到哪去。天下虽大，但处处都有江湖，有江湖则没有安宁。迷茫的他们不知道该往哪里去，哪才是逃跑的尽头。阿鬼一路丢着硬币，随机选择逃亡的路。既然命运非要他们看着自己的兄弟死去，那么干脆他们便将选择的机会全部丢给命运来决定。命运玩了他们一次又一次，他们终于决定还命运一次。他们转身回去面对强大的社团高层，他们嘻嘻哈哈地掩盖着对死亡的恐惧，他们已经看透自己的命运，与其被追杀，不如回来杀个痛快，兴许还能有为阿信报仇的机会。此时此刻，他们是悲剧命运中的积极者，已经无畏于生死，既然逃不出命运，那么就顺着命运吧。
阿鬼四人只是小人物，不算坏人更不算英雄，在与命运抗争的最后时刻，他们身上爆发出了英雄的气质，那种视死如归的坦然。可是，故事结局不会因为他们成了英雄而有所改变，在无偿的宿命中艰难地奋进，结局依旧是绝望。在与阿南等人的拼杀中，无数的枪声，四起的火花，高亢的吼叫，都是英雄葬礼的哀歌。没有白鸽纷飞的美感，没有血性场面的渲染，只有人物中枪后安静地倒地。没有豪言壮语，没有最后的绝唱，导演只拍摄每个人物死后一张张挣扎的、绝望的、平静的、释怀的脸。杜琪峰用影片表达着他一再想说的观念：他故事里的江湖人物都是无法掌控自己命运的人。生亦何哀，死亦何苦。其实，江湖没有胜负，无论英雄还是小人物，无论罪犯还是执法者。生生死死是江湖里的终极决斗，只有赢的人可以活下来，只有最强大的人才能赢得最后的胜利。而这胜利的背后，往往是绝望的安排。
3 结语
杜琪峰故事里的人物，是高手与高手的过招，是聪明人与聪明人的对弈，是生与死在争夺着每分每秒。他把人物放在特殊的事件中，善于制造紧张而又充满悬念的故事及其人物关系。用蓄势待发的节奏手法使整个影片充满张力，使每部电影在情节上相当紧凑，始终让观众处于紧张的观影状态。他总会把人物放到一个绝境之中，这个绝境无论往哪走都是绝路。人物的情绪没有一刻是松懈的，不知道敌人何时会突然袭击，越安静越平常的时刻，就会有厄运降临，无论是子弹还是死神。
杜琪峰已经成为香港电影界中的中流砥柱，无论是他商业电影带来的票房收益，还是他坚持个人风格的创作，都是香港电影史乃至世界电影史上不可忽视的精彩一笔，给香港影坛注入无限生机。杜琪峰说过，“我要做和别人不一样的电影，让人一看就知道是杜琪峰的。”他的影片不再刻意刻画黑帮中的社团老大英雄形象，而更致力于小人物的生生死死和迷茫的生活状态。诉说小人物对命运的无法抗拒性，他们只能顺从接受命运所带来的安排，无法左右。他的此类电影透露出对底层小人物的关怀，他希望能将人们的目光转移到这些社会边缘人物的身上，赢得大众的关注，表现出特有的人文关怀。
（注：参考电影：杜琪峰导演：《枪火》《全职杀手》《暗战》《追逐》。）
关键词：小人物；杀手；执法者；兄弟情；命运
这里是香港，是中国的好莱坞，这里艺术片与商业片并存于市，各类影视艺术的精英都在这里一显身手。不乏许多个人特色浓重的导演，他们拍摄者属于或者只属于香港的影片。20世纪90年代初是香港电影及其昌盛的时期，它渐渐成为香港文化艺术的核心，人们所有的视线集中于此。杜琪峰在此时已经拍过了几乎所有的电影类型，但追随前人脚步有没有超越前人的他，在电影圈并不起眼。当杜琪峰与周润发合作《阿郎的故事》，并获得金像奖男主角时，人们注意的焦点几乎都在如日中天的周润发身上。杜琪峰与周星驰合作成功而稳居票房第一时，人们又把电影的成功归功于周星驰的个人表演。被人们丢在背后的杜琪峰，已经不知道怎样做才能让观众注意到他了。杜琪峰思考了很久，他觉得应该从自身找问题，为此他停机一年。最终，他找到了自己影片的最大问题：他总是在做别人做过的影片，而不是自己的。于是他觉得应该做出新的影片，与别人不一样的影片，让别人一看就知道那是杜琪峰的作品。
90年代中后期，在香港这样的电影基地里，还是出现了电影业的低潮，香港电影市场陷入低谷，很多影视公司减产的减产，解散的解散，香港电影越来越难赢得观众的喜爱，票房一天不如一天。1996年，在当时全香港200多家影视公司中，出现了一家名为“银河映像”的电影制作公司，专职为影视公司写作、拍摄、制作电影。于是《一个字头的诞生》《非常突然》《暗花》《暗战》《枪火》等一系列屡获好评的作品，便一一诞生了。这一系列的电影推动了低迷已久的电影市场，让观众重新对香港电影抱有新的希望。与此同时，因为许多其他因素，香港电影正逐步开始恢复生气。
在这个时期，杜琪峰的影片幾乎都已黑帮片或警匪片为主，他用自己的方式讲述着已经被很多导演讲述过多次的特定人群——黑帮。类似影片已经在香港司空见惯，吴宇森的《英雄本色》《纵横四海》《喋血街头》……故事里的主人翁被赋予了黑帮的背景或者被安排成黑帮的敌人，影片中的人物都是重情重义，个性使然，与对手抗争到底，总是百发子弹擦身而大难不死，以解决或是消灭片中的对抗势力作为完美结局。此类影片中对黑帮人物的塑造，也已基本定型。长久一段时间后，观众对其的欣赏已经疲乏，结局一猜便中，新意渐失。
杜琪峰通常带着文艺的强调，拍着商业结构的故事，他混淆着商业与艺术的分界线。专业来看他的影片，不能算是文艺片，所以在威尼斯电影节上，《放逐》空手而归实属正常，在评委看来过于商业并不符合艺术电影的定义。但正是这样的“文艺商业片”，得到了票房的认可。观众们喜欢这样的新类型，杜琪峰也执着于他自己创立的风格。杜琪峰的黑帮片与其他早期的黑帮片不同，他重新定义自己的影片类型，从而确立了杜氏作品的风格，讲述着与众不同的黑帮故事。本文通过对人物塑造手法的分析，来探讨杜琪峰此类影片中的江湖人物的塑造。
1 杜氏黑帮片之江湖“小人物”的塑造
人在江湖，身不由己。所谓江湖，其概念非常的广，我们所生活的整个社会，都可以虚拟成江湖。黑社会也可以成为江湖，江湖和社会一样，有一定的法制规定和道德规范，只是都不成文。黑社会的定义简单明了：独霸，专权。这种制度约定成俗，不曾被打破。黑帮社团的江湖规矩，有它独有的硬性规定，任何社团成员，就算已经退出社团，只要社团需要他来做事，他就必须去做。服从社团者，且能为社团建功立业者，可青云直上，最终可自立规矩约束他人；反之，不服社团，甚至背叛社团的，其结局只有死亡。青云直上成为“老大”的是极少数的凤毛麟角，不服的人时不时地出现，背叛的人只是偶尔，大部分人都是服从着指示，在没人能管制自己的地方逍遥地过着小日子，日复一日地混着。他们没有举足轻重的地位，却是社团的重要组成部分，这些人叫——小人物。
影片《枪火》里的五个角色，都只是这样的小人物，这是一次对小人物的全面描述。阿鬼和阿肥等人已经退出“江湖”，从事正当行业多年，但老大只要召唤一下，就第一时间回来帮老大办事。他们用自己的生命去保护老大，一旦失败就是死亡。小人物的命运掌握在老大和老天的手里，他们为了掌握自己的命运，只能是保护好老大，他不死，他们也就有了生的希望。
小人物亦是有自己个性的，他们每个都不一样。阿来是一个性格刚烈的人，典型的急性子。枪战后，阿鬼没有等阿来回来，便指挥众人离开。阿来回来的第一件事，就是不由分说地打了阿鬼一顿。阿来看起来很生猛，不畏惧这个“前辈”，只做他自己觉得对的事。当然，这种“不畏惧”是有限制的，当阿信和大嫂的事被暴露后，阿来也害怕了。他知道，社团的“对”，就是应该家法处置阿信；但他内心的“对”就是应该救自己兄弟。他也知道阿鬼不会破坏规矩，他必须另想办法。阿来想去对抗社团的规矩是不可行的，所以他的动作很简单，没有多想，他给了阿信一笔钱让他跑路。为了活命，阿信想跑路，钱放在身上，人站在海边，那条救命的船快靠岸了。后面有人举起了抢，MIKE三次举枪，三次放下。举起时，他是为了救他们自己四个人的命；放下，是不想阿信受死。他们每一次的选择，都是生命与义气的选择。谁也没有办法与社团抗衡，MIKE找不到那个平衡点，必须有人牺牲，才能解决这场战争。于是他们一次次做出身不由己的选择，无法违抗的命运，是影片中所有小人物一进入江湖就烙在身上的印迹——无论如何，小人物是无法决定自己命运的人群。
2 杜氏黑帮影片中的江湖“兄弟情”
探讨黑帮片，就一定要讨论黑帮的兄弟情，因为黑帮兄弟间的“忠义”往往是最吸引观众注意力的，更是影片表现人物性格、升华人物形象的重要纽带。 这种“兄弟情”并不是与生俱来的，与毫无血缘的人要同生共死并不是件容易事。所谓铁汉柔情，这里的情不仅仅指爱情，还包括这江湖里的兄弟情。正是这些至情至深的动人场面，感染观众的情绪，带领观众找到共鸣，为影片中人物的生生死死而感动。
影片《枪火》中的5人，并不是一起认识多年的拜把兄弟，而是在一起保护事件中相互认识的人。在短短时间内，因为经历了同生共死的考验，他们对彼此万分信任和欣赏，他们之间的兄弟情没有用太多时间去酝酿，却已经足够浓稠。片中阿信和大嫂出轨的事被暴露，社团要阿鬼杀了他，得知情况的另外三人都不知道如何是好。人性體现在人物动作的选择中，特别是关键时刻的选择。一场游戏中4人营救阿信的点点滴滴，每一次选择都是压力下最真实的选择。
影片《放逐》是《枪火》的续集。之前，阿鬼设计让阿信假死，逃过社团追杀，也让其他四个兄弟安全。可是，无论他们四个演得如何再像，都不可能骗过社团。江湖不是他们能够只手遮天的地方，阿信还活着，所以老大下了追杀令。四人去让阿信再次跑路，想再制造一次骗局，社团不会相信说过谎的人。老大阿南不仅派了他们四个，还有更多的杀手。没有最后一分钟营救的机会，没有任何预兆，甚至连个慢镜头都没有。阿信被从楼上丢下来，就这样死了。四人都还在楼下埋伏着，来不及做任何行动。此时的他们，也都成了被追杀的目标，阿鬼带着大家一路逃亡，他们跟不知道应该逃到哪去。天下虽大，但处处都有江湖，有江湖则没有安宁。迷茫的他们不知道该往哪里去，哪才是逃跑的尽头。阿鬼一路丢着硬币，随机选择逃亡的路。既然命运非要他们看着自己的兄弟死去，那么干脆他们便将选择的机会全部丢给命运来决定。命运玩了他们一次又一次，他们终于决定还命运一次。他们转身回去面对强大的社团高层，他们嘻嘻哈哈地掩盖着对死亡的恐惧，他们已经看透自己的命运，与其被追杀，不如回来杀个痛快，兴许还能有为阿信报仇的机会。此时此刻，他们是悲剧命运中的积极者，已经无畏于生死，既然逃不出命运，那么就顺着命运吧。
阿鬼四人只是小人物，不算坏人更不算英雄，在与命运抗争的最后时刻，他们身上爆发出了英雄的气质，那种视死如归的坦然。可是，故事结局不会因为他们成了英雄而有所改变，在无偿的宿命中艰难地奋进，结局依旧是绝望。在与阿南等人的拼杀中，无数的枪声，四起的火花，高亢的吼叫，都是英雄葬礼的哀歌。没有白鸽纷飞的美感，没有血性场面的渲染，只有人物中枪后安静地倒地。没有豪言壮语，没有最后的绝唱，导演只拍摄每个人物死后一张张挣扎的、绝望的、平静的、释怀的脸。杜琪峰用影片表达着他一再想说的观念：他故事里的江湖人物都是无法掌控自己命运的人。生亦何哀，死亦何苦。其实，江湖没有胜负，无论英雄还是小人物，无论罪犯还是执法者。生生死死是江湖里的终极决斗，只有赢的人可以活下来，只有最强大的人才能赢得最后的胜利。而这胜利的背后，往往是绝望的安排。
3 结语
杜琪峰故事里的人物，是高手与高手的过招，是聪明人与聪明人的对弈，是生与死在争夺着每分每秒。他把人物放在特殊的事件中，善于制造紧张而又充满悬念的故事及其人物关系。用蓄势待发的节奏手法使整个影片充满张力，使每部电影在情节上相当紧凑，始终让观众处于紧张的观影状态。他总会把人物放到一个绝境之中，这个绝境无论往哪走都是绝路。人物的情绪没有一刻是松懈的，不知道敌人何时会突然袭击，越安静越平常的时刻，就会有厄运降临，无论是子弹还是死神。
杜琪峰已经成为香港电影界中的中流砥柱，无论是他商业电影带来的票房收益，还是他坚持个人风格的创作，都是香港电影史乃至世界电影史上不可忽视的精彩一笔，给香港影坛注入无限生机。杜琪峰说过，“我要做和别人不一样的电影，让人一看就知道是杜琪峰的。”他的影片不再刻意刻画黑帮中的社团老大英雄形象，而更致力于小人物的生生死死和迷茫的生活状态。诉说小人物对命运的无法抗拒性，他们只能顺从接受命运所带来的安排，无法左右。他的此类电影透露出对底层小人物的关怀，他希望能将人们的目光转移到这些社会边缘人物的身上，赢得大众的关注，表现出特有的人文关怀。
（注：参考电影：杜琪峰导演：《枪火》《全职杀手》《暗战》《追逐》。）