诗歌的结构与诗歌的语言一样,是诗歌重要的表现艺术之一。诗人对诗歌的剪裁不仅体现在诗歌的谋篇布局上,还体现在材料的取舍上。历朝历代的诗人都重视对诗歌结构的巧妙安排,而唐人尤是如此。作为唐末诗人,唐彦谦虽存诗不多,但不少诗篇都能汲取前人丰富的创作经验,运用倒装、反笔、跳脱等艺术表现手法,使诗歌结构在整体上呈现倒转离脱的特征,开拓、深化了诗歌的意境,为诗人表情达意起到了很好的辅助效果。所以从他为数不多的诗歌中,我们能一窥唐人在诗歌结构上的独具匠心。
　　一、倒装入妙
　　唐人作诗讲求艺术构思,《文心雕龙》云"驭文之首术,谋篇之大端"即指构思。高明的诗人总是"精心结构,合理布局,选择最佳的表现方式,去突出主题,抒发感受,酿造意境"。"倒装"就是诗人艺术构思的一种,它不是指语法意义上的倒装,而是"涉及到诗歌的谋篇布局,涉及到诗意的提炼,意境的创造",是一种新颖的艺术表现手法和艺术视角。很多唐诗因运用了"倒装"的表现手法,使得原来较为平庸的诗思变得独特而新巧,给人耳目一新的感觉。
　　唐彦谦有不少运用"倒装"手法的诗,虽算不上是千古名作,但从中能见诗人的构思之妙,如《韦曲》:
　　欲写愁肠愧不才,多情练漉已低摧。
　　穷郊二月初离别,独傍寒村嗅野梅。
　　此诗是诗人途径唐朝风景名胜之地――韦曲时的心情写照,题为写景,实是抒情。起句直抒胸臆,自嘲才能有限,无法将内心的愁闷一一写下,可见诗人的愁思可谓多矣。次句承接首句,解释愁思为何如此之多。"练漉"一词道尽诗人一生的艰难曲折和磨炼心酸,"低摧"凸显出一个憔悴枯槁的诗人形象。唐彦谦生逢乱世,亲睹农民起义,两都覆没和战火纷争;晚年附于强藩,仍免不了被一贬再贬的可悲命运,可谓"练漉"一生!然而诗人却未明说自己愁思缘由,而在末句暗用王羲之事,委婉述之。"嗅野梅",据说王羲之于晋朝混乱之时,整日默默无语,惟捻花嗅香。唐彦谦此处暗用其事,暗喻己之处境和王羲之是何等相似,而自己对唐王朝的担忧之情不在王羲之下,可谓措词委婉、用事幽僻。
　　事实上,诗人除了在诗歌语言上下功夫外,在诗歌的结构上亦很用心。此诗乃诗人离别途中经过韦曲时的心绪感受。二月,还是春寒料峭之时,诗人却要远赴他乡。阴冷的天气,萧条的穷郊,给本已愁肠满腹的诗人又添几份凄凉之感;而盛开于寒村的一株野梅,则更加触动了诗人内心的家国之感。于是国家命运飘摇之感夹杂着身世孤苦之感一起涌向诗人的心头。所以从"穷郊二月初离别,独傍寒村嗅野梅"写起,本在情理之中,而诗人却将表白心情之句倒装于首二句,"愁肠"、"多情练漉"几字,悲怆苍凉,得涵盖全篇之势,再以"初离别"、"嗅野梅"两句承之,交代了引发"愁肠"的缘由,同时将首二句浓烈的情感收缩在平淡的叙事描写中,以景结情,含不尽之意于言外。
　　又如《春阴》:
　　一寸愁肠百虑倾,旅愁危涕两争禁。
　　天涯已有销魂别,楼上宁无拥鼻吟。
　　感事不关河里笛,伤心应倍雍门琴。
　　春云更觉愁于我,闲盖低村作暝阴。
　　这首诗抒发了诗人深沉苍凉的家国之感,而诗人这浓烈的忧思全是由"闲盖低村"的淡淡的春阴引起的。诗题为《春阴》,但起句却避开春阴而云"愁肠"、"危涕",接下来连用四个典故来渲染诗人的满腹愁肠,最后将笔锋一转,以春云承之,既道出了"一寸愁肠百虑倾"的缘由,又将抒情转入写景,以景结情,更深一层地表现了诗人的愁思。《唐体肤诠》评价此诗曰:"倒出'春阴',手法甚别。'愁于我'三字以绾全篇。"评价甚是。这首诗在结构上不仅运用了"倒装"法,同时抒情又兼"离脱"之妙,以景结情,看似情断,实则更进一层。
　　唐彦谦还善于运用"倒装"之法创造出诗歌"警策"的发端。关于诗歌的发端的重要性,历来的诗论家都有所论及。如"凡起句当如爆竹,骤响易彻","起手贵突兀"等,都认为若起句起得好,则能起到提纲挈领的作用,给人留下深刻的印象。唐彦谦的一些咏史诗就因"倒装"手法的运用,给人一种震人耳目的艺术效果。如《邓艾庙》:"诏烈遗黎死尚羞,挥刀斫石恨谯周。如何千载留遗庙,血食巴山伴武侯。"诗人因见成都仍有邓艾庙,认为这是"诏烈遗黎"的奇耻大辱,进而联想到祸国殃民的谯周和蜀国惨遭灭亡时令人痛心的场景。所以先写"血食巴山伴武侯"的邓艾"遗庙"方是常理。然而诗人舍此言彼,以"诏烈遗黎死尚羞"发端,振聋发聩,情理反常,令人错愕。"死尚羞"、"恨谯周",苍凉、愤慨中透出无奈之情,笼罩全篇,下以"千载留遗庙"句继后,承上交代了"死尚羞"的缘由。所以,全诗"倒装"出"诏烈遗黎死尚羞"句,既见诗人感情之热烈,爱憎之分明,达到讽谕强烈悠远的艺术效果,在诗歌结构上又能提挈下文,领起种种观感,使得诗歌在整体上显得气势峻耸。
　　类似的还有《楚世家》、《八月十六日夜月》等都是以"倒装"之法结撰首联,"有意在笔先之致"。
　　二、离脱之法
　　《艺概》云:"章法不难于续而难于断。……然'抛针引线',全靠眼光的不走;'注坡蓦涧',全仗缰辔在手。明断,正取暗续也。"所谓"明断,正取暗续也"的作诗章法正是"离脱法"。"离脱法"也是唐人常用的一种诗歌结构法,指诗人在艺术构思上打破思维活动的常规,离开抒情逻辑发展的轨迹,变换方向,另辟蹊径,选择新的角度抒情言志。如唐李端《拜新月》即用了"离脱之法",黄叔灿《唐诗笺注》评此诗云:"上三句写照,心事已是传神,但试思'细语人不闻'下如何转语?工诗者于此用离脱法,'北风吹裙带',此诗之魂,通首活现矣。"黄叔灿道出了"离脱法"的精髓之处。唐彦谦的一些诗歌正运用了此法,诗意曲折突转,韵味无穷。其中一些五言小诗,诗风清丽,于结尾处突转诗意,成为诗论家把玩的佳作。如《小院》:
　　小院无人夜,烟斜月转明。
　　清宵易惆怅,不必有离情。
　　这首诗抒发一种离情别绪。首句点明地点、时间和环境。夜色沉沉,小院空阔寂寥,诗人形单影只,凄清之中已有"离情"。第二句承接首句,继续渲染环境。烟雾渐散,月光越发明亮。高高明月,"照人离恨太分明",月光愈是皎洁,诗人的离情愈发清晰可感。第三句由写景转入抒情,"惆怅"二字,进一步为抒离情作铺垫。至此,经过诗人对环境的渲染及心绪的微露,下句似乎要进一步地抒离别情绪,可是诗人笔锋轻轻一转,竟说"不必有离情"。诗人于有情之境竟说无情之语,于离绪惆怅中离脱出去,看似诗意的脱粘,感情的中断,却是似脱实粘,似断实续,脱中有粘,断中有续。诗人以感情的意外离脱显示表意的曲折性,以"脱"见"粘",以"断"见"续",更进一步地表达了离情的郁积难遣。
　　对这首小诗用笔深曲,用意含蓄的艺术特色,诗论家多有赞誉。如《而庵说唐诗》云:
　　要看'无人夜'三字,下惆怅正为此,却把推到清宵上边去。于是寻夜之罪案来说,烟月是清宵之罪案也。月不明则烟不见,月明则烟受月光而见,见烟斜在那里,我正怕此烟,而月却又照得分明,自然生出惆怅来。此时独身无伴,凭栏不可,隐几不可,卷帘不可,下帷不可,煞有十二分过不去,是离情在胸中梗塞。若说有离情,便落凡近;若说无离情有涉悬空,乃轻轻转下曰'清宵易惆怅'。合曰'不必有离情',的有雅人深致,唐贤之妙如此!
　　评价中肯到位,诗人正是通过抒情的转换实现了诗意的突转,使诗歌达到"深致含蓄"的浑融的境界。
　　除了在诗歌立意上运用"突转离脱"的手法外,唐彦谦的不少诗歌也善于取眼前景物为喻,突接上去,以景结情,有悠然不尽之味,耐人咀嚼。如《乱后经表兄琼华观旧居》:
　　一去仙居似转蓬,再经花谢倚春丛。
　　醉中篇什金声在,别后音书锦字空。
　　长忆映碑逢若士,未曾携杖逐壶公。
　　东风狼藉苔侵径,蕙草香销杏带红。
　　正如诗题所示,写诗人路过表兄旧居时而生发的物是人非之感和对故人的思念之情。首联破题,叙述自此地分别后,诗人飘零游荡,类似蓬草,等历尽人事沧桑后回来,发现已是人去楼空,所见只有一年一发的花丛依然散发着盎然的春意。在今昔强烈对比中,伤感之意已露。颔联和颈联承接首联,通过对往事的回忆,继续抒发世事苍凉之感。在对过往的一一咀嚼回味中,诗人的伤感和思念之情达到极限。然而尾联并未接着抒写这份伤感和思念,而是以"景"接"情",转写眼前的景象:生意盎然的青苔长满了故居的小径,蕙草销去了清香,而红杏依然明艳照人,在东风中摇摆。明媚盎然的春景似乎和消沉伤感的诗人不甚谐调,然而正是这种不谐调更加反衬出诗人沉重的内心。以景结情,景中带情,余味悠然。
　　类似的还有《春早落英》末句并不是抒写愁绪,而是转写在春风中像雪花一样飘零的桃花,同样是以景结情,以景促情的艺术手法。
　　唐彦谦除了善用"倒装"和"离脱"来结构诗歌外,他也善用其它的手法来构思诗歌,如其绝句妙于第三句转折 ,使诗歌结构跌宕起伏,避于平板。如《题宗人故帖》的第三句就用"惟用"一词形成了诗意的转折。不过"倒装"和"离脱"是唐彦谦诗歌最显著的诗歌结构法,而且二者相互结合,"倒装"中有"离脱","离脱"借助"倒装",在整体上形成了倒转离脱的诗歌结构。
　　
　　参考文献:
　　[1]黄叔灿.唐诗笺注.清乾隆三十年刻本.
　　[2]陈铭.唐诗美学论稿.中州古籍出版社,1987.
　　[3]蒋绍愚.唐诗语言研究.中州古籍出版社,1990.
　　[4]师长泰.唐诗艺术技巧.陕西人民出版社,1991.