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摘 要：形象思维在唢呐演奏中就是演奏者的直观感觉、心象、合理地联想想象、感情投入的一种思维模式，通过形象思维可以将唢呐曲目中的情感与主题完整地演绎出来。心理活动贯穿于唢呐演奏者的练习和表演的始终，唢呐演奏水平的正常发挥，不仅取决于扎实的基本功，演奏者的心理素质对于演出也有很大的影。因此，唢呐演奏中形象思维与心理的调控是非常重要的。
关键词：形象思维；心理调控；完美结合
1 唢呐演奏中的形象思维
在唢呐演奏中，演奏者形象思维的模式，是对作品的直观感觉，也是对作品的一种再认识，通过丰富的联想想象，投入真情实感，把要表演的唢呐曲目完整生动地传达出来。
唢呐演奏中的形象思维，要求演奏者应当把其他人表演的情形作为自己经验的积累，深入理解作品的主题形象，掌握乐曲要表达的意境。这样，演奏者不用分析研究，就可以较快地领悟乐曲要表达的情感，这样就形成了直觉。要获得直觉，就要经常地练习，不断地摸索，积累经验，激发出音乐的灵感。在演奏者的大脑中，把看到的乐谱和别人的演出，概括总结，形成明确的心理影像。演奏者脑海中的心象通过慢慢地积累，就会把一些零碎的片段自然而然地进行整合加工，而形成新的心象，就成了想象。通过丰富的联想和想象，就能使感情更加充分地投入。形象思维在唢呐平时的训练，以及演奏中都有着举足轻重的作用：
（1）形象思维有助于自身唢呐演奏中的情感表现。唢呐演奏是表演者根据对作品内容的理解，运用技能技巧把个人的情感凸现出来，最终的要求就是让表演者依据自己的人生感悟和作品蕴含的意蕴达到完美的结合。演奏者要对作品理性的去认知，也要在形象思维的作用下，对有名的演奏者的表演情形要铭记于心，特别是要学习理解期中难以理解的片段和高潮部分。日积月累留心观察，把这些精彩的片段通过记忆的加强，演奏者通过巩固理解认识以后，前后贯通，激发他们表演时的灵感，在演奏中把巩固在大脑深刻的记忆把握与理解表现出来，演绎得更加出神入化。
（2）形象思维有助于培养唢呐演奏中的空间感受。唢呐演奏中要求演奏者注意力要高度集中，在演奏的时候，双手要在唢呐孔眼间灵活的起伏，调控好自己的气息，力求达到乐曲的连贯性，把作品中丰富的情感完美地表达出来。如何才能使手指在表演中起伏变化灵活、气息调控完美，这就要求我们在平时要多练习，把一些基本的练习曲与名篇熟记于心，演奏时让眼睛长在手指上，通过大脑中储存的完整印象调控手指的灵活移动，培养手指起伏的空间感把控，根据情感表达的需要调整气息的强弱。在平时，通过形象思维，把要在演奏中出现的指法与呼吸的轻重缓急具体化，通过意念来想象演奏中具体的指法与动作，加强唢呐演奏中的空间感受。
（3）形象思维有助于演奏技巧的训练和提高。唢呐演奏技能技巧的提高，其方法是多种多样的，基本的是刻苦的练习和老师的指点，最主要的是演奏者要理解作品中具体的形象、幽深高远的意境。音乐中具体的形象体现，丰富情感的表达，要运用多样化的演奏技巧来完成。所以，在形象思维活动的作用下，通过练习，精准深入的理解把握，对在演奏中所需要的各种技巧反复推敲。用这种方法可以让形象思维的作用发挥到极致，使音乐形象意境的表达与技能技巧方法的运用达到完美的结合。
2 唢呐演奏中的心理因素
唢呐演奏水平高低的原因是多种多样的，诸如对乐曲内容深层次的理解、作品风格体现的把握、演奏者演奏水平的高低等。心理因素也是重要的一个方面，对演奏者心理影响较大的因素有以下几方面：
（1）演奏者自身的技能技巧以及对作品的理解掌控。唢呐演奏能够成功的主要原因还是演奏者自己的技术能力，当演奏的曲目有一定的难度时，要求的技能技巧要相当娴熟，就不会有技术的包袱，如不熟练就会心理紧张，引起手指的不灵和，气息的调控难以把握。背谱时全凭手指的感觉，每一段的重难点要进行分析与研究，对曲谱记，就会出现短暂性的失忆而产生紧张。
（2）现场的环境对演奏者也有很大的影响。唢呐演奏中，现场的环境对演奏者的心理压力也是很大的，来到陌生的地方就会不适应，音响的效果，光线的强弱，现场观众的热情度以及对演奏者的关注程度，都会对演奏者的心理产生极大的影响。
（3）演奏者在现场自我的心理调控。由于人性格的不同，每个人的心理适应情况都不一样的，在唢呐表演中，由于对气息要求较高，这就要演奏者身体必须健康，身体不舒服或者是过度的疲劳对演奏者来说都是不利的因素。心理素质强的人在演奏时会比较亢奋，面对观众能把自己的才能发挥到极致，心理素质弱的人会紧张，出现一些偏差。对演奏的过程与结果追求得太过完美也会使压力太大，对自己没有信心等这些因素，都会影响正常发挥。
基于此，演奏者应当从以下几个方面调控自己的心理因素：
（1）前期准备。对表演的作品要做充分的准备，掌握其中的重难点，使手指的起伏与气息的控制能够运用自如，要运用不同的记忆方法对曲目熟记。在记忆时，要对曲目的结构层次分析理解，把谱页上的每一个音符镶嵌在大脑深处。演奏者应当把每一次的练习都当作正式的演出，寻找机会多参加一些演出，平时练习到人多的地方，不理会别人的评价与异样的目光，培养良好的心理素质。
（2）演奏准备。演出前要身心健康，把身体调和到最佳的状态，身体放松，心态平和，呼吸自然，气息流畅。要保持乐观开朗，积极向上的心态，建立自信，在演出前多学习别人的经验，演奏时要沉着冷静，不能自乱阵脚。不在乎演奏的成绩与结果，摆正自己的心态，要相信自己经过前期为之努力练习的成果，做好自己。在正式演奏开始前，放松肌肉，适当活动手指关节，做深呼吸，调匀自己的气息，缓解紧张的情绪。
3 唢呐演奏中形象思维与心理调控要完美结合
当登上台以后，要沉着冷静，大脑清醒，排除一切干扰，不必急于表演，先酝酿感情，理清头绪再开始，演奏的过程中要全神贯注，融入作品中。不能一心二用，不在乎台下观众的看法与评价，不注重现场气氛的热烈度，大脑中只有要表演的作品，把自己要传达的情感酣畅淋漓的表现出来就可以了。演奏者凭借形象思维，运用直觉，合理地进行想象与联想，投入全部的情感，通过自身对乐曲情感的理解把握，与作品要传达的意境达到完美的结合，形成形象化的演奏。
在唢呐演奏中，演奏者运用形象思维，根据作品要传达的意境，凭借自己的一脸、、意念进入到场面中，把这些场面进行视觉和听觉的杂糅，形成清晰的心象，在原来的心象进行加工改造，创造出另外新的心象。调动演奏者对现实生活的理解与认识而产生的感情，并把这种情感付诸作品要传达的意境中去，投入全部的感情，在演奏的整个过程中，演奏者就可以进行具体而微想象与联想。这是一个动态的作用过程。总的来说，唢呐演奏中的形象思维与心理状态问题是关系到唢呐演奏成败的关键，应从多个角度、方面思考和解决，值得我们继续研究探索总结经验。
参考文献：
[1] 张宁.中国唢呐演奏与教学[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.
[2] 邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
作者简介：王伟（1983—），男，黑龙江哈尔滨人，本科，讲师，研究方向：器乐演奏与教学。
关键词：形象思维；心理调控；完美结合
1 唢呐演奏中的形象思维
在唢呐演奏中，演奏者形象思维的模式，是对作品的直观感觉，也是对作品的一种再认识，通过丰富的联想想象，投入真情实感，把要表演的唢呐曲目完整生动地传达出来。
唢呐演奏中的形象思维，要求演奏者应当把其他人表演的情形作为自己经验的积累，深入理解作品的主题形象，掌握乐曲要表达的意境。这样，演奏者不用分析研究，就可以较快地领悟乐曲要表达的情感，这样就形成了直觉。要获得直觉，就要经常地练习，不断地摸索，积累经验，激发出音乐的灵感。在演奏者的大脑中，把看到的乐谱和别人的演出，概括总结，形成明确的心理影像。演奏者脑海中的心象通过慢慢地积累，就会把一些零碎的片段自然而然地进行整合加工，而形成新的心象，就成了想象。通过丰富的联想和想象，就能使感情更加充分地投入。形象思维在唢呐平时的训练，以及演奏中都有着举足轻重的作用：
（1）形象思维有助于自身唢呐演奏中的情感表现。唢呐演奏是表演者根据对作品内容的理解，运用技能技巧把个人的情感凸现出来，最终的要求就是让表演者依据自己的人生感悟和作品蕴含的意蕴达到完美的结合。演奏者要对作品理性的去认知，也要在形象思维的作用下，对有名的演奏者的表演情形要铭记于心，特别是要学习理解期中难以理解的片段和高潮部分。日积月累留心观察，把这些精彩的片段通过记忆的加强，演奏者通过巩固理解认识以后，前后贯通，激发他们表演时的灵感，在演奏中把巩固在大脑深刻的记忆把握与理解表现出来，演绎得更加出神入化。
（2）形象思维有助于培养唢呐演奏中的空间感受。唢呐演奏中要求演奏者注意力要高度集中，在演奏的时候，双手要在唢呐孔眼间灵活的起伏，调控好自己的气息，力求达到乐曲的连贯性，把作品中丰富的情感完美地表达出来。如何才能使手指在表演中起伏变化灵活、气息调控完美，这就要求我们在平时要多练习，把一些基本的练习曲与名篇熟记于心，演奏时让眼睛长在手指上，通过大脑中储存的完整印象调控手指的灵活移动，培养手指起伏的空间感把控，根据情感表达的需要调整气息的强弱。在平时，通过形象思维，把要在演奏中出现的指法与呼吸的轻重缓急具体化，通过意念来想象演奏中具体的指法与动作，加强唢呐演奏中的空间感受。
（3）形象思维有助于演奏技巧的训练和提高。唢呐演奏技能技巧的提高，其方法是多种多样的，基本的是刻苦的练习和老师的指点，最主要的是演奏者要理解作品中具体的形象、幽深高远的意境。音乐中具体的形象体现，丰富情感的表达，要运用多样化的演奏技巧来完成。所以，在形象思维活动的作用下，通过练习，精准深入的理解把握，对在演奏中所需要的各种技巧反复推敲。用这种方法可以让形象思维的作用发挥到极致，使音乐形象意境的表达与技能技巧方法的运用达到完美的结合。
2 唢呐演奏中的心理因素
唢呐演奏水平高低的原因是多种多样的，诸如对乐曲内容深层次的理解、作品风格体现的把握、演奏者演奏水平的高低等。心理因素也是重要的一个方面，对演奏者心理影响较大的因素有以下几方面：
（1）演奏者自身的技能技巧以及对作品的理解掌控。唢呐演奏能够成功的主要原因还是演奏者自己的技术能力，当演奏的曲目有一定的难度时，要求的技能技巧要相当娴熟，就不会有技术的包袱，如不熟练就会心理紧张，引起手指的不灵和，气息的调控难以把握。背谱时全凭手指的感觉，每一段的重难点要进行分析与研究，对曲谱记，就会出现短暂性的失忆而产生紧张。
（2）现场的环境对演奏者也有很大的影响。唢呐演奏中，现场的环境对演奏者的心理压力也是很大的，来到陌生的地方就会不适应，音响的效果，光线的强弱，现场观众的热情度以及对演奏者的关注程度，都会对演奏者的心理产生极大的影响。
（3）演奏者在现场自我的心理调控。由于人性格的不同，每个人的心理适应情况都不一样的，在唢呐表演中，由于对气息要求较高，这就要演奏者身体必须健康，身体不舒服或者是过度的疲劳对演奏者来说都是不利的因素。心理素质强的人在演奏时会比较亢奋，面对观众能把自己的才能发挥到极致，心理素质弱的人会紧张，出现一些偏差。对演奏的过程与结果追求得太过完美也会使压力太大，对自己没有信心等这些因素，都会影响正常发挥。
基于此，演奏者应当从以下几个方面调控自己的心理因素：
（1）前期准备。对表演的作品要做充分的准备，掌握其中的重难点，使手指的起伏与气息的控制能够运用自如，要运用不同的记忆方法对曲目熟记。在记忆时，要对曲目的结构层次分析理解，把谱页上的每一个音符镶嵌在大脑深处。演奏者应当把每一次的练习都当作正式的演出，寻找机会多参加一些演出，平时练习到人多的地方，不理会别人的评价与异样的目光，培养良好的心理素质。
（2）演奏准备。演出前要身心健康，把身体调和到最佳的状态，身体放松，心态平和，呼吸自然，气息流畅。要保持乐观开朗，积极向上的心态，建立自信，在演出前多学习别人的经验，演奏时要沉着冷静，不能自乱阵脚。不在乎演奏的成绩与结果，摆正自己的心态，要相信自己经过前期为之努力练习的成果，做好自己。在正式演奏开始前，放松肌肉，适当活动手指关节，做深呼吸，调匀自己的气息，缓解紧张的情绪。
3 唢呐演奏中形象思维与心理调控要完美结合
当登上台以后，要沉着冷静，大脑清醒，排除一切干扰，不必急于表演，先酝酿感情，理清头绪再开始，演奏的过程中要全神贯注，融入作品中。不能一心二用，不在乎台下观众的看法与评价，不注重现场气氛的热烈度，大脑中只有要表演的作品，把自己要传达的情感酣畅淋漓的表现出来就可以了。演奏者凭借形象思维，运用直觉，合理地进行想象与联想，投入全部的情感，通过自身对乐曲情感的理解把握，与作品要传达的意境达到完美的结合，形成形象化的演奏。
在唢呐演奏中，演奏者运用形象思维，根据作品要传达的意境，凭借自己的一脸、、意念进入到场面中，把这些场面进行视觉和听觉的杂糅，形成清晰的心象，在原来的心象进行加工改造，创造出另外新的心象。调动演奏者对现实生活的理解与认识而产生的感情，并把这种情感付诸作品要传达的意境中去，投入全部的感情，在演奏的整个过程中，演奏者就可以进行具体而微想象与联想。这是一个动态的作用过程。总的来说，唢呐演奏中的形象思维与心理状态问题是关系到唢呐演奏成败的关键，应从多个角度、方面思考和解决，值得我们继续研究探索总结经验。
参考文献：
[1] 张宁.中国唢呐演奏与教学[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.
[2] 邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
作者简介：王伟（1983—），男，黑龙江哈尔滨人，本科，讲师，研究方向：器乐演奏与教学。