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“每一个国家的影视文化都与本国的政治历史有着或多或少、或深或浅、千丝万缕的联系。”[1]僵尸片也不例外,只是用血腥、恐怖的外壳来包裹。与传统的僵尸片所带来的恐怖、血腥不同,《僵尸胡安》以黑色幽默的喜剧性因素打破了传统僵尸片的阴暗与恐怖,对传统的僵尸片重新进行了解构与颠覆,用一种新的影视叙事策略,颠覆传统僵尸片黑暗、恐怖、血腥、冷漠的惯有叙事方法与价值观倾向,打破传统僵尸片结构框架寻求自由架构。这种颠覆在影片中以黑色幽默的喜剧形式表现出来,其中不乏动人的情感表述,当然,也融入了深沉的爱国情感。
一、灾难中的幽默与自嘲
《僵尸胡安》充斥着无厘头的趣味元素,以黑色幽默的手法表达在灾难中一众人的抗争。黑色幽默原是文学术语,指让人哭笑不得的幽默,以夸张甚至荒诞的幽默手法来嘲讽社会和人生,表现人类的灾难、痛苦和不幸。后引申到影视文化中,属于喜剧范畴,却又带着悲剧色彩,是披着喜剧形式外衣的悲剧。作为一种美学形式,黑色幽默将文学上原有的夸张变形进行扩展,以更加荒诞不经,玩世不恭的手法表达愤慨、荒谬、丑恶与不公等。
影片中构成黑色幽默喜剧的主体是胡安对生命的有价值追求。面对灾难的袭来,接受灾难,但并不意味着妥协不抗争,他们挥舞着手中的武器获得斩杀的快感,各方突围在乱世中求生,用这种方式或多或少的为受害者减轻着心理的伤痛,同时自己也得到不同程度的成长。在影片开始,在美好、静谧的海面上,胡安甩出鱼钩,却钓上来一具僵尸,胡安的朋友胖子慌乱之中拿起鱼枪射出去,使其毙命。原以为只要两人保守秘密,一切都会归于平静,没想到这只是灾难的开始。一夜之间僵尸蔓延到街头巷尾,慌乱的人们一时分不清敌我,在茫然中被啮咬,被传染。富有戏剧性的是,在这个危急时刻,胡安,这个拥有着失败人生的小混混,在危难面前却成了救世的英雄。众人在他的领导下建立起了杀僵尸小分队,煞有其事的对其成员进行培训,并立下规矩,在进行杀僵尸培训中,不允许僵尸亲属观看。当所有人都变成了行尸走肉,胡安这批流氓成为了社会秩序的真正维护者,这本身无疑就是一种嘲讽,更为讽刺的是,在这场灾难中道貌岸然的传教者却是最先的传染者,无论他曾经为小镇做过什么,此时他已经是邪恶的化身。
影片中对自我和政治的嘲讽也颇具匠心。夕阳落山时,胡安和胖子在楼顶的躺椅上欣赏日落,说很遗憾对面一栋高楼挡住了太阳,说话间那栋楼就坍塌了,胡安和胖子默契的戴上早就准备好的墨镜,尽情享受本该属于普通民众的傍晚和美丽的落日,虽然僵尸横行灾难就在面前,但两人自顾自怡然自乐,不知道生命何时将消失,他们所能做的就是努力生存,真实的享受现在。影片的51分,在小分队完成一次突围后,一众人在站台休息讨论回去采用什么交通方式,一辆校车歪歪斜斜的开过来,胖子问:你觉得校车安全吗?胡安回答:校车什么时候安全过。如此含义丰富的一句话即使用在中国也适用,校车开过,车厢内僵尸在进行着残酷的杀戮,校车跌跌撞撞的撞向路边的大广告牌,在大广告牌被校车撞翻时,牌子上面的文字是“revolucion o muerie”(要么革命,要么死)。
二、灾难中的情感表述
虽然是僵尸片,但是影片不乏温暖的亲情、友情和爱情,因为血腥,因为灾难,因为生存,因为所剩无几,因为无法给予无从接受,所有的感情交流,都显得弥足珍贵。我们和僵尸生活在一个世界,曾经的亲人、爱人、朋友被感染后变成行尸走肉,这个时候最好的办法就是放弃,放弃那一份人文的精神,用暴力击打他们的头部,看似残忍,可是这又何尝不是救赎?又或者说击爆僵尸的头部其实更是对人性的关怀,人一旦被感染将变得可怕、机械,与其做这样的活死人行走在世上,还不如被击爆头颅,而不再受丧失意识的躯体的同化、影响和支配。
胡安的前半生是失败的,在妻女眼里他是不负责任的人,甚至不愿意称他为“家人”,在女儿家里摆设的众多照片里,从小到大,从来不曾有他的身影,只有站在母女俩合影的空白处,镜框反射的影像才勉强成为一幅全家福。胡安劝说胖子朋友要和加利福尼亚多多交流,可是当局者迷得一塌糊涂,他并不知道该如何处理与女儿之间的关系。不幸中的大幸,僵尸的出现给了他弥补的机会,他要誓死保卫女儿的安全,在一次次的捕杀活动中,他和女儿并肩作战,走得越来越近,胡安在女儿心中的形象也渐渐变得高大,变得可以依赖,可以倾吐,可以交流。
胡安和胖子在天台上等待日出的那一段其实是本片的一个泪点,并肩作战的兄弟即将离去,两个人坐在天台共诉衷肠,人之将死其言也善,只是临别的场景却融入了浓浓的调侃,以悲伤做基调的背景音乐,却隐隐的透露出轻松,作者用不经意的、轻描淡写的方式来掩盖胡安以为即将失去这个兄弟的悲伤。胖子在即将死去前,还不忘调情,男人的悲伤从来不溢于言表,男人的友谊也不会悲春伤秋,也表现古巴人在面对困难的时候,就算内心痛苦不堪也要强颜欢笑。僵尸危机是一个虚构的现实,然而现实中的各种苦难确是真实存在的,在苦难面前要活下去,并且还要活得舒适,古巴人已经习惯了常年遭受各种灾难,面对生活,并不是逆来顺受而是乐观的应对。
三、灾难中的赤子之心
古巴是社会主义国家之一,处在资本主义的经济和政治包围之中,古巴人民或许向往外面的世界,或许安于现在的生活,胡安一群人代表了古巴普普通通的民众。在影片的开头,木筏上,胖子问胡安“你就没有想过划去美国?”胡安的回答是:“去那边我还不是要工作,我要留在这里,这里就是天堂,永远是天堂。”胡安深深的爱着他的祖国,也许他的坚持并不能拯救整个国家,但是他决意尝试,他更不愿让自己的祖国孤独的面对毁灭,如果注定毁灭,他愿意一同消失,他更坚信自己在众多的灾难中生存下来,这一次也必将能继续生存。
在影片结尾处,胡安所救的那个小男孩的桥段看似突兀累赘,实则是对古巴未来希望的寄托,希望仍存、未来不远,古巴的明天仍在延续。影片最后的动画片段在要完结的时候,胖子、胡安的女儿、加利福尼亚都回到了岸上,和胡安一起战斗,他们都没有走。都留在了古巴。这就是今天的古巴人,他们不要基督的救赎,不要美国人的诱惑,他们要他们自己的古巴,千疮百孔,但是依旧值得深爱的古巴。借用艾青的一句诗作为本文的结尾:“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。”参考文献:
[1]陈犀禾.跨文化视野中的影视艺术[M].上海:学林出版社,2003:15.
一、灾难中的幽默与自嘲
《僵尸胡安》充斥着无厘头的趣味元素,以黑色幽默的手法表达在灾难中一众人的抗争。黑色幽默原是文学术语,指让人哭笑不得的幽默,以夸张甚至荒诞的幽默手法来嘲讽社会和人生,表现人类的灾难、痛苦和不幸。后引申到影视文化中,属于喜剧范畴,却又带着悲剧色彩,是披着喜剧形式外衣的悲剧。作为一种美学形式,黑色幽默将文学上原有的夸张变形进行扩展,以更加荒诞不经,玩世不恭的手法表达愤慨、荒谬、丑恶与不公等。
影片中构成黑色幽默喜剧的主体是胡安对生命的有价值追求。面对灾难的袭来,接受灾难,但并不意味着妥协不抗争,他们挥舞着手中的武器获得斩杀的快感,各方突围在乱世中求生,用这种方式或多或少的为受害者减轻着心理的伤痛,同时自己也得到不同程度的成长。在影片开始,在美好、静谧的海面上,胡安甩出鱼钩,却钓上来一具僵尸,胡安的朋友胖子慌乱之中拿起鱼枪射出去,使其毙命。原以为只要两人保守秘密,一切都会归于平静,没想到这只是灾难的开始。一夜之间僵尸蔓延到街头巷尾,慌乱的人们一时分不清敌我,在茫然中被啮咬,被传染。富有戏剧性的是,在这个危急时刻,胡安,这个拥有着失败人生的小混混,在危难面前却成了救世的英雄。众人在他的领导下建立起了杀僵尸小分队,煞有其事的对其成员进行培训,并立下规矩,在进行杀僵尸培训中,不允许僵尸亲属观看。当所有人都变成了行尸走肉,胡安这批流氓成为了社会秩序的真正维护者,这本身无疑就是一种嘲讽,更为讽刺的是,在这场灾难中道貌岸然的传教者却是最先的传染者,无论他曾经为小镇做过什么,此时他已经是邪恶的化身。
影片中对自我和政治的嘲讽也颇具匠心。夕阳落山时,胡安和胖子在楼顶的躺椅上欣赏日落,说很遗憾对面一栋高楼挡住了太阳,说话间那栋楼就坍塌了,胡安和胖子默契的戴上早就准备好的墨镜,尽情享受本该属于普通民众的傍晚和美丽的落日,虽然僵尸横行灾难就在面前,但两人自顾自怡然自乐,不知道生命何时将消失,他们所能做的就是努力生存,真实的享受现在。影片的51分,在小分队完成一次突围后,一众人在站台休息讨论回去采用什么交通方式,一辆校车歪歪斜斜的开过来,胖子问:你觉得校车安全吗?胡安回答:校车什么时候安全过。如此含义丰富的一句话即使用在中国也适用,校车开过,车厢内僵尸在进行着残酷的杀戮,校车跌跌撞撞的撞向路边的大广告牌,在大广告牌被校车撞翻时,牌子上面的文字是“revolucion o muerie”(要么革命,要么死)。
二、灾难中的情感表述
虽然是僵尸片,但是影片不乏温暖的亲情、友情和爱情,因为血腥,因为灾难,因为生存,因为所剩无几,因为无法给予无从接受,所有的感情交流,都显得弥足珍贵。我们和僵尸生活在一个世界,曾经的亲人、爱人、朋友被感染后变成行尸走肉,这个时候最好的办法就是放弃,放弃那一份人文的精神,用暴力击打他们的头部,看似残忍,可是这又何尝不是救赎?又或者说击爆僵尸的头部其实更是对人性的关怀,人一旦被感染将变得可怕、机械,与其做这样的活死人行走在世上,还不如被击爆头颅,而不再受丧失意识的躯体的同化、影响和支配。
胡安的前半生是失败的,在妻女眼里他是不负责任的人,甚至不愿意称他为“家人”,在女儿家里摆设的众多照片里,从小到大,从来不曾有他的身影,只有站在母女俩合影的空白处,镜框反射的影像才勉强成为一幅全家福。胡安劝说胖子朋友要和加利福尼亚多多交流,可是当局者迷得一塌糊涂,他并不知道该如何处理与女儿之间的关系。不幸中的大幸,僵尸的出现给了他弥补的机会,他要誓死保卫女儿的安全,在一次次的捕杀活动中,他和女儿并肩作战,走得越来越近,胡安在女儿心中的形象也渐渐变得高大,变得可以依赖,可以倾吐,可以交流。
胡安和胖子在天台上等待日出的那一段其实是本片的一个泪点,并肩作战的兄弟即将离去,两个人坐在天台共诉衷肠,人之将死其言也善,只是临别的场景却融入了浓浓的调侃,以悲伤做基调的背景音乐,却隐隐的透露出轻松,作者用不经意的、轻描淡写的方式来掩盖胡安以为即将失去这个兄弟的悲伤。胖子在即将死去前,还不忘调情,男人的悲伤从来不溢于言表,男人的友谊也不会悲春伤秋,也表现古巴人在面对困难的时候,就算内心痛苦不堪也要强颜欢笑。僵尸危机是一个虚构的现实,然而现实中的各种苦难确是真实存在的,在苦难面前要活下去,并且还要活得舒适,古巴人已经习惯了常年遭受各种灾难,面对生活,并不是逆来顺受而是乐观的应对。
三、灾难中的赤子之心
古巴是社会主义国家之一,处在资本主义的经济和政治包围之中,古巴人民或许向往外面的世界,或许安于现在的生活,胡安一群人代表了古巴普普通通的民众。在影片的开头,木筏上,胖子问胡安“你就没有想过划去美国?”胡安的回答是:“去那边我还不是要工作,我要留在这里,这里就是天堂,永远是天堂。”胡安深深的爱着他的祖国,也许他的坚持并不能拯救整个国家,但是他决意尝试,他更不愿让自己的祖国孤独的面对毁灭,如果注定毁灭,他愿意一同消失,他更坚信自己在众多的灾难中生存下来,这一次也必将能继续生存。
在影片结尾处,胡安所救的那个小男孩的桥段看似突兀累赘,实则是对古巴未来希望的寄托,希望仍存、未来不远,古巴的明天仍在延续。影片最后的动画片段在要完结的时候,胖子、胡安的女儿、加利福尼亚都回到了岸上,和胡安一起战斗,他们都没有走。都留在了古巴。这就是今天的古巴人,他们不要基督的救赎,不要美国人的诱惑,他们要他们自己的古巴,千疮百孔,但是依旧值得深爱的古巴。借用艾青的一句诗作为本文的结尾:“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。”参考文献:
[1]陈犀禾.跨文化视野中的影视艺术[M].上海:学林出版社,2003:15.