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摘要： 李清照的《醉花阴》和萨福的《给所爱》这两首爱情诗都表达了相思这一主题，而在表达这同一主题时中西方诗词的表达方式却不尽相同，本文从这两首诗的内容和表现手法上分析中西古典爱情诗的差异。
关键词： 萨福 李清照 诗歌 直白 含蓄
爱情是历史的产物，是文学永恒的主题，各个时代社会都有反映它们固有特色的爱情杰作。爱情诗这一为中外诗人所垂青的文学体裁，因其独具魅力的语言特色与音乐美感而在中外文坛上熠熠生辉。古往今来，纵观中西，成千上万的文人墨客用人间最美好的语言赞美、讴歌爱情这一永恒的主题。下面笔者结合萨福的《给所爱》和李清照的《醉花阴》对比赏析中西爱情诗的差异。
给所爱
萨福
他像天神一样快乐逍遥，
他能够一双眼睛盯着你瞧，
他能够坐着听你絮絮叨叨好比音乐。
听见你的笑声，我的心儿就会跳，
跳动得就像恐怖在心里滋扰，
只要看你一眼，我立刻失掉言语的能力。
舌头变得不灵，噬人的热情像火焰一样烧遍我的全身，
我眼前一片漆黑，耳朵里雷鸣，头脑轰轰。
我周身淌着冷汗，一阵阵微颤透过我的四肢；
我的容颜比冬天的草儿还白；眼睛里只看见死和发疯。
萨福（公元前610—前580？），古希腊最早、最杰出的女抒情诗人，被誉为“人类历史上最伟大的艺术家”。她在古希腊被誉为是第十位文艺女神，可见其诗的艺术性之高，影响之大。她的诗歌有平民气质和民主的精神。她创作了大量的激情饱满、热情的情歌，多以恋爱与婚姻为主题，感情奔放而大胆，想象丰富，表现细腻。在形式上，她创造了每节四行，三长一短的“萨福体”。
在那个时代，诗歌是由七弦琴伴唱的。萨福在技术和体裁上改进了抒情诗，成就了希腊抒情诗的转向：从以诸神和缪斯的名义写诗转向以个人的声音吟唱。萨福往往给自己的诗歌谱上曲调，供人吟咏弹唱。萨福的诗体类似于中国古代的词，在当时相当革新。在技巧上，她创立了“萨福体”，改革了当时诗歌创作的韵律；在内容上，她与其他诗人一起，把咏唱的对象由神转向人，用第一人称抒发个人的哀乐，领当时文学创作风气之先。她是第一个描述个人的爱情和失恋的诗人。
《给所爱》是萨福的一篇名作，写她的女弟子阿那克托里亚将要结婚，新郎前来迎接。女诗人把新郎比作天神，坐在新娘对面，倾听她动人的笑声。女诗人想起她将和弟子分离，顿觉心酸。她用简洁自然的诗句写出了自己复杂的心理变化，感情真挚热烈，音调柔和优美。
此诗作者用了一系列带有强烈感情刺激性的字眼和形象，表现了自己对于所爱的“疯狂”的爱情。诗中第一段的“他”是一名男子，诗中的“你”是一名女子，“他”和“你”的完美结合，是引发诗人爱情像火山一样喷发的导火线。诗人见人思己，看到“他”和“你”的美满婚姻就联想到自己的所爱，“听到你的笑声”内心就会产生一阵剧烈的跳动，继之产生一种恐怖感。接着“你”的形象进入了诗人的视觉，她的血液沸腾了，心紧缩了，舌头也失去了说话的能力，此时诗人浑身就像是在烈火中烧烤一样的疼痛，她眼前一片漆黑，耳朵雷鸣，头脑是一片轰轰的响声。此时诗人已经进入了一种半昏迷的状态，四肢发颤，脸色发白，周身淌着冷汗，“眼睛里只看见死和发疯”。
萨福以痛快淋漓，毫无顾忌，赤裸裸的手法表现了心中的所爱，表达了自己在爱中的感受，从诗人的耳、口、舌、四肢、周身到诗人的心灵全部都进入了爱的“彀中”，一切都陷入了爱的疯狂之中。这就是爱的力量，爱的折磨，爱的赐予。这才是真正的爱，执着的爱，生死的爱。
醉花阴
李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照是诗、词、文都擅长的作家，而她的词成就最高，她的词近承二曼之高雅、秦观之妩媚、苏轼之清雄、周邦彦之丽密，陶铸熔冶，取精用弘，成为别具一格的“易安体”。
这首词是李清照前期的怀人之作。李婚后不久，丈夫赵明诚便“负笈远游”，这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”，这两句借助室内外秋天的景物描写，表现了词人白日孤独寂寞的愁怀。“永昼”指漫长的白天，“永”字便可见词人内心的无聊愁苦。“瑞脑”，香料名，又叫龙脑香。“金兽”，铜制的兽形熏香炉。这两句的意思是：从清晨稀薄的雾气到傍晚浓厚的云层，这漫长的白昼，阴沉沉的天气真使人愁闷。那雕着兽形的铜香炉里，龙脑香已渐渐烧完了，可心中的愁思为何缕缕不绝呢？可见，这两句虽为景语，却句句含情，构成一种凄清惨淡的氛围，有力地衬托出思妇百无聊赖的闲愁。
“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”，这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。“玉枕”，瓷枕。“纱橱”，即碧纱橱，以木架罩以绿色轻纱，内可置榻，用以避蚊。常言道：“每逢佳节倍思亲”，今日里“佳节又重阳”，词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢？一个“又”字，便充满了寂寞、怨恨，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。显然，这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。“东篱”，是菊圃的代称，语出陶诗“采菊东篱下，悠然见南山”。“暗香”，菊花的幽香。“盈袖”，因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖。重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣，然而，丈夫远游，词人孤寂冷清，离愁别恨涌上心头，即便“借酒消愁”，亦是“愁更愁”了，又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢？
“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。“销魂”极喻相思愁绝之情。“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在。先以“消魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。在这里，词人巧妙的将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。
全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓浓”的情境。
这两首诗都是描写女子的情感，不同点在于：西方诗感情热烈奔放，直抒胸臆，以第一人称的写法使读者感同身受。她们的思绪往往如火山喷崩、惊雷闪电，如火如荼，她们无所疑忌和顾虑，尽情宣泄自己内心的相思之苦。而中国的李清照的这首词感情表达含蓄，将诗人的思念之情都是通过一个一个的物来表达，借物抒情，有其明显的特色，内向、含蓄、委婉和顺。从内容上看，中国古代爱情诗注重对婚后生活的回顾和反思，描写对象多为女性，诗中的宗教色彩淡漠；西方古代爱情诗则注重婚前爱情的追求，诗中的主角多为男性，宗教色彩相当浓厚。从描写手法上看，中诗委婉含蓄而西方诗直率。内容和表现手法的不同，源于两国不同的政治、宗教和文化背景。
参考文献：
［1］冯国忠.浅谈中西古典爱情诗的不同［J］.国外文学，1985年01期.
［2］邹小红.古代爱情诗歌的研究与赏读［J］.安徽文学（下半月），2007年11月.
［3］何功杰.中西爱情诗的比较研究［J］.安徽大学学报（哲学社会科学版），1997年03期.
关键词： 萨福 李清照 诗歌 直白 含蓄
爱情是历史的产物，是文学永恒的主题，各个时代社会都有反映它们固有特色的爱情杰作。爱情诗这一为中外诗人所垂青的文学体裁，因其独具魅力的语言特色与音乐美感而在中外文坛上熠熠生辉。古往今来，纵观中西，成千上万的文人墨客用人间最美好的语言赞美、讴歌爱情这一永恒的主题。下面笔者结合萨福的《给所爱》和李清照的《醉花阴》对比赏析中西爱情诗的差异。
给所爱
萨福
他像天神一样快乐逍遥，
他能够一双眼睛盯着你瞧，
他能够坐着听你絮絮叨叨好比音乐。
听见你的笑声，我的心儿就会跳，
跳动得就像恐怖在心里滋扰，
只要看你一眼，我立刻失掉言语的能力。
舌头变得不灵，噬人的热情像火焰一样烧遍我的全身，
我眼前一片漆黑，耳朵里雷鸣，头脑轰轰。
我周身淌着冷汗，一阵阵微颤透过我的四肢；
我的容颜比冬天的草儿还白；眼睛里只看见死和发疯。
萨福（公元前610—前580？），古希腊最早、最杰出的女抒情诗人，被誉为“人类历史上最伟大的艺术家”。她在古希腊被誉为是第十位文艺女神，可见其诗的艺术性之高，影响之大。她的诗歌有平民气质和民主的精神。她创作了大量的激情饱满、热情的情歌，多以恋爱与婚姻为主题，感情奔放而大胆，想象丰富，表现细腻。在形式上，她创造了每节四行，三长一短的“萨福体”。
在那个时代，诗歌是由七弦琴伴唱的。萨福在技术和体裁上改进了抒情诗，成就了希腊抒情诗的转向：从以诸神和缪斯的名义写诗转向以个人的声音吟唱。萨福往往给自己的诗歌谱上曲调，供人吟咏弹唱。萨福的诗体类似于中国古代的词，在当时相当革新。在技巧上，她创立了“萨福体”，改革了当时诗歌创作的韵律；在内容上，她与其他诗人一起，把咏唱的对象由神转向人，用第一人称抒发个人的哀乐，领当时文学创作风气之先。她是第一个描述个人的爱情和失恋的诗人。
《给所爱》是萨福的一篇名作，写她的女弟子阿那克托里亚将要结婚，新郎前来迎接。女诗人把新郎比作天神，坐在新娘对面，倾听她动人的笑声。女诗人想起她将和弟子分离，顿觉心酸。她用简洁自然的诗句写出了自己复杂的心理变化，感情真挚热烈，音调柔和优美。
此诗作者用了一系列带有强烈感情刺激性的字眼和形象，表现了自己对于所爱的“疯狂”的爱情。诗中第一段的“他”是一名男子，诗中的“你”是一名女子，“他”和“你”的完美结合，是引发诗人爱情像火山一样喷发的导火线。诗人见人思己，看到“他”和“你”的美满婚姻就联想到自己的所爱，“听到你的笑声”内心就会产生一阵剧烈的跳动，继之产生一种恐怖感。接着“你”的形象进入了诗人的视觉，她的血液沸腾了，心紧缩了，舌头也失去了说话的能力，此时诗人浑身就像是在烈火中烧烤一样的疼痛，她眼前一片漆黑，耳朵雷鸣，头脑是一片轰轰的响声。此时诗人已经进入了一种半昏迷的状态，四肢发颤，脸色发白，周身淌着冷汗，“眼睛里只看见死和发疯”。
萨福以痛快淋漓，毫无顾忌，赤裸裸的手法表现了心中的所爱，表达了自己在爱中的感受，从诗人的耳、口、舌、四肢、周身到诗人的心灵全部都进入了爱的“彀中”，一切都陷入了爱的疯狂之中。这就是爱的力量，爱的折磨，爱的赐予。这才是真正的爱，执着的爱，生死的爱。
醉花阴
李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照是诗、词、文都擅长的作家，而她的词成就最高，她的词近承二曼之高雅、秦观之妩媚、苏轼之清雄、周邦彦之丽密，陶铸熔冶，取精用弘，成为别具一格的“易安体”。
这首词是李清照前期的怀人之作。李婚后不久，丈夫赵明诚便“负笈远游”，这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”，这两句借助室内外秋天的景物描写，表现了词人白日孤独寂寞的愁怀。“永昼”指漫长的白天，“永”字便可见词人内心的无聊愁苦。“瑞脑”，香料名，又叫龙脑香。“金兽”，铜制的兽形熏香炉。这两句的意思是：从清晨稀薄的雾气到傍晚浓厚的云层，这漫长的白昼，阴沉沉的天气真使人愁闷。那雕着兽形的铜香炉里，龙脑香已渐渐烧完了，可心中的愁思为何缕缕不绝呢？可见，这两句虽为景语，却句句含情，构成一种凄清惨淡的氛围，有力地衬托出思妇百无聊赖的闲愁。
“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”，这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。“玉枕”，瓷枕。“纱橱”，即碧纱橱，以木架罩以绿色轻纱，内可置榻，用以避蚊。常言道：“每逢佳节倍思亲”，今日里“佳节又重阳”，词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢？一个“又”字，便充满了寂寞、怨恨，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。显然，这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。“东篱”，是菊圃的代称，语出陶诗“采菊东篱下，悠然见南山”。“暗香”，菊花的幽香。“盈袖”，因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖。重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣，然而，丈夫远游，词人孤寂冷清，离愁别恨涌上心头，即便“借酒消愁”，亦是“愁更愁”了，又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢？
“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。“销魂”极喻相思愁绝之情。“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在。先以“消魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。在这里，词人巧妙的将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。
全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓浓”的情境。
这两首诗都是描写女子的情感，不同点在于：西方诗感情热烈奔放，直抒胸臆，以第一人称的写法使读者感同身受。她们的思绪往往如火山喷崩、惊雷闪电，如火如荼，她们无所疑忌和顾虑，尽情宣泄自己内心的相思之苦。而中国的李清照的这首词感情表达含蓄，将诗人的思念之情都是通过一个一个的物来表达，借物抒情，有其明显的特色，内向、含蓄、委婉和顺。从内容上看，中国古代爱情诗注重对婚后生活的回顾和反思，描写对象多为女性，诗中的宗教色彩淡漠；西方古代爱情诗则注重婚前爱情的追求，诗中的主角多为男性，宗教色彩相当浓厚。从描写手法上看，中诗委婉含蓄而西方诗直率。内容和表现手法的不同，源于两国不同的政治、宗教和文化背景。
参考文献：
［1］冯国忠.浅谈中西古典爱情诗的不同［J］.国外文学，1985年01期.
［2］邹小红.古代爱情诗歌的研究与赏读［J］.安徽文学（下半月），2007年11月.
［3］何功杰.中西爱情诗的比较研究［J］.安徽大学学报（哲学社会科学版），1997年03期.