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[摘要]传统教学方法已不能适应新形势下中等专业学校的对口单招美术教学，面对单招不能压抑了学生的绘画兴趣，又必须瞄准单招素描、色彩教学。在素描教学中，要求学生“三坚持”。一坚持画速写；二坚持画简笔画；三坚持画漫画。在色彩教学中采用讨论法、单一法、调和法，使学生的绘画技能更快地提升。
[关键词]对口单招素描色彩
[中图分类号]G71[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）180125
普通高中和中专校都开设了素描、色彩专业课，为了应对单招，传统的一味地临摹、写生使很多学生教条化、概念化地画强化训练中的人和静物，撇开实物，反倒无从下手。这使我们不禁思考：究竟什么是美术？仅仅是为了画瓶瓶罐罐、静态人物素描写生？
素描是一切美术造型的基础，是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程，需要多动手动脑。学生的学离不开教师正确有效的引导。
一、在素描教学中要求学生“三坚持”
1.坚持画速写
速写，顾名思义就是快速地书写绘画。当然，这种解释并不准确，但相对于慢写，三小时的素描写生还是快了很多。速写讲究形体和造型的准确性、线条的流畅性，是静中求动、动中有静的美，长期的速写训练有助于学生提高造型能力，增强眼睛观察的敏锐度，提高线条运用的流畅度。坚持速写，学生的绘画技巧能有很大的突破。美术首先要体现出“美”字，其次要借笔抒发自己的思想感情和好恶倾向。画人、画物都要讲究“灵性”“画活”，因而，学生在绘画人物、景物的时候要下意识地加入自己的情感。
2.坚持画漫画
漫画又叫讽刺画，以政治和社会各种事态为题材进行讽刺批判或鼓动的一种幽默性绘画，构图时允许使用大胆的夸张、比喻、象征、寓意等手法和笔触，使画面产生风趣、诙谐的效果。教学中注意让学生欣赏一些优秀的漫画作品，体味漫画的精神美。画漫画的目的是为了熟练手头表现，学生在互相对画的过程中，要观察对方的特点，因而增强了观察力。经过一段时间，从作业中发现许多平时素描不突出的学生居然把人物神态把握得比较好。
当然，这些都是为了辅助素描中所要求的“形体比例准确、形态生动”而做的，让学生在潜移默化中得到提升，也是为防止学生一味临摹写生头像、半身像而觉得枯燥，用这种形式激发学生的兴趣，调节情绪，培养他们的绘画激情和创造力。
3.坚持画简笔画
教学生画速写之前我演示了一个学生的动态，基本上用圆、椭圆、单线去表现。学生觉得很好玩，平时画完素描头像、半身像时他们都会兴致盎然地画上一通。画了一段时间后，通过讲解比例、骨点、骨骼，他们豁然开朗，在画人物写生时也格外注意骨点、骨骼、比例与变化了。
经过长期的坚持训练，学生素描功底明显扎实很多，绘画兴趣显著提高，教师教起来也得心应手。
二、在色彩教学中采用“三方法”
在色彩教学中，我主要采用三个方法：讨论法、单一法、调和法。
1.讨论法
所谓讨论法，即让学生在观察一组静物时，说出看到的颜色，每个人所看到的色彩不完全相同。赫钦斯说：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，做出独立的判断。”色彩教学中运用讨论法，让学生学会思考，自己探索、推理、判断，学会用画笔语言表达绘画。
2.单一法
在教学中，带领学生在户外画风景，要求他们用单一的色彩“单色调”去表现。比如画晨雾中心的楼房，暮色中的河堤，让他们凭直觉去表现，或用冷色调或用暖色调，去表达感官中的印象。另外，我还就同一个物体要求他们在明度、纯度上进行色彩渐变，总结出色彩、色相在绘画中的运用规律。
3.调和法
学生对于色彩的运用往往有一定的局限性，眼睛看到的颜色是红色，他们就习惯性地用红色，而不是几经调和之后的颜色，长时间以来，学生对色彩的运用容易被局限。因而，我让学生自己用认为可以搭配、调和的颜色相调和，尝试调出更多的颜色。常有学生很惊喜地说：“老师，我调出这种高级灰呢。”也有学生很失落地说：“我这种颜色很漂亮，可是在画面中用不上。”当然，这种调和法还是可行的，因为学生在以后的色彩作业中色彩丰富了很多。色彩教学要求学生能基本了解并掌握色彩造型有关“形式美”的常规，具有构图、色调、笔触节奏、风格情趣等审美品质，要求能有所描摹和学习并有意识地表现，尽力追求画面的“漂亮”和“味道”。
以上是我在中等专业学校美术专业课中的尝试，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生的基础绘画技能稳步提升，达到事半功倍的教学效果。
[参考文献]
[1]陈勇珍.中学美术教学的审美培养[J]. 科教创新，2009（6）.
[2]王大伟.浅谈中学美术教育[J].教育交流，2008（7）.
（责任编辑陈剑平）
[关键词]对口单招素描色彩
[中图分类号]G71[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）180125
普通高中和中专校都开设了素描、色彩专业课，为了应对单招，传统的一味地临摹、写生使很多学生教条化、概念化地画强化训练中的人和静物，撇开实物，反倒无从下手。这使我们不禁思考：究竟什么是美术？仅仅是为了画瓶瓶罐罐、静态人物素描写生？
素描是一切美术造型的基础，是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程，需要多动手动脑。学生的学离不开教师正确有效的引导。
一、在素描教学中要求学生“三坚持”
1.坚持画速写
速写，顾名思义就是快速地书写绘画。当然，这种解释并不准确，但相对于慢写，三小时的素描写生还是快了很多。速写讲究形体和造型的准确性、线条的流畅性，是静中求动、动中有静的美，长期的速写训练有助于学生提高造型能力，增强眼睛观察的敏锐度，提高线条运用的流畅度。坚持速写，学生的绘画技巧能有很大的突破。美术首先要体现出“美”字，其次要借笔抒发自己的思想感情和好恶倾向。画人、画物都要讲究“灵性”“画活”，因而，学生在绘画人物、景物的时候要下意识地加入自己的情感。
2.坚持画漫画
漫画又叫讽刺画，以政治和社会各种事态为题材进行讽刺批判或鼓动的一种幽默性绘画，构图时允许使用大胆的夸张、比喻、象征、寓意等手法和笔触，使画面产生风趣、诙谐的效果。教学中注意让学生欣赏一些优秀的漫画作品，体味漫画的精神美。画漫画的目的是为了熟练手头表现，学生在互相对画的过程中，要观察对方的特点，因而增强了观察力。经过一段时间，从作业中发现许多平时素描不突出的学生居然把人物神态把握得比较好。
当然，这些都是为了辅助素描中所要求的“形体比例准确、形态生动”而做的，让学生在潜移默化中得到提升，也是为防止学生一味临摹写生头像、半身像而觉得枯燥，用这种形式激发学生的兴趣，调节情绪，培养他们的绘画激情和创造力。
3.坚持画简笔画
教学生画速写之前我演示了一个学生的动态，基本上用圆、椭圆、单线去表现。学生觉得很好玩，平时画完素描头像、半身像时他们都会兴致盎然地画上一通。画了一段时间后，通过讲解比例、骨点、骨骼，他们豁然开朗，在画人物写生时也格外注意骨点、骨骼、比例与变化了。
经过长期的坚持训练，学生素描功底明显扎实很多，绘画兴趣显著提高，教师教起来也得心应手。
二、在色彩教学中采用“三方法”
在色彩教学中，我主要采用三个方法：讨论法、单一法、调和法。
1.讨论法
所谓讨论法，即让学生在观察一组静物时，说出看到的颜色，每个人所看到的色彩不完全相同。赫钦斯说：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，做出独立的判断。”色彩教学中运用讨论法，让学生学会思考，自己探索、推理、判断，学会用画笔语言表达绘画。
2.单一法
在教学中，带领学生在户外画风景，要求他们用单一的色彩“单色调”去表现。比如画晨雾中心的楼房，暮色中的河堤，让他们凭直觉去表现，或用冷色调或用暖色调，去表达感官中的印象。另外，我还就同一个物体要求他们在明度、纯度上进行色彩渐变，总结出色彩、色相在绘画中的运用规律。
3.调和法
学生对于色彩的运用往往有一定的局限性，眼睛看到的颜色是红色，他们就习惯性地用红色，而不是几经调和之后的颜色，长时间以来，学生对色彩的运用容易被局限。因而，我让学生自己用认为可以搭配、调和的颜色相调和，尝试调出更多的颜色。常有学生很惊喜地说：“老师，我调出这种高级灰呢。”也有学生很失落地说：“我这种颜色很漂亮，可是在画面中用不上。”当然，这种调和法还是可行的，因为学生在以后的色彩作业中色彩丰富了很多。色彩教学要求学生能基本了解并掌握色彩造型有关“形式美”的常规，具有构图、色调、笔触节奏、风格情趣等审美品质，要求能有所描摹和学习并有意识地表现，尽力追求画面的“漂亮”和“味道”。
以上是我在中等专业学校美术专业课中的尝试，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生的基础绘画技能稳步提升，达到事半功倍的教学效果。
[参考文献]
[1]陈勇珍.中学美术教学的审美培养[J]. 科教创新，2009（6）.
[2]王大伟.浅谈中学美术教育[J].教育交流，2008（7）.
（责任编辑陈剑平）