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有位钢琴家说过这样一句名言：“踏板是钢琴的灵魂”。正确地、恰当地使用踏板对音乐内涵的表达将起到积极的作用，使音乐更加充满活力、富有生气，更光彩、更感人。失败的踏板会歪曲音乐甚至产生画蛇添足的后果。
然而在钢琴学习中，大多数的学生都比较重视钢琴手指技巧方面的训练，却往往忽视了踏板的重要性。事实上，在钢琴演奏中，踏板的作用事为了更好的表现音乐。合理的使用踏板可以使音乐更加优美、动听，否则就会使不谐和的声音混在一起，破坏音乐的清晰、优美。因此，对于正在学习钢琴的学生来说，必须严格掌握踏板的基本原理和运用踏板的一般规则，养成良好的演奏习惯。下面就踏板的种类、运用等方面进行简要的论述。
最早的古钢琴是没有踏板装置的。18世纪80年代，英国一位著名钢琴制造家布劳伍德在他制作的钢琴上装置踏板。踏板的发明不仅是钢琴制造业的一大革新，而且对丰富钢琴的音色、钢琴音乐的创作及演奏技术的发展，都产生着深远的影响。踏板就是钢琴下部三个伸出来的金属板。从左到右，它们的名称分别叫做左踏板，又称柔音踏板（soft pedal），也叫弱音踏板，它的作用是减弱音量，改变音色;中央踏板（在最后中间）又名保留音踏板（sostenuto pedal），它的功用一般只有三角平台钢琴才有;右踏板，又名延音踏板或强音踏板（loud pedal），它可以延续声音，起连接作用，还可以增加音量，美化声音，使声音富有共鸣。在钢琴的一般演奏中用得最多的是右踏板。在踏板的启蒙教育中，也是从右踏板的运用起步，从而达到对踏板的掌握。右踏板的用法，简要地划分有两种：
1、节奏踏板。也就是起到加强节奏，使声音宏亮的踏板。这种节奏踏板用法较简单，哪一个音需加强，需润色，脚按节奏与手同时下去。臂如一首圓舞曲，需加强三拍子中的第一拍，那么第一拍左手弹低音的同时脚踩下去，根据需要，踩一拍或两拍再放开。再如弹一首很有精神的乐曲，某些小节的第一拍上有长一些的音，或有强音，需更光彩一些，明亮一些，那就在这个音弹下去的同时右脚踩下去。至于何时起来，则根据音的长度及后面的变化和需要，一般不可能太长。这种手与脚同步下去的踏板用法，比较易于掌握。注意右脚踏下踏板时，脚贴近踏板，不要用力蹬，以免发出很大的杂音来。同时注意右脚放开踏板的时间一定要根据音乐的需要，当后面不需要加强的音或不同和声和音一出来，右脚一定要让踏板起来，当然也是有控制地起来，不要猛放，以免弄出杂音来。踩这种加强踏板，只要明确所要的加强的音已被加强，这下个踏板的功能便已经完成了。
2、连音踏板。也称为切分踏板。这种踏板目的是为了让右踏板帮助手把音都连起来，所以称为连音踏板。在使用时，右脚下去，是在手上的音弹出来之后。在踏板总是在拍子的后面踩下，如切分音一般，所以又称为切分踏板。这种切分的踏板用法由于手脚不能同步，需要很好地协调配合，因此必须有一个练习和熟练习惯的过程。我们假定一个小节为四拍，每个小节一个长达四拍的和弦，现在有四个和弦，我们要靠右踏板的配合帮助，把它们完全在音响上连接起来，那应如下的方法去做：先把第一个和弦按节奏弹下去，声音了出来时是第一拍;右踏板在第二拍时踩下去，制音器全条开了。第四拍手、脚起来。到第二小节第一拍时手弹下第二个和弦，与此同时，右脚要放开右踏板，早也不行，晚也不行。为什么呢？因为此时手换了和弦，右踏板完成了把前一个和弦的音响延续到第二个和弦的职能，如第二个和弦尚未弹下，而右踏板已起来，音响就断了，没有连过来，那么，右踏板等于白踩了。假如第二个和弦已弹出来了，而右踏板没有及时起来，两个和弦的声音就混在了一起。所以说右踏板放得早或晚了都不行。在第二小节的第一拍上，手弹下和弦的同时，右踏板同时起来，这时耳朵要听清楚，一是第一个和弦确实已和第二个和弦的声音连了起来;二是第二个和弦声音发出来后，第一个和弦的声音就消失了;三是在这之后，第二拍时，右踏板又一次踩了下去，帮助第二个和弦继续延长。之后，第、第四小节采取同样的方式来处理手和脚的动作关系。通过以上的例子，我们可明白，在连音踏板中，手脚的动作千万不能同上同下，而应手先弹，脚随后踩下;而在连线中间的音，每个音弱下去的同时总是脚起来的时候。随后，在耳朵听到这个音的声音是干净的时候，脚方可踩下去。把这个干净的声音连续下去。具体的使用时机我举几个例子：
1、以低音组和声为节奏的使用
这是肖邦的《降A大调英雄波兰舞曲》一个小片段，可以看出下面的踏板标记以一组和声给一脚。这种情况是大部分包括通俗流行曲目所常见的踏板使用方法，只要抓准和声然后踩的时机准确，根据琴谱在和弦音还未抬起或下一组和弦音还未开始弹奏的时候换踩就可以基本达到演奏的
2、以划分旋律音和伴奏音时使用
这是李斯特十二首超练中第七首《英雄》中后半段的大高潮中的一个小片段。前一个小节第一个和弦是主旋律音，后面的八度琶音是伴奏音，所以这小节每一组音踩一次踏板。而为了强调出主旋律音所以在末尾的时候并非使用连续踏板而加了个小菊花以断开每组音。但第二小节后半段的那几组八度音都是主旋律音，所以这组音菊花出现的非常早以非常清晰准确的表达出后面的八度主旋律音而避免跟伴奏的八度琶音混为一起。
3、在利用伴奏连接持续时间较长的主旋律音时使用
这回拿个谁都听过的贝多芬的《献给爱丽丝》来说大家看前两个小节时会发现踏板其实并没有踩完一整小节，而是在右手出现新的旋律音之后马上停止。这种方法可以让长拍的主旋律音不会显得很单调很突兀，用踏板把伴奏流畅的衔接到旋律音上。而新的旋律音出现后为了避免踏板影响旋律音的质量于是乎被菊花叫停了。同样大家也可以看到后面两小节弹奏快速的旋律音时并没有加入踏板也是这个目的。
总之，踏板的出现以及运用不但丰富完善了钢琴自身，更为演奏者提供了色彩丰富的表现空问。有了踏板不仅可以美化一个音，还可以美化旋律、和弦。当弹奏旋律、和弦需要力度变化、需要增加点厚度、需要“润色”等等的时候，都可借助踏板。当然，要想完全掌握踏板的技巧，只有善于用耳朵听辨，才是艺术性演奏的最终指导。只有努力提高音乐修养和对作品的理解，才能实现“踏板是钢琴的灵魂” 。
然而在钢琴学习中，大多数的学生都比较重视钢琴手指技巧方面的训练，却往往忽视了踏板的重要性。事实上，在钢琴演奏中，踏板的作用事为了更好的表现音乐。合理的使用踏板可以使音乐更加优美、动听，否则就会使不谐和的声音混在一起，破坏音乐的清晰、优美。因此，对于正在学习钢琴的学生来说，必须严格掌握踏板的基本原理和运用踏板的一般规则，养成良好的演奏习惯。下面就踏板的种类、运用等方面进行简要的论述。
最早的古钢琴是没有踏板装置的。18世纪80年代，英国一位著名钢琴制造家布劳伍德在他制作的钢琴上装置踏板。踏板的发明不仅是钢琴制造业的一大革新，而且对丰富钢琴的音色、钢琴音乐的创作及演奏技术的发展，都产生着深远的影响。踏板就是钢琴下部三个伸出来的金属板。从左到右，它们的名称分别叫做左踏板，又称柔音踏板（soft pedal），也叫弱音踏板，它的作用是减弱音量，改变音色;中央踏板（在最后中间）又名保留音踏板（sostenuto pedal），它的功用一般只有三角平台钢琴才有;右踏板，又名延音踏板或强音踏板（loud pedal），它可以延续声音，起连接作用，还可以增加音量，美化声音，使声音富有共鸣。在钢琴的一般演奏中用得最多的是右踏板。在踏板的启蒙教育中，也是从右踏板的运用起步，从而达到对踏板的掌握。右踏板的用法，简要地划分有两种：
1、节奏踏板。也就是起到加强节奏，使声音宏亮的踏板。这种节奏踏板用法较简单，哪一个音需加强，需润色，脚按节奏与手同时下去。臂如一首圓舞曲，需加强三拍子中的第一拍，那么第一拍左手弹低音的同时脚踩下去，根据需要，踩一拍或两拍再放开。再如弹一首很有精神的乐曲，某些小节的第一拍上有长一些的音，或有强音，需更光彩一些，明亮一些，那就在这个音弹下去的同时右脚踩下去。至于何时起来，则根据音的长度及后面的变化和需要，一般不可能太长。这种手与脚同步下去的踏板用法，比较易于掌握。注意右脚踏下踏板时，脚贴近踏板，不要用力蹬，以免发出很大的杂音来。同时注意右脚放开踏板的时间一定要根据音乐的需要，当后面不需要加强的音或不同和声和音一出来，右脚一定要让踏板起来，当然也是有控制地起来，不要猛放，以免弄出杂音来。踩这种加强踏板，只要明确所要的加强的音已被加强，这下个踏板的功能便已经完成了。
2、连音踏板。也称为切分踏板。这种踏板目的是为了让右踏板帮助手把音都连起来，所以称为连音踏板。在使用时，右脚下去，是在手上的音弹出来之后。在踏板总是在拍子的后面踩下，如切分音一般，所以又称为切分踏板。这种切分的踏板用法由于手脚不能同步，需要很好地协调配合，因此必须有一个练习和熟练习惯的过程。我们假定一个小节为四拍，每个小节一个长达四拍的和弦，现在有四个和弦，我们要靠右踏板的配合帮助，把它们完全在音响上连接起来，那应如下的方法去做：先把第一个和弦按节奏弹下去，声音了出来时是第一拍;右踏板在第二拍时踩下去，制音器全条开了。第四拍手、脚起来。到第二小节第一拍时手弹下第二个和弦，与此同时，右脚要放开右踏板，早也不行，晚也不行。为什么呢？因为此时手换了和弦，右踏板完成了把前一个和弦的音响延续到第二个和弦的职能，如第二个和弦尚未弹下，而右踏板已起来，音响就断了，没有连过来，那么，右踏板等于白踩了。假如第二个和弦已弹出来了，而右踏板没有及时起来，两个和弦的声音就混在了一起。所以说右踏板放得早或晚了都不行。在第二小节的第一拍上，手弹下和弦的同时，右踏板同时起来，这时耳朵要听清楚，一是第一个和弦确实已和第二个和弦的声音连了起来;二是第二个和弦声音发出来后，第一个和弦的声音就消失了;三是在这之后，第二拍时，右踏板又一次踩了下去，帮助第二个和弦继续延长。之后，第、第四小节采取同样的方式来处理手和脚的动作关系。通过以上的例子，我们可明白，在连音踏板中，手脚的动作千万不能同上同下，而应手先弹，脚随后踩下;而在连线中间的音，每个音弱下去的同时总是脚起来的时候。随后，在耳朵听到这个音的声音是干净的时候，脚方可踩下去。把这个干净的声音连续下去。具体的使用时机我举几个例子：
1、以低音组和声为节奏的使用
这是肖邦的《降A大调英雄波兰舞曲》一个小片段，可以看出下面的踏板标记以一组和声给一脚。这种情况是大部分包括通俗流行曲目所常见的踏板使用方法，只要抓准和声然后踩的时机准确，根据琴谱在和弦音还未抬起或下一组和弦音还未开始弹奏的时候换踩就可以基本达到演奏的
2、以划分旋律音和伴奏音时使用
这是李斯特十二首超练中第七首《英雄》中后半段的大高潮中的一个小片段。前一个小节第一个和弦是主旋律音，后面的八度琶音是伴奏音，所以这小节每一组音踩一次踏板。而为了强调出主旋律音所以在末尾的时候并非使用连续踏板而加了个小菊花以断开每组音。但第二小节后半段的那几组八度音都是主旋律音，所以这组音菊花出现的非常早以非常清晰准确的表达出后面的八度主旋律音而避免跟伴奏的八度琶音混为一起。
3、在利用伴奏连接持续时间较长的主旋律音时使用
这回拿个谁都听过的贝多芬的《献给爱丽丝》来说大家看前两个小节时会发现踏板其实并没有踩完一整小节，而是在右手出现新的旋律音之后马上停止。这种方法可以让长拍的主旋律音不会显得很单调很突兀，用踏板把伴奏流畅的衔接到旋律音上。而新的旋律音出现后为了避免踏板影响旋律音的质量于是乎被菊花叫停了。同样大家也可以看到后面两小节弹奏快速的旋律音时并没有加入踏板也是这个目的。
总之，踏板的出现以及运用不但丰富完善了钢琴自身，更为演奏者提供了色彩丰富的表现空问。有了踏板不仅可以美化一个音，还可以美化旋律、和弦。当弹奏旋律、和弦需要力度变化、需要增加点厚度、需要“润色”等等的时候，都可借助踏板。当然，要想完全掌握踏板的技巧，只有善于用耳朵听辨，才是艺术性演奏的最终指导。只有努力提高音乐修养和对作品的理解，才能实现“踏板是钢琴的灵魂” 。