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[摘 要]一些艺术创作都源于想象。想象是演员进行形象思维创作的重要前提。舞台真实是想象的真实，态度的真实。想象力在演员创作角色中起到至关重要的作用。想象，是艺术家的灵魂，是引导演员进行创造的先锋。
[关键词]自身素质 演员 塑造角色 重要性
中图分类号：J812.2 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）28-0323-01
戏曲演员想要成功的塑造好自己所扮演的角色，首先必须要理解人物，再创造角色，体现人物。并且要勇于实践和不断的探索，把握角色的主题，挖掘人物的性格核心。这样的人物角色才能够得到观众的认可。一个演员能否成功的演好一个角色，首先必须对饰演的角色和与剧中其它人物的关系有一个清醒的深刻认识，那么分析精研剧本则是个不可缺少的重要环节，从而才能准确的把握，来表达和传达人物的精神世界和情感起伏。作为一名饰演旦角的戏曲演员，一直都期盼从剧目里塑造的人物形象中，读出那女性的魅力。
一、演员自身的素质
构成一个艺人的要素是素质，这里包含着文化、悟性、个性以及比较本原的审美能力。当你接受了这种的训练，或者说你有比较好的文化修养的时候，你的悟性就相对的要高一些，你的文化素养差一些呢，你的惰性就要相对的低一些，你的小聪明可能弥补一些，但是总体上来讲，悟性也就是理解力和表现力，和你的文化修养。专业素质修养是分不开的。
您如果天性寡言，多说三个字都觉得累，恐怕干演员不是太合适。没有一个人的个性是相同的。个性将是支撑你气质的本原，但他不是全部。你的个性会在你自己悟性不断提高的基础上变的更加成熟起来。我们进行的训练就是这样一种潜移默化的具有专业性的引导性训练。
第三个要素是才艺。就是说当我们具备了一些最基本的素质的时候，经过后天的一些业余训练，或者是比较初步的专业训练，使大家掌握了一定的才艺，也就是有了一定的表现能力。
对假定性的认识，也就是说我们讲规定情景的认识，对人物塑造的认识，总是有一个梦在跟他对应，看戏的时候不爱看的跟他的梦是不相适应的，看戏的时候爱看的跟他的梦所相吻合了，这就是你的选择。这是你对假定性的一种认识，演员是要比一般人的激情要更多一些。当他瞬间的投入，能够很好的使用的时候，他当的就不是一般的演员了。他已经是一个明星了。所以斯坦尼斯拉夫斯基说明星的表演就是当他瞬间就能认定我就是并目让观看他的人也认定他就是的时候，他就是明星了。瞬间，我所讲的是瞬间。当然，创造一个人物不光是方法，还有对人物的认识。所以讲每个人看戏喜欢这个，不喜欢那个，喜欢那个，不喜欢这个，那都是个跟他的审美，跟他的个性，以上所说的这些，基本素质是分不开的。
天性的解放。人的天性都有可能被约束。表演学上经常说“面罩”，每个人都有一个 “面罩”，他越长大就越有“面罩”。而我们今天搞表演力图回到那种天真无邪的，自然流露的，分寸把握极其准确的状态上去。
二、反复分析人物，熟读剧本。
因为演员与他所扮演的人物之间是有差距的，无论是生活经历，性格特征，包括心态等等都是不尽相同的。作为戏曲演员不仅要饰演现代人物，还要广泛的研究古代人物形象的塑造。这与现代人的生活经历，行为意识等等更是相隔甚远。这更需要演员与角色融为一体。因此，创造中演员要从自我出发，通过演员的身心情感来塑造一个活生生的完美形象。通过唱，念，做，打等综合手段展示故事情节的艺术门类，形成了戏曲舞台表演艺术所特有的表现形式。
三、唱，念，做，打是戏曲表演的基本功。
唱是主要的艺术手段之一，是根据剧目的需要从人物性格，情绪的发展需要安排的，对同一剧目，不同的演员有不同的唱法，这就形成了不同的流派。通过优美的韵律丰富文学形象，使观众的听觉获得完美的享受。因此演员在舞台上的一举一动，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步都应该在音乐旋律的伴奏中按照戏曲基本程式，气韵贯通，清晰流畅的去完成。
四、做为一名戏曲演员要成功地塑造好一个角色
塑造好一个角色，演好戏，就必须熟练掌握戏曲的基本功。武打戏在京剧舞台上也起着不可缺少的重要性，虽然是以武戏为主，但以“武”为主的女性演员更要在剧目的表演中体现出女性的特点。比如京剧剧目——《白蛇传》。前面是走鞭，表演都是比较温柔妩媚的。则后面的“武打”是要表现不怕危险，勇往直前，英勇救夫的女性形象。整出戏从文到武，从唱腔到身段，从走鞭到打出手，不管是一个翻身，还是一个亮相，那更需要是一招一式的，不能含糊带过。所谓台上一分钟，台下十年功，就是说演员要从小打好基本功，通过刻苦训练，才能在舞台上更好的发挥和展示自己。冬练三九，夏练三伏，不怕吃苦的拼搏精神，这是做演员的基本常识。
演员与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质，以至言谈举止、行为习惯等，都不尽相同或完全不同，这就构成“演员与角色的矛盾”。演员创作角色既不能脱离开自身，又不能偏离剧本刻画的人物去展现自己；因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的人物形象，求得矛盾的对立统一。而统一的程度决定表演艺术的优劣。自我与角色的和谐统一，才能塑造出真实、典型的人物形象。
演员创造角色时还具有“双重自我”，必须过好“双重生活”：一方面作为演员过着创作者的生活；另一方面又作为角色过着形象的生活。演员表演时，第二自我（角色的我——形象）在哭、在笑、在愤怒、在欢乐，同时第一自我（演员的我——创作者）又要监督这种哭和笑，控制表演。或者说，第一自我（演员的我）构思、设计，然后由第二自我（角色的我）体现出来。演员如果缺乏自我控制，以致激动时哭得忘了台词，忘了接戏，甚至愤怒起来真的去伤害对手，那么表演将告终止，表演艺术也随之消失。所以表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种“双重生活”、“双重自我”的微妙的平衡之中。第一自我的支配力越强，艺术家的表演功力就越深。
表演创作又是虚构的假定性与体现的真实性的矛盾统一。演员在摄影机前表演，从剧本的规定情境、人物关系、发生的事件到拍摄现场的条件环境，一切都是假想的；但都要象真的一样对待，要对所扮演的角色和剧中虚构的事件产生真挚的信念，在假定的条件下达到表演的真实、有机、自然。
演员只有把握了演员与角色的辩证关系、假定性与真实性的辩证关系这两个表演的基本特性，才能正确地进入角色创造。创造角色，一要理解角色，二要体现角色。理解角色是体现角色的前提，体现角色是理解角色的结果。只有深刻地理解了，才能生动地体现出来。理解角色的直接依据是剧本，演员在深入分析和研究剧本的基础上去把握角色的基调以及性格的多侧面，探寻角色的潜在动机，感受角色最细微的情绪变化，掌握规定情境和人物关系，了解隐藏在台词间、字面下的思想内涵，从而把握住一个具有个性的活人的内心世界。体现角色需要掌握表演的内、外部技术，做到体验和体现的统一。生活里，人的形体活动总是同一定的思想活動和心理状态相联系的。
通过演员的肢体动作运动变化，塑造各个不同性格、不同人物的形象，以表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质，成为历史的、时代的、社会的一种感人艺术形象。
参考文献：
[1]《中国电影表演艺术家表演解读》，霍璇，崔新琴著，中央戏剧出版社2006.12版.
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》，斯坦尼斯拉夫斯基著.
[3]《演员的自我修养》，斯坦尼斯拉夫斯基著.
[4]《演员技巧训练基础指示百题集》，张仁里著.
[关键词]自身素质 演员 塑造角色 重要性
中图分类号：J812.2 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）28-0323-01
戏曲演员想要成功的塑造好自己所扮演的角色，首先必须要理解人物，再创造角色，体现人物。并且要勇于实践和不断的探索，把握角色的主题，挖掘人物的性格核心。这样的人物角色才能够得到观众的认可。一个演员能否成功的演好一个角色，首先必须对饰演的角色和与剧中其它人物的关系有一个清醒的深刻认识，那么分析精研剧本则是个不可缺少的重要环节，从而才能准确的把握，来表达和传达人物的精神世界和情感起伏。作为一名饰演旦角的戏曲演员，一直都期盼从剧目里塑造的人物形象中，读出那女性的魅力。
一、演员自身的素质
构成一个艺人的要素是素质，这里包含着文化、悟性、个性以及比较本原的审美能力。当你接受了这种的训练，或者说你有比较好的文化修养的时候，你的悟性就相对的要高一些，你的文化素养差一些呢，你的惰性就要相对的低一些，你的小聪明可能弥补一些，但是总体上来讲，悟性也就是理解力和表现力，和你的文化修养。专业素质修养是分不开的。
您如果天性寡言，多说三个字都觉得累，恐怕干演员不是太合适。没有一个人的个性是相同的。个性将是支撑你气质的本原，但他不是全部。你的个性会在你自己悟性不断提高的基础上变的更加成熟起来。我们进行的训练就是这样一种潜移默化的具有专业性的引导性训练。
第三个要素是才艺。就是说当我们具备了一些最基本的素质的时候，经过后天的一些业余训练，或者是比较初步的专业训练，使大家掌握了一定的才艺，也就是有了一定的表现能力。
对假定性的认识，也就是说我们讲规定情景的认识，对人物塑造的认识，总是有一个梦在跟他对应，看戏的时候不爱看的跟他的梦是不相适应的，看戏的时候爱看的跟他的梦所相吻合了，这就是你的选择。这是你对假定性的一种认识，演员是要比一般人的激情要更多一些。当他瞬间的投入，能够很好的使用的时候，他当的就不是一般的演员了。他已经是一个明星了。所以斯坦尼斯拉夫斯基说明星的表演就是当他瞬间就能认定我就是并目让观看他的人也认定他就是的时候，他就是明星了。瞬间，我所讲的是瞬间。当然，创造一个人物不光是方法，还有对人物的认识。所以讲每个人看戏喜欢这个，不喜欢那个，喜欢那个，不喜欢这个，那都是个跟他的审美，跟他的个性，以上所说的这些，基本素质是分不开的。
天性的解放。人的天性都有可能被约束。表演学上经常说“面罩”，每个人都有一个 “面罩”，他越长大就越有“面罩”。而我们今天搞表演力图回到那种天真无邪的，自然流露的，分寸把握极其准确的状态上去。
二、反复分析人物，熟读剧本。
因为演员与他所扮演的人物之间是有差距的，无论是生活经历，性格特征，包括心态等等都是不尽相同的。作为戏曲演员不仅要饰演现代人物，还要广泛的研究古代人物形象的塑造。这与现代人的生活经历，行为意识等等更是相隔甚远。这更需要演员与角色融为一体。因此，创造中演员要从自我出发，通过演员的身心情感来塑造一个活生生的完美形象。通过唱，念，做，打等综合手段展示故事情节的艺术门类，形成了戏曲舞台表演艺术所特有的表现形式。
三、唱，念，做，打是戏曲表演的基本功。
唱是主要的艺术手段之一，是根据剧目的需要从人物性格，情绪的发展需要安排的，对同一剧目，不同的演员有不同的唱法，这就形成了不同的流派。通过优美的韵律丰富文学形象，使观众的听觉获得完美的享受。因此演员在舞台上的一举一动，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步都应该在音乐旋律的伴奏中按照戏曲基本程式，气韵贯通，清晰流畅的去完成。
四、做为一名戏曲演员要成功地塑造好一个角色
塑造好一个角色，演好戏，就必须熟练掌握戏曲的基本功。武打戏在京剧舞台上也起着不可缺少的重要性，虽然是以武戏为主，但以“武”为主的女性演员更要在剧目的表演中体现出女性的特点。比如京剧剧目——《白蛇传》。前面是走鞭，表演都是比较温柔妩媚的。则后面的“武打”是要表现不怕危险，勇往直前，英勇救夫的女性形象。整出戏从文到武，从唱腔到身段，从走鞭到打出手，不管是一个翻身，还是一个亮相，那更需要是一招一式的，不能含糊带过。所谓台上一分钟，台下十年功，就是说演员要从小打好基本功，通过刻苦训练，才能在舞台上更好的发挥和展示自己。冬练三九，夏练三伏，不怕吃苦的拼搏精神，这是做演员的基本常识。
演员与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质，以至言谈举止、行为习惯等，都不尽相同或完全不同，这就构成“演员与角色的矛盾”。演员创作角色既不能脱离开自身，又不能偏离剧本刻画的人物去展现自己；因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的人物形象，求得矛盾的对立统一。而统一的程度决定表演艺术的优劣。自我与角色的和谐统一，才能塑造出真实、典型的人物形象。
演员创造角色时还具有“双重自我”，必须过好“双重生活”：一方面作为演员过着创作者的生活；另一方面又作为角色过着形象的生活。演员表演时，第二自我（角色的我——形象）在哭、在笑、在愤怒、在欢乐，同时第一自我（演员的我——创作者）又要监督这种哭和笑，控制表演。或者说，第一自我（演员的我）构思、设计，然后由第二自我（角色的我）体现出来。演员如果缺乏自我控制，以致激动时哭得忘了台词，忘了接戏，甚至愤怒起来真的去伤害对手，那么表演将告终止，表演艺术也随之消失。所以表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种“双重生活”、“双重自我”的微妙的平衡之中。第一自我的支配力越强，艺术家的表演功力就越深。
表演创作又是虚构的假定性与体现的真实性的矛盾统一。演员在摄影机前表演，从剧本的规定情境、人物关系、发生的事件到拍摄现场的条件环境，一切都是假想的；但都要象真的一样对待，要对所扮演的角色和剧中虚构的事件产生真挚的信念，在假定的条件下达到表演的真实、有机、自然。
演员只有把握了演员与角色的辩证关系、假定性与真实性的辩证关系这两个表演的基本特性，才能正确地进入角色创造。创造角色，一要理解角色，二要体现角色。理解角色是体现角色的前提，体现角色是理解角色的结果。只有深刻地理解了，才能生动地体现出来。理解角色的直接依据是剧本，演员在深入分析和研究剧本的基础上去把握角色的基调以及性格的多侧面，探寻角色的潜在动机，感受角色最细微的情绪变化，掌握规定情境和人物关系，了解隐藏在台词间、字面下的思想内涵，从而把握住一个具有个性的活人的内心世界。体现角色需要掌握表演的内、外部技术，做到体验和体现的统一。生活里，人的形体活动总是同一定的思想活動和心理状态相联系的。
通过演员的肢体动作运动变化，塑造各个不同性格、不同人物的形象，以表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质，成为历史的、时代的、社会的一种感人艺术形象。
参考文献：
[1]《中国电影表演艺术家表演解读》，霍璇，崔新琴著，中央戏剧出版社2006.12版.
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》，斯坦尼斯拉夫斯基著.
[3]《演员的自我修养》，斯坦尼斯拉夫斯基著.
[4]《演员技巧训练基础指示百题集》，张仁里著.