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摘要：历史由它的材料和对它的叙述呈现。不同书本中的历史是带有不同观念和逻辑线索的叙述。作为一个雕塑实践者，对雕塑的了解主要来源于对它的“触摸”，这种近距离的实践者角度与史学家和评论家的宏观视角经常是分裂的。现代时期是一个从农业文明向工业文明转变的时期，一个崇尚理性、追求创新精神的时期。创新是新思想，新创意，新领域，新的眼光去看旧的问题。
关键词：雕塑;创新
一、各个时期雕塑艺术中的创新精神
在文艺复兴时期，雕塑作为一个雕塑艺术中总一个底座的存在，而底座就是区分艺术品和寻常物件的方式。瓦萨里在艺苑名人傳中。说到雕塑家不是工匠，而是像上帝那样依据一个存在的形式进行创造，温克尔曼古代艺术史高贵的单纯，静穆的伟大。莱新，雕塑家的策、、略是选取事件最戏剧的那个点钱的瞬间，如果描绘的是激情的顶点，必然束缚人们想象力发挥的空间。雕塑中的触感的表现，绘画先于调速空间和氛围难以胜过绘画。雕塑中的强调的是形体空间能够更好的表现事物。触碰是决定生命的存在，在创世纪中，亚当和上帝手指触碰的时候创造了生命。绘画是利用眼睛作为中心视角的观察点。雕塑是触觉艺术，使整个身体成了中心点。绘画是利用眼睛作为中心视角的观察点。实在的三维物件，现实桌子。现实物件和雕塑作品有什么样的区分，是“我和我的感知”，身体体验在雕塑当中是存在的，而在现实物件当中是不能实现的。我们能够通过雕塑感受身体。我们不能走出自身的身体去观察自身，但是能通过雕塑将生命体验主观化。罗丹作为现代主义雕塑的开端，对雕塑暂时性的捕捉使雕塑边缘线变得模糊。它利用到的特殊材质使雕塑出的皮肤具有生命感，他的塑造手法使雕塑是变得相对无结构的迟钝。光在雕塑形体上能映射凹凸面，使雕塑的表面的产生动态感。波德莱尔说过，现代性的过渡偶然是艺术中的一半，另一半是永恒不变。罗丹雕塑的现代性体现在，对古代雕塑中表现生活恒定不变的批判。罗丹雕塑当中，体会到光对雕塑瞬间化的印象，只需要真实的瞬间，所以常常在罗丹雕塑当中，我们会看到只有正面背面是空的的雕塑形体，这便是雕塑特定的呈现视角。工业革命之后，速度，运动，带来的物质能量，运动是指一个物体相对另外一个物体的变化。毕加索在1905年创作的妇女青铜头像。这尊立体主义雕塑是未来主义的代表歌颂技术的进步。波丘尼在《穿过房子的街道》中表现马车在马路上穿过，视觉上让人感受到车在女人身体穿过，物质性被消解，画面当中我们能体会到车子的轰鸣声，而声音变成物质相互穿插。立体主义告诉我们空间可以物质物质空间也可以被消解。光的震动和平面的相对渗透的系统化，将产生未来派的雕塑，受立体主义影响，伽勃放弃将形体作为空间造型的手段，用构建的方式做一个片状的构成连接，打破实体块状的头像塑造方法。这样的雕塑形式为动力结构助波，从而时间并纳入雕塑。从文艺复兴中的雕塑的底座，到罗丹的现代主义雕塑的凹凸感，到工业革命未来主义的产生，艺术家常常提出问题，问这个世界什么是自由，什么是理想，我们和这个世界真实的关系是什么？人的认识是一个过程，《四位几何初论》中n维空间启发了艺术中的立体派，时间的运动和速度，建立起一种过去现在和未来的现代性的崇拜，两次世界大战中出现的理性主义，之后非理性的达达和超现实主义的产生，杜尚的小便池向世人提出疑问，什么让艺术品成为艺术品，物品是否也能成为雕塑艺术品，在杜尚的作品中我们看到他提出的心的观点，雕塑与艺术家心里有关，和观众无关。超现实主义根据弗洛伊德心理分析来发觉现实中被理性控制后忽略的非理性部，如奥本海姆《带皮毛的餐具》。立体主义雕塑提出了新的雕塑准则，像幻想一样将线条视觉化，如格林伯格的雕塑技法来源于毕加索，雕塑在不断创新中发展，也在不断拓宽自身的边界。
二、当今艺术领域的创新
艺术是解放的力量。提出问题意味着新思想，新创意，新领域，新的眼光去看旧的问题。美是不能被计算的，它属于想象的领域【1】我们靠着想象力投入新的可能性里。艺术在不断发展之中，我们要抱着发展的眼光看问题。互联网的发展趋势中，我们能够体会到当代艺术的传播与发展，也因意图互联网的广泛传播。艺术的作用，在消费主义与娱乐至上的当代看来已不太实用，犹如空中楼阁一般，而设计，美工富有创造力能结合时代需求的东西已走入大众的生活，潜移默化的影响着人们的生活，当今社会中因科技使艺术被大众所接触。如google 在前阵子推出一款将照片转为肖像画的App，人工智能艺术，更准确地说叫神经网络艺术，是一种使用神经网络、代码和算法进行创作的新形式。人工智能的高效、安全改变了我们的生产力、刨造了新的生产工具，从艺术上也可以让我们更充分表达自己的观念。每个人都有对于未来的想象，对历史的回忆以及对当下的体验，创造和发现未知世界。人工智能艺术能够看到科技与设计开发应用，就能将艺术的形式轻松让大众看见，而艺术家不得不思考什么才是架上绘画的出处，传统艺术已然落后于这个网络发达的时代。而我们需要以发展的眼光看问题，艺术的功用到底该是什么？当代的设计与纯艺中到底是设计作为主导，在影响着人们的审美还是纯艺在影响着人们的审美。纵观艺术是艺术事业是一个不断推陈出新革故鼎新的历史现代主义与后现代主义多种多样的艺术流派风起云涌，照相机的出现是艺术思考复制现实照搬现实的绘画方式到底该不该继续，到底有没有意义，表现主义画家以自己的潜意识与梦境，情感为创作来源开拓新的绘画方式。抽象画家追求艺术就是纯粹的艺术，为艺术而艺术来创造艺术等。大量的艺术家，在不断探索艺术的真正含义，也有大量艺术，是为了博人眼球标新立异，现当代在回味这些曾经的与现当代的艺术，艺术在创造力这样的方式不断发展进行，艺术的历程中正等待一个人重新定义艺术。 “雕塑”媒介的独特性产生于现代性中对自律的追求和辩论。对绘画和雕塑的媒介区分放在当下这个后媒体时代已经非常陈旧，但可以为理论搭建探讨的框架。AI和很多雕塑艺术家一样，重要的是怎样受到艺术史影响后逃离历史，创造新的未来再成为历史，这样的创造性依然很难。
通过对艺术史的回溯与反思，对现实社会的批判与构建，对未来艺术的展望与规范，提升自我与艺术的认识能力，引领人类文明的进步与发展。
参考文献
[1]高名潞。西方艺术史观念2019（9）：43.
作者简介：高建翔（1995—），男，汉族，福建福州人，硕士在读，单位：天津美术学院，研究方向：雕塑材料语言研究。
（天津美术学院 天津 300141）
关键词：雕塑;创新
一、各个时期雕塑艺术中的创新精神
在文艺复兴时期，雕塑作为一个雕塑艺术中总一个底座的存在，而底座就是区分艺术品和寻常物件的方式。瓦萨里在艺苑名人傳中。说到雕塑家不是工匠，而是像上帝那样依据一个存在的形式进行创造，温克尔曼古代艺术史高贵的单纯，静穆的伟大。莱新，雕塑家的策、、略是选取事件最戏剧的那个点钱的瞬间，如果描绘的是激情的顶点，必然束缚人们想象力发挥的空间。雕塑中的触感的表现，绘画先于调速空间和氛围难以胜过绘画。雕塑中的强调的是形体空间能够更好的表现事物。触碰是决定生命的存在，在创世纪中，亚当和上帝手指触碰的时候创造了生命。绘画是利用眼睛作为中心视角的观察点。雕塑是触觉艺术，使整个身体成了中心点。绘画是利用眼睛作为中心视角的观察点。实在的三维物件，现实桌子。现实物件和雕塑作品有什么样的区分，是“我和我的感知”，身体体验在雕塑当中是存在的，而在现实物件当中是不能实现的。我们能够通过雕塑感受身体。我们不能走出自身的身体去观察自身，但是能通过雕塑将生命体验主观化。罗丹作为现代主义雕塑的开端，对雕塑暂时性的捕捉使雕塑边缘线变得模糊。它利用到的特殊材质使雕塑出的皮肤具有生命感，他的塑造手法使雕塑是变得相对无结构的迟钝。光在雕塑形体上能映射凹凸面，使雕塑的表面的产生动态感。波德莱尔说过，现代性的过渡偶然是艺术中的一半，另一半是永恒不变。罗丹雕塑的现代性体现在，对古代雕塑中表现生活恒定不变的批判。罗丹雕塑当中，体会到光对雕塑瞬间化的印象，只需要真实的瞬间，所以常常在罗丹雕塑当中，我们会看到只有正面背面是空的的雕塑形体，这便是雕塑特定的呈现视角。工业革命之后，速度，运动，带来的物质能量，运动是指一个物体相对另外一个物体的变化。毕加索在1905年创作的妇女青铜头像。这尊立体主义雕塑是未来主义的代表歌颂技术的进步。波丘尼在《穿过房子的街道》中表现马车在马路上穿过，视觉上让人感受到车在女人身体穿过，物质性被消解，画面当中我们能体会到车子的轰鸣声，而声音变成物质相互穿插。立体主义告诉我们空间可以物质物质空间也可以被消解。光的震动和平面的相对渗透的系统化，将产生未来派的雕塑，受立体主义影响，伽勃放弃将形体作为空间造型的手段，用构建的方式做一个片状的构成连接，打破实体块状的头像塑造方法。这样的雕塑形式为动力结构助波，从而时间并纳入雕塑。从文艺复兴中的雕塑的底座，到罗丹的现代主义雕塑的凹凸感，到工业革命未来主义的产生，艺术家常常提出问题，问这个世界什么是自由，什么是理想，我们和这个世界真实的关系是什么？人的认识是一个过程，《四位几何初论》中n维空间启发了艺术中的立体派，时间的运动和速度，建立起一种过去现在和未来的现代性的崇拜，两次世界大战中出现的理性主义，之后非理性的达达和超现实主义的产生，杜尚的小便池向世人提出疑问，什么让艺术品成为艺术品，物品是否也能成为雕塑艺术品，在杜尚的作品中我们看到他提出的心的观点，雕塑与艺术家心里有关，和观众无关。超现实主义根据弗洛伊德心理分析来发觉现实中被理性控制后忽略的非理性部，如奥本海姆《带皮毛的餐具》。立体主义雕塑提出了新的雕塑准则，像幻想一样将线条视觉化，如格林伯格的雕塑技法来源于毕加索，雕塑在不断创新中发展，也在不断拓宽自身的边界。
二、当今艺术领域的创新
艺术是解放的力量。提出问题意味着新思想，新创意，新领域，新的眼光去看旧的问题。美是不能被计算的，它属于想象的领域【1】我们靠着想象力投入新的可能性里。艺术在不断发展之中，我们要抱着发展的眼光看问题。互联网的发展趋势中，我们能够体会到当代艺术的传播与发展，也因意图互联网的广泛传播。艺术的作用，在消费主义与娱乐至上的当代看来已不太实用，犹如空中楼阁一般，而设计，美工富有创造力能结合时代需求的东西已走入大众的生活，潜移默化的影响着人们的生活，当今社会中因科技使艺术被大众所接触。如google 在前阵子推出一款将照片转为肖像画的App，人工智能艺术，更准确地说叫神经网络艺术，是一种使用神经网络、代码和算法进行创作的新形式。人工智能的高效、安全改变了我们的生产力、刨造了新的生产工具，从艺术上也可以让我们更充分表达自己的观念。每个人都有对于未来的想象，对历史的回忆以及对当下的体验，创造和发现未知世界。人工智能艺术能够看到科技与设计开发应用，就能将艺术的形式轻松让大众看见，而艺术家不得不思考什么才是架上绘画的出处，传统艺术已然落后于这个网络发达的时代。而我们需要以发展的眼光看问题，艺术的功用到底该是什么？当代的设计与纯艺中到底是设计作为主导，在影响着人们的审美还是纯艺在影响着人们的审美。纵观艺术是艺术事业是一个不断推陈出新革故鼎新的历史现代主义与后现代主义多种多样的艺术流派风起云涌，照相机的出现是艺术思考复制现实照搬现实的绘画方式到底该不该继续，到底有没有意义，表现主义画家以自己的潜意识与梦境，情感为创作来源开拓新的绘画方式。抽象画家追求艺术就是纯粹的艺术，为艺术而艺术来创造艺术等。大量的艺术家，在不断探索艺术的真正含义，也有大量艺术，是为了博人眼球标新立异，现当代在回味这些曾经的与现当代的艺术，艺术在创造力这样的方式不断发展进行，艺术的历程中正等待一个人重新定义艺术。 “雕塑”媒介的独特性产生于现代性中对自律的追求和辩论。对绘画和雕塑的媒介区分放在当下这个后媒体时代已经非常陈旧，但可以为理论搭建探讨的框架。AI和很多雕塑艺术家一样，重要的是怎样受到艺术史影响后逃离历史，创造新的未来再成为历史，这样的创造性依然很难。
通过对艺术史的回溯与反思，对现实社会的批判与构建，对未来艺术的展望与规范，提升自我与艺术的认识能力，引领人类文明的进步与发展。
参考文献
[1]高名潞。西方艺术史观念2019（9）：43.
作者简介：高建翔（1995—），男，汉族，福建福州人，硕士在读，单位：天津美术学院，研究方向：雕塑材料语言研究。
（天津美术学院 天津 300141）