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[摘 要]黄自先生是开拓近代中国艺术歌曲创作之先河的领军人物，是东方的舒伯特。西洋音乐科学化的创作手法与中国民族音乐特质相结合，建立一种民族新音乐是他的主张。他的艺术歌曲借鉴了西洋音乐创作技法，题材丰富，音乐语言民族化，音乐形象鲜明。本文从对中国艺术歌曲概况的论述出发，进而详细探究民国时期具有代表性的音乐家黄自（1904-1938），研究其生平及创作范围，分析黄自的音乐主张，并对其艺术歌曲小品代表作《雨后西湖》及《卜算子》进行详细解析，从而全面阐明在中西艺术歌曲相互融合作用下，黄自先生的艺术歌曲小品创作特点。
[关键词]艺术歌曲；黄自；《雨后西湖》；《卜算子》
[中图分类号]J605 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2015）11 — 0115 — 02
从1920 年至今，中国艺术歌曲的发展在创作实践和不断探索中前行，不同时期有不同的创作背景及特点。战国时期屈原所做《离骚》可称之为中国最早的“艺术歌曲”，在吟唱的过程中是有古乐器伴奏的。宋代是中国艺术歌曲创作的鼎盛时代，宋词极富歌唱性，且有相对完善的记谱法。例如：姜白石的《白石道人歌曲》共计17首，其中自制曲14首、古曲填词2首、为范成大填词1首，均旁注有宋俗字谱。是古代中国艺术歌曲中的典型代表。到了民国时期，政治上守旧派、激进派等各种思潮并立，经济上国库空虚、民不聊生。进步民主人士主张向西方学习救亡图存之道，西方的艺术歌曲也跟随其道步入中国。“五四运动” 前后，艺术歌曲的创作与传唱得到知识界、文化界人士的大力支持，在当时新文化运动组成部分中占有重要地位。如李叔同、刘半农、赵元任、黎锦辉、易韦斋、李之仪、龙七、郭沫若、田汉、端木蕻良、黄自、肖友梅、黎青主、陈啸空、张曙、聂耳、冼星海、贺绿汀等成为积极传播、推广创作、探究艺术歌曲的主力军，创作了大量的积极的、进步的艺术歌曲。如《春游》、《叫我如何不想她》、《早秋》、《问》、《梦》、《我住长江头》、《玫瑰三愿》、《梅娘曲》、《日落西山》、《嘉陵江上》、《夜半歌声》、《铁蹄下的歌女》、《长城谣》等。二十世纪四十年代初，在李叔同、赵元任、黄自、肖友梅等爱国人士的共同努力下，我国艺术歌曲的创作与推广进入了鼎盛时期。从音乐创作讲，黄自先生是拓开近代中国艺术歌曲创作之先河的领军人物，是东方的舒伯特。
一、黄自及其创作
黄自（1904-1938），江苏省川沙县人，字今吾。其父黄烘培曾任当地毛巾厂经理，其母陆梅先是川沙县开群女校的创办人。黄自从小对中国古典诗歌特别感兴趣。1916年，黄自在北京清华学校读书期间，学习了有关音乐方面的知识。1924年，先后在美国欧柏林大学及耶鲁大学学习心理学和音乐。1929年3月，黄自完成了中国第一部交响序曲《怀旧》，并以《怀旧》的成功演出，获得了耶鲁大学音乐学学士学位。1929年6月回到上海，在沪江大学任教，并在上海国立音乐专科学校兼职。1930年后，被聘为国立音专教授并兼教务主任。他在那里工作的8年间，先后教授了和声学、单、复对位法、配器法等十几门作曲理论课程和音乐理论选修课程，培养了一大批音乐人才。他的教学态度严谨认真，教学内容丰富，信息量大，获得学生高度赞赏。1931年抗日战争爆发后，他创作了大量的爱国歌曲，如《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《赠前敌将士》等。1938年5月，年仅34岁的黄自病逝世于上海红十字会医院。
二十世纪三十年代，一批优秀年轻的音乐家，他们不仅在音乐理论研究和音乐批评方面有独到的见地，同时创作了大量的音乐作品，推动了我国近代音乐文化建设。黄自在音乐创作方面独树一帜，作品具有突出的影响。器乐曲有《都市风光幻想曲》。合唱作品包括：混声合唱《抗敌歌》、《旗正飘飘》、无伴奏男生合唱《目莲救母》。清唱剧《长恨歌》的创作借鉴了欧洲近代歌剧和清唱剧的创作手法，使剧中的人物形象和内心情感更富于戏剧性。黄自创作的歌曲共分两大类，一类是以古诗词创作的独唱曲，如《南乡子》、《点绛唇》、《花非花》、《卜算子》，其特点是篇幅小，旋法简单，以呈现原诗的意境和情感为主。另一类是根据歌词要求创作的，如《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》、《采莲谣》等。少儿歌曲创作有影响的有：《雨后西湖》、《燕语》、《本事》、《西风的话》、《睡狮》、《秋郊乐》、《踏雪寻梅》等。在艺术歌曲创作中，黄自大胆构思精心设计，运用民族化的音乐语言和丰富的钢琴伴奏手法，使声乐和器乐完美融合，音乐形象更鲜明，音乐意境更立体。从音乐创作上讲，黄自先生是中国近代艺术歌曲创作之先锋，是东方的舒伯特。一九五八年，上海音乐出版社出版了《黄自独唱歌曲选》，所选独唱歌曲二十首。
二、黄自的音乐主张
黄自先生是我国已故的爱国主义和民主主义作曲家。对于黄自的音乐主张方面，有论者曾提出这样一个问题，即“黄自留美，学的是西洋20世纪新音乐，为何带给上海国立音专的却是19世纪学院派音乐？”上海音乐学院黄自遗作集编辑小组编辑整理的《黄自遗作集》中记载：“1929年黄自回国前夕，接受了《新港晚报》对自己的专访，他说：“我们不被认为是一个音乐的民族，因为我们的乐感还未被启发。我们的政府已经在小学和中学开始这种启蒙。这是我回去之后能够从事的工作。”黄自回国后，首先提出了“走民族新音乐道路”的核心思想，他主张借鉴俄国国民乐派的思想，建立中国民族新音乐的道路。他强调“凡是伟大的艺术，都不失为民族与社会的写照。”在《怎样才可以产生吾国民族音乐》一文，黄自先批评了当时人们对西洋音乐、中国音乐的两种极端认知：“一部分的人以为旧乐是不可雕的朽木，须整个儿的打倒，而以西乐代之。另有许多人认为振兴中国音乐只有复古的一法，他们竭力排斥西乐，并说西乐就是不爱国。这种见解当然也是不对。他还强调“文化本来是流通的，外族的文化，只要自己能吸收，融化，就可变为自己的一部分。国乐中最主要的乐器如胡琴，琵琶，笛子等何尝不是由西域传入的呢？不过当我们把它融化了时，就可算我们自己的东西了。再者，一国的文化，要是不与外族的文化相接触就永远没有进展的可能。吾国音乐为什么在唐朝最盛？就是因为当时与西域印度音乐接触的缘故。”因此，黄自对音乐文化互融的看法也是着重强调借鉴才有可能发展，兴盛必须融合。黄自更深入地研究俄国国民乐派的成功：“百年前俄国在欧洲音乐界上是毫无地位可言。但是最近五六十年来突飞猛进放异彩，原其故，俄国从前虽极富民谣，但是各外国音乐都不发生接触。等到十八世纪末期德、法的音乐充量地输入，于是这支生力军，变成一大原动力，启发了俄国音乐许多新境地。俄国音乐家将自己固有的民谣用德国科学化的作曲技术发展起来，结果就造成一种特殊的新艺术”。黄自强调“我们中国将来的民族音乐，自然而然也会走上这条路，把西洋音乐整盘的搬过来与墨守旧法都是自杀政策。”同时，黄自也衡量了民乐、西乐的高下。他认为“平心而论，西乐确较国乐进步多。他们谱记法的准确，乐器的精密，乐队组织规模之大，演奏技术之科学化，作曲法之讲求我们都望尘莫及。黄自更强调“一个国家的音乐可以表达这个国家内在的精神，旧乐与民谣中流露的特质，也就是我们民族性的表现，那么当然是不容一笔抹煞的。”黄自认为中国近代的音乐仍处于学步阶段，未经过19世纪西方传统的音乐的积淀，若立刻飞跃到20世纪新音乐，必然导致学生、学者、欣赏者的“迷失”。因此，黄自先生打算先从音乐教育着手，将中国近代音乐与国际音乐潮流接轨，形成中国民族新音乐。因此，黄自的中西结合的艺术观点受到了当时音乐教育界的赞许，他的观点对音乐教育起到了积极的影响。 三、艺术歌曲小品创作特点
在黄自的作品中，真正称得上是艺术歌曲的只有三首，1932年创作的《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》。同年写下了中国第一部清唱剧《长恨歌》，故而1932年是黄自艺术创作的巅峰时刻。这三首作品是黄自的艺术创作的精华，然而黄自的其它作品，均不能称为艺术歌曲，只能称其为“小品曲”，对于这些后期的小品普遍了解的人不多。一般可以将这些小品可分为“抒情小品”和“古诗词小品”等。黄自这些小品曲都具有十九世纪的音乐特征。十九世纪时期的音乐，主要发展变音体系和声，以及其他复杂的和声手法，如大量运用半音变化的声部进行，运用远关系离调与转调，游离与模糊的调性和声功能逐渐削弱和模糊，色彩性得到突出和强调。这几点在黄自小品曲中均有体现。
例如：黄自于1933年创作的抒情小品曲《雨后西湖》。全曲一共8小节，调性上为F大调，曲式为一段式方整体，中无其它变化音，弱起小节开始，前三小节伴奏声部，运用柱式和弦下行并保持，第4小节第一个和弦，运用Ⅵ6和弦，由大的开放到密集再到小的开放，突出强调了雨后晴天太阳柔和的光线，其和弦外音表现出阳光四散照射由近及远。第5、6两小节，伴奏上采用分解和弦，伴奏形式为以T—D构成的正格进行，和T—S构成的变格进行，推动前进的稳定音级，也表现出西湖水面的层层波浪。第7、8小节如果仔细注意旋律，这是黄自先生典型的一个收尾旋律，同他抒情小品曲《踏雪寻梅》这部作品的旋律结尾如出一辙。
再例如：黄自于1935年创作的古词小品曲《卜算子》。全曲一共11小节，调性为d和声小调，曲式为一段式方整体，有T—D的正格进行（见前三小节），也有T—S的变格进行（见4、5小节），以及T—S—D—T的全功能进行（见6—11小节），第7节为Ⅴ/Ⅴ和弦，是向a小调的Ⅴ级离调。故而，和声上具有19世纪学院派音乐的特征。旋律上运用中国传统的F宫羽调式，从逻辑重音上符合中国人的诗词语言特征，是一首土洋结合的艺术歌曲小品。
黄自是中国近现代艺术歌曲的开创者，中西方文化在他的音乐中交融，开近现代中国艺术歌曲之先河，是中国近代音乐史上的一代宗师。从抒情小品曲《雨后西湖》和古词小品曲《卜算子》的创作手法不难看出黄自的音乐主张：“我们现在所要的是学西洋好的音乐的方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐与民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”用西洋音乐的方法来整理民族民间音乐的说法是不全面的；但洋为中用见解是正确的主张。黄自先生创作的音乐作品丰富了民族音乐的色彩，开辟了民族音乐创作的新通道，为中国艺术歌曲的发展指明了方向，小品曲的创作手法为树立“洋为中用”之创作理念奠定了扎实的基础。
〔参 考 文 献〕
〔1〕汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2012.
〔2〕维基百科.黄自[EB/OL].http：//zh﹒wikipedia .org/wiki
〔责任编辑：谭 蕊〕
[关键词]艺术歌曲；黄自；《雨后西湖》；《卜算子》
[中图分类号]J605 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2015）11 — 0115 — 02
从1920 年至今，中国艺术歌曲的发展在创作实践和不断探索中前行，不同时期有不同的创作背景及特点。战国时期屈原所做《离骚》可称之为中国最早的“艺术歌曲”，在吟唱的过程中是有古乐器伴奏的。宋代是中国艺术歌曲创作的鼎盛时代，宋词极富歌唱性，且有相对完善的记谱法。例如：姜白石的《白石道人歌曲》共计17首，其中自制曲14首、古曲填词2首、为范成大填词1首，均旁注有宋俗字谱。是古代中国艺术歌曲中的典型代表。到了民国时期，政治上守旧派、激进派等各种思潮并立，经济上国库空虚、民不聊生。进步民主人士主张向西方学习救亡图存之道，西方的艺术歌曲也跟随其道步入中国。“五四运动” 前后，艺术歌曲的创作与传唱得到知识界、文化界人士的大力支持，在当时新文化运动组成部分中占有重要地位。如李叔同、刘半农、赵元任、黎锦辉、易韦斋、李之仪、龙七、郭沫若、田汉、端木蕻良、黄自、肖友梅、黎青主、陈啸空、张曙、聂耳、冼星海、贺绿汀等成为积极传播、推广创作、探究艺术歌曲的主力军，创作了大量的积极的、进步的艺术歌曲。如《春游》、《叫我如何不想她》、《早秋》、《问》、《梦》、《我住长江头》、《玫瑰三愿》、《梅娘曲》、《日落西山》、《嘉陵江上》、《夜半歌声》、《铁蹄下的歌女》、《长城谣》等。二十世纪四十年代初，在李叔同、赵元任、黄自、肖友梅等爱国人士的共同努力下，我国艺术歌曲的创作与推广进入了鼎盛时期。从音乐创作讲，黄自先生是拓开近代中国艺术歌曲创作之先河的领军人物，是东方的舒伯特。
一、黄自及其创作
黄自（1904-1938），江苏省川沙县人，字今吾。其父黄烘培曾任当地毛巾厂经理，其母陆梅先是川沙县开群女校的创办人。黄自从小对中国古典诗歌特别感兴趣。1916年，黄自在北京清华学校读书期间，学习了有关音乐方面的知识。1924年，先后在美国欧柏林大学及耶鲁大学学习心理学和音乐。1929年3月，黄自完成了中国第一部交响序曲《怀旧》，并以《怀旧》的成功演出，获得了耶鲁大学音乐学学士学位。1929年6月回到上海，在沪江大学任教，并在上海国立音乐专科学校兼职。1930年后，被聘为国立音专教授并兼教务主任。他在那里工作的8年间，先后教授了和声学、单、复对位法、配器法等十几门作曲理论课程和音乐理论选修课程，培养了一大批音乐人才。他的教学态度严谨认真，教学内容丰富，信息量大，获得学生高度赞赏。1931年抗日战争爆发后，他创作了大量的爱国歌曲，如《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《赠前敌将士》等。1938年5月，年仅34岁的黄自病逝世于上海红十字会医院。
二十世纪三十年代，一批优秀年轻的音乐家，他们不仅在音乐理论研究和音乐批评方面有独到的见地，同时创作了大量的音乐作品，推动了我国近代音乐文化建设。黄自在音乐创作方面独树一帜，作品具有突出的影响。器乐曲有《都市风光幻想曲》。合唱作品包括：混声合唱《抗敌歌》、《旗正飘飘》、无伴奏男生合唱《目莲救母》。清唱剧《长恨歌》的创作借鉴了欧洲近代歌剧和清唱剧的创作手法，使剧中的人物形象和内心情感更富于戏剧性。黄自创作的歌曲共分两大类，一类是以古诗词创作的独唱曲，如《南乡子》、《点绛唇》、《花非花》、《卜算子》，其特点是篇幅小，旋法简单，以呈现原诗的意境和情感为主。另一类是根据歌词要求创作的，如《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》、《采莲谣》等。少儿歌曲创作有影响的有：《雨后西湖》、《燕语》、《本事》、《西风的话》、《睡狮》、《秋郊乐》、《踏雪寻梅》等。在艺术歌曲创作中，黄自大胆构思精心设计，运用民族化的音乐语言和丰富的钢琴伴奏手法，使声乐和器乐完美融合，音乐形象更鲜明，音乐意境更立体。从音乐创作上讲，黄自先生是中国近代艺术歌曲创作之先锋，是东方的舒伯特。一九五八年，上海音乐出版社出版了《黄自独唱歌曲选》，所选独唱歌曲二十首。
二、黄自的音乐主张
黄自先生是我国已故的爱国主义和民主主义作曲家。对于黄自的音乐主张方面，有论者曾提出这样一个问题，即“黄自留美，学的是西洋20世纪新音乐，为何带给上海国立音专的却是19世纪学院派音乐？”上海音乐学院黄自遗作集编辑小组编辑整理的《黄自遗作集》中记载：“1929年黄自回国前夕，接受了《新港晚报》对自己的专访，他说：“我们不被认为是一个音乐的民族，因为我们的乐感还未被启发。我们的政府已经在小学和中学开始这种启蒙。这是我回去之后能够从事的工作。”黄自回国后，首先提出了“走民族新音乐道路”的核心思想，他主张借鉴俄国国民乐派的思想，建立中国民族新音乐的道路。他强调“凡是伟大的艺术，都不失为民族与社会的写照。”在《怎样才可以产生吾国民族音乐》一文，黄自先批评了当时人们对西洋音乐、中国音乐的两种极端认知：“一部分的人以为旧乐是不可雕的朽木，须整个儿的打倒，而以西乐代之。另有许多人认为振兴中国音乐只有复古的一法，他们竭力排斥西乐，并说西乐就是不爱国。这种见解当然也是不对。他还强调“文化本来是流通的，外族的文化，只要自己能吸收，融化，就可变为自己的一部分。国乐中最主要的乐器如胡琴，琵琶，笛子等何尝不是由西域传入的呢？不过当我们把它融化了时，就可算我们自己的东西了。再者，一国的文化，要是不与外族的文化相接触就永远没有进展的可能。吾国音乐为什么在唐朝最盛？就是因为当时与西域印度音乐接触的缘故。”因此，黄自对音乐文化互融的看法也是着重强调借鉴才有可能发展，兴盛必须融合。黄自更深入地研究俄国国民乐派的成功：“百年前俄国在欧洲音乐界上是毫无地位可言。但是最近五六十年来突飞猛进放异彩，原其故，俄国从前虽极富民谣，但是各外国音乐都不发生接触。等到十八世纪末期德、法的音乐充量地输入，于是这支生力军，变成一大原动力，启发了俄国音乐许多新境地。俄国音乐家将自己固有的民谣用德国科学化的作曲技术发展起来，结果就造成一种特殊的新艺术”。黄自强调“我们中国将来的民族音乐，自然而然也会走上这条路，把西洋音乐整盘的搬过来与墨守旧法都是自杀政策。”同时，黄自也衡量了民乐、西乐的高下。他认为“平心而论，西乐确较国乐进步多。他们谱记法的准确，乐器的精密，乐队组织规模之大，演奏技术之科学化，作曲法之讲求我们都望尘莫及。黄自更强调“一个国家的音乐可以表达这个国家内在的精神，旧乐与民谣中流露的特质，也就是我们民族性的表现，那么当然是不容一笔抹煞的。”黄自认为中国近代的音乐仍处于学步阶段，未经过19世纪西方传统的音乐的积淀，若立刻飞跃到20世纪新音乐，必然导致学生、学者、欣赏者的“迷失”。因此，黄自先生打算先从音乐教育着手，将中国近代音乐与国际音乐潮流接轨，形成中国民族新音乐。因此，黄自的中西结合的艺术观点受到了当时音乐教育界的赞许，他的观点对音乐教育起到了积极的影响。 三、艺术歌曲小品创作特点
在黄自的作品中，真正称得上是艺术歌曲的只有三首，1932年创作的《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》。同年写下了中国第一部清唱剧《长恨歌》，故而1932年是黄自艺术创作的巅峰时刻。这三首作品是黄自的艺术创作的精华，然而黄自的其它作品，均不能称为艺术歌曲，只能称其为“小品曲”，对于这些后期的小品普遍了解的人不多。一般可以将这些小品可分为“抒情小品”和“古诗词小品”等。黄自这些小品曲都具有十九世纪的音乐特征。十九世纪时期的音乐，主要发展变音体系和声，以及其他复杂的和声手法，如大量运用半音变化的声部进行，运用远关系离调与转调，游离与模糊的调性和声功能逐渐削弱和模糊，色彩性得到突出和强调。这几点在黄自小品曲中均有体现。
例如：黄自于1933年创作的抒情小品曲《雨后西湖》。全曲一共8小节，调性上为F大调，曲式为一段式方整体，中无其它变化音，弱起小节开始，前三小节伴奏声部，运用柱式和弦下行并保持，第4小节第一个和弦，运用Ⅵ6和弦，由大的开放到密集再到小的开放，突出强调了雨后晴天太阳柔和的光线，其和弦外音表现出阳光四散照射由近及远。第5、6两小节，伴奏上采用分解和弦，伴奏形式为以T—D构成的正格进行，和T—S构成的变格进行，推动前进的稳定音级，也表现出西湖水面的层层波浪。第7、8小节如果仔细注意旋律，这是黄自先生典型的一个收尾旋律，同他抒情小品曲《踏雪寻梅》这部作品的旋律结尾如出一辙。
再例如：黄自于1935年创作的古词小品曲《卜算子》。全曲一共11小节，调性为d和声小调，曲式为一段式方整体，有T—D的正格进行（见前三小节），也有T—S的变格进行（见4、5小节），以及T—S—D—T的全功能进行（见6—11小节），第7节为Ⅴ/Ⅴ和弦，是向a小调的Ⅴ级离调。故而，和声上具有19世纪学院派音乐的特征。旋律上运用中国传统的F宫羽调式，从逻辑重音上符合中国人的诗词语言特征，是一首土洋结合的艺术歌曲小品。
黄自是中国近现代艺术歌曲的开创者，中西方文化在他的音乐中交融，开近现代中国艺术歌曲之先河，是中国近代音乐史上的一代宗师。从抒情小品曲《雨后西湖》和古词小品曲《卜算子》的创作手法不难看出黄自的音乐主张：“我们现在所要的是学西洋好的音乐的方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐与民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”用西洋音乐的方法来整理民族民间音乐的说法是不全面的；但洋为中用见解是正确的主张。黄自先生创作的音乐作品丰富了民族音乐的色彩，开辟了民族音乐创作的新通道，为中国艺术歌曲的发展指明了方向，小品曲的创作手法为树立“洋为中用”之创作理念奠定了扎实的基础。
〔参 考 文 献〕
〔1〕汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2012.
〔2〕维基百科.黄自[EB/OL].http：//zh﹒wikipedia .org/wiki
〔责任编辑：谭 蕊〕