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星期六希特勒的装甲师团入侵波兰。轰炸机突然降临华尔街上空。16世纪时的思想宪兵索尔帮神学家们点燃火刑堆，迫使拉伯雷东逃西躲。可是那依然是小说的幸运时代，巨人的外表仍然以神话的故事华丽的飞了起来，而巴奴日则已经悄然达到了小说尚且陌生的未来。后普鲁斯特时代乏善可阵的惊喜让19世纪的继承者们对17世纪所处的如此古怪的世界抱有一种羡慕不已的怀念。
任何时代都有各式各样的人，和不一而足的价值观。在这个并不能与之疯狂的时代里消磨抑郁的时光，为重庆夏天疯涌的蚊子恐慌不已，想起用冷兵器消灭、用药物、用超声波直到用基因工程的消灭史。生物进化过程中的停滞状态，遗传因子的退化，误入歧途而又后退不得的畸形生物，进化媒介消失之后而在历史的烛光中茫然四顾的独生物种，时间的深谷。
就像50年前，在密歇根湖边现代主义的第一栋高层公寓建筑拔地而起，湖滨大道和城市中心的景观，通过贯穿上下楼层的落地玻璃窗引入湖泊。50年的技术尚未成熟，建筑被考虑成静态的物体，这些定义上的不足都在接受的范围内。批评家不断重申，密斯是个纯粹主义者。一方面是对于材料的禁欲的处理方式，一方面是设计与建造方面一以贯之的美学品质，这两方面凑起来塑造了密斯作为建筑师的个性特征。
这种在美学上的一贯坚持，在文艺鉴赏上的偏有价值可以分为三种，一种是病的心理的偏爱，二是趣味性格上的偏爱，三是一般的偏爱。
而DH劳伦斯这个爱神厄洛斯的颂扬者，对清教徒和新式放荡者而言不可接受的思想，坚持而自我的将其抒情化。
而50年前的音乐，用战后的某种模糊的定义总是看得到一些转折，JAZZ被节奏、ROCK、BLUES所代替，收音机以及唱片等的浪潮漂洋过海，象化学反应一样连绵不绝地跃动着，没有巴比酸盐。ELVIS开始登台，各种各样的录音室开始滋生，那时的街道多么美丽，广播的生猛发展，与之同时的是电吉他电贝司架子鼓的各就各位。人们对摇滚乐成功地进行了商业化，而它的起源也是在节奏和布鲁斯音乐中。节奏和布鲁斯音乐最高的层次，就是50年代向纽约的大西洋沿岸方向的进军和发展。
第二次世界大战给欧洲留下了一堆砖头瓦块，年轻的列侬们在轰炸后的红色的利物浦紫色的伦敦中成长，收音机和唱机，战火飞腾的欧洲和目后又一个浪潮飘洋过后带来的复苏。
1967年，肉体从街上起飞，噼哩啪啦，中了资产阶级的奸计，生命短促啊，谢菲尔和斯托克豪森欠人民的钱什么时候还?别看猪在圈里闹得欢，一不小心，革命从16楼掉下来，世界摔成了碎片。
爱与和平，生于一个安静的时代不为世界恐慌和噪动，过了世界末日的狂欢似艺术爆发。就像发端于文学运动的未来主义绘画，一群虚无的无政府主义者，怀拥着世纪初科技迅疾发展的狂热和乐观精神，热情歌颂机器化的新时代。
二战及战后不久，在泰勒研究所在地的美国，建筑师们开始所谓的机器化住宅，这种设计的重点在于屋内有很多设备的位置都必须迁就于管线的位置。建筑的意志，服务性的空间需要一个圆柱体的形式，被服务的空间则应该为矩体。当只有压缩力与张力出现在建筑上，我们才可以谈到形式与结构的一致性。而亲爱的沙里文说形式永远追随着功能。
波丘里在一次骑兵训练中意外坠马身亡，未来主义的嘎然死亡。斯特拉宾斯基由于战争的爆发无法返回祖国俄国，毕加索在大战中移居罗马，为迪阿雷夫的芭蕾舞剧进行服装和舞台的设计。英美诗人开展了意象主义运动。勒柯布西耶发展出DOM IINO PRINCIPLE。于此后的很多年里一直有人信奉着一个钢筋混凝土的架构为基础，方便制造与复制能够以骨牌方式连接起来。
如果以美国作为诞生的象征的话，那么，欧洲可以说是失败的象征。那时或多或少曾得以控制的民族主义，权利斗争等矛盾已无法控制了。
顽固的历史在城市的每一个角落默默生长，如何在这样一个城市中开始新的建设?时间?传统?独立?创新?一大堆的问号拔地而起，建筑是历史的延续，现代建筑工为是否应该沿用老式建筑业的模式，是否可以纵容自信创新的印记而争论不休。整个西方一直以来都经受着恋旧情续，对着残垣断壁的抒情来找回某种精神上的满足。重建和保护的激情持续性的高涨，主情的倾向在此时十分的强烈，一个时代一个社会里经营的生活在倾覆，在这里表现为以过去为主。
白头宫媛喜说玄宗盛世。
历史的遗留在今天看来是个禁忌，即使是新的建筑也随着快速发展而被废弃。
现代主义曾经热情颂扬国际风格和工业化大生产，而现在却不得不在发展中将革新的自由精神和对历史的妥协态度相结合，而以重复的模型和标准来创造统一与和诣，建筑间的相似性升级为一种城市意象，这些理念始终经久不息的共同着。现代主义导致城市的异化，场所精神、视觉趣味的失去否定了都市性。装饰主义，好莱坞和所有爵士乐对于大萧条的反应。在经济危机面前，是否只有享乐才能阻碍残酷的现实。而在英国信仰纯粹主义的建筑领导人物在1945年以来一直拒绝快乐的建筑。
里伯斯金德说，把痛苦收藏起来。
地域主义拒绝绝对的历史主义，对于新建筑对旧有建筑形式上的模仿，拒绝浪漫的历史主义所采用的复制的办法。
1959年，自编自演的歌手创始人巴迪霍利在周游利奇瓦伦萨途中因飞机失事去世，享年才22岁。1960年，埃尔维斯被征兵，1962年，披头士乐队和鲍伯·迪伦出现。还有一个创始人利德尔·理查德也在1957年，以进入亚拉巴马洲的圣经学院学习为由，而从音乐的画面中消失，当他1962年重返歌坛时，时代已经完全变了样。
再后来年轻的孩子们从下水道从肮脏的街角蹦了上来。Punk在1977年制造了无与伦比的爆炸性革命，而在它灰飞湮灭后，后庞克(Post－Punk)取而代之，成为了80年代吉他摇滚的指标性乐风，诸如JoyDivision the Fall、Gang Of Four、Buzzcock、the Cure等，都为后辈带来了无数的指引，英国当地的独立摇滚厂牌仿佛逐渐地开始站稳脚跟，Creation、Rough Trade、Factory、Beggars Banquet开始登上了属于这个时代的舞台。
1972年7月15日的下午15点32，随着美国苏里州圣路易斯的山崎实设计的帕鲁伊特哥居住区的一声炮响，后现代主义诞生。文丘里的幽灵构架，高科技派对于建筑微气候的关注，文脉，隐喻，装钸，格雷夫斯不愿意看到日常生活全然为机械论的偏见所代替，建筑没有一个形而向上的标准，而更多的是牵扯建筑师本人的事物对其设计作品的影响。皮亚诺关于之间的艺术，各种大师喜欢运用古典建筑符号，对城市和对人的考虑，是后现代最本质的东西。
任何一种热潮都会因为太过挥霍力气而变得英年早逝。80年代后期渐渐冷却的后现代主义，取而代之的是解构主义。Syth-Pop的大行其道，浮夸的NEW WAVE流行而噪动。而同期的89～90年，由于美式独 立摇滚SY，DJ以及MUDHONEY这样的噪音冲击。C86的很多乐队变的很强劲，很嘈杂，很美式。看看close Iobster89年的专辑，再看看BrilliantCorners已经变的肌肉发达。然而随着英国最有影响的纯情音乐唱片公司Sarah于1995年的关闭，以及另一家英日籍唱片公司Vlnyl Japen的彻底转型，Cutie音乐日渐式微。
20世纪初的时候，维也纳的建筑师阿道夫路斯说建筑是关于纪念碑和坟墓的。一个生命可以用一块石碑一捧黄土一个十字或者远古点一颗流星来纪念。总之生的动向，是使人类一步一步从不完全的路上走向完全的路上去的，宗教之所以能成立的原因，不外乎由于我们内心强烈的要求，以至于种种仪式存在的太冠冕堂皇的时候，内部的一种信心却已经变得微不足道起来。不相信天生的殉情主义者，一种倾向的发生，自有它发生的理由，不必违反本心去趋就主义或者故作奇言以自表矫情。
所以一个人不再必定会以个体的身份死去，而建筑也不能以其昔日的方式对生命作出纪念。
所以在我们日后漫长的岁月里，我们怀念爆炸了天一样的94年，BLUR与OASIS的横空出世，Creation在将近二十年的历史中，手执Jesus＆Mary Chain Primal Screm MBV Oasis这些左右英伦吉他音乐发展的重要名字，象Echo、Vinyl Japan、Nud，Food、Too Pure的百花齐放，独立音乐意气风发。我们像欧洲怀旧分子一样的睹物伤情对着废墟黯然神伤，想学习文学上的浪漫主义对过去采取遗忘的态度，对于现在的破坏的态度和对未来的猛进态度，这种空想热情的倾向或许更利于社会进步。
普鲁斯特在他那长的快逆流的河一样的追忆似水年华里，对记忆定义了两种不同的类型，虽然天下之事比定义更难的可能不多，但是我却感激他的定义。他说记忆的两种不同类型一种是基于过去的怀旧，多愁善感的回忆起来，不是按照它们当时的样子，而是按照我们想要的方式想起它们。而另一种则是还原性的真实回忆，它一直活跃在过去，过去仍然历历在目。
随着Sony买下Creation过半数股份，公司主脑人物Alan McGee离任，FOOD被主流公司变相重组，不愿意承认的英伦吉他的陨落。
总是来不及赶上热情高涨的时代，不过至今依然清晰BLUR的出现是如何改变我听音乐的耳朵的。再年轻一点我想做碟霸疯子一样买大量的打口和DVD，等有一天发现我突然做不了碟霸便开始操起MP3的行业，浮躁一如夏天轻浮的空气。不敢说以自己所生长的时代自豪，宿命式的焦虑，英雄与无赖。陶醉与幻灭，殉道与得道、结论与个论、沉默与雄辩，以及无聊的等待等等、等等。
意识的狭窄是一种社会要求。
所有美德都是个人的，所有恶癖都是大家的。
任何时代都有各式各样的人，和不一而足的价值观。在这个并不能与之疯狂的时代里消磨抑郁的时光，为重庆夏天疯涌的蚊子恐慌不已，想起用冷兵器消灭、用药物、用超声波直到用基因工程的消灭史。生物进化过程中的停滞状态，遗传因子的退化，误入歧途而又后退不得的畸形生物，进化媒介消失之后而在历史的烛光中茫然四顾的独生物种，时间的深谷。
就像50年前，在密歇根湖边现代主义的第一栋高层公寓建筑拔地而起，湖滨大道和城市中心的景观，通过贯穿上下楼层的落地玻璃窗引入湖泊。50年的技术尚未成熟，建筑被考虑成静态的物体，这些定义上的不足都在接受的范围内。批评家不断重申，密斯是个纯粹主义者。一方面是对于材料的禁欲的处理方式，一方面是设计与建造方面一以贯之的美学品质，这两方面凑起来塑造了密斯作为建筑师的个性特征。
这种在美学上的一贯坚持，在文艺鉴赏上的偏有价值可以分为三种，一种是病的心理的偏爱，二是趣味性格上的偏爱，三是一般的偏爱。
而DH劳伦斯这个爱神厄洛斯的颂扬者，对清教徒和新式放荡者而言不可接受的思想，坚持而自我的将其抒情化。
而50年前的音乐，用战后的某种模糊的定义总是看得到一些转折，JAZZ被节奏、ROCK、BLUES所代替，收音机以及唱片等的浪潮漂洋过海，象化学反应一样连绵不绝地跃动着，没有巴比酸盐。ELVIS开始登台，各种各样的录音室开始滋生，那时的街道多么美丽，广播的生猛发展，与之同时的是电吉他电贝司架子鼓的各就各位。人们对摇滚乐成功地进行了商业化，而它的起源也是在节奏和布鲁斯音乐中。节奏和布鲁斯音乐最高的层次，就是50年代向纽约的大西洋沿岸方向的进军和发展。
第二次世界大战给欧洲留下了一堆砖头瓦块，年轻的列侬们在轰炸后的红色的利物浦紫色的伦敦中成长，收音机和唱机，战火飞腾的欧洲和目后又一个浪潮飘洋过后带来的复苏。
1967年，肉体从街上起飞，噼哩啪啦，中了资产阶级的奸计，生命短促啊，谢菲尔和斯托克豪森欠人民的钱什么时候还?别看猪在圈里闹得欢，一不小心，革命从16楼掉下来，世界摔成了碎片。
爱与和平，生于一个安静的时代不为世界恐慌和噪动，过了世界末日的狂欢似艺术爆发。就像发端于文学运动的未来主义绘画，一群虚无的无政府主义者，怀拥着世纪初科技迅疾发展的狂热和乐观精神，热情歌颂机器化的新时代。
二战及战后不久，在泰勒研究所在地的美国，建筑师们开始所谓的机器化住宅，这种设计的重点在于屋内有很多设备的位置都必须迁就于管线的位置。建筑的意志，服务性的空间需要一个圆柱体的形式，被服务的空间则应该为矩体。当只有压缩力与张力出现在建筑上，我们才可以谈到形式与结构的一致性。而亲爱的沙里文说形式永远追随着功能。
波丘里在一次骑兵训练中意外坠马身亡，未来主义的嘎然死亡。斯特拉宾斯基由于战争的爆发无法返回祖国俄国，毕加索在大战中移居罗马，为迪阿雷夫的芭蕾舞剧进行服装和舞台的设计。英美诗人开展了意象主义运动。勒柯布西耶发展出DOM IINO PRINCIPLE。于此后的很多年里一直有人信奉着一个钢筋混凝土的架构为基础，方便制造与复制能够以骨牌方式连接起来。
如果以美国作为诞生的象征的话，那么，欧洲可以说是失败的象征。那时或多或少曾得以控制的民族主义，权利斗争等矛盾已无法控制了。
顽固的历史在城市的每一个角落默默生长，如何在这样一个城市中开始新的建设?时间?传统?独立?创新?一大堆的问号拔地而起，建筑是历史的延续，现代建筑工为是否应该沿用老式建筑业的模式，是否可以纵容自信创新的印记而争论不休。整个西方一直以来都经受着恋旧情续，对着残垣断壁的抒情来找回某种精神上的满足。重建和保护的激情持续性的高涨，主情的倾向在此时十分的强烈，一个时代一个社会里经营的生活在倾覆，在这里表现为以过去为主。
白头宫媛喜说玄宗盛世。
历史的遗留在今天看来是个禁忌，即使是新的建筑也随着快速发展而被废弃。
现代主义曾经热情颂扬国际风格和工业化大生产，而现在却不得不在发展中将革新的自由精神和对历史的妥协态度相结合，而以重复的模型和标准来创造统一与和诣，建筑间的相似性升级为一种城市意象，这些理念始终经久不息的共同着。现代主义导致城市的异化，场所精神、视觉趣味的失去否定了都市性。装饰主义，好莱坞和所有爵士乐对于大萧条的反应。在经济危机面前，是否只有享乐才能阻碍残酷的现实。而在英国信仰纯粹主义的建筑领导人物在1945年以来一直拒绝快乐的建筑。
里伯斯金德说，把痛苦收藏起来。
地域主义拒绝绝对的历史主义，对于新建筑对旧有建筑形式上的模仿，拒绝浪漫的历史主义所采用的复制的办法。
1959年，自编自演的歌手创始人巴迪霍利在周游利奇瓦伦萨途中因飞机失事去世，享年才22岁。1960年，埃尔维斯被征兵，1962年，披头士乐队和鲍伯·迪伦出现。还有一个创始人利德尔·理查德也在1957年，以进入亚拉巴马洲的圣经学院学习为由，而从音乐的画面中消失，当他1962年重返歌坛时，时代已经完全变了样。
再后来年轻的孩子们从下水道从肮脏的街角蹦了上来。Punk在1977年制造了无与伦比的爆炸性革命，而在它灰飞湮灭后，后庞克(Post－Punk)取而代之，成为了80年代吉他摇滚的指标性乐风，诸如JoyDivision the Fall、Gang Of Four、Buzzcock、the Cure等，都为后辈带来了无数的指引，英国当地的独立摇滚厂牌仿佛逐渐地开始站稳脚跟，Creation、Rough Trade、Factory、Beggars Banquet开始登上了属于这个时代的舞台。
1972年7月15日的下午15点32，随着美国苏里州圣路易斯的山崎实设计的帕鲁伊特哥居住区的一声炮响，后现代主义诞生。文丘里的幽灵构架，高科技派对于建筑微气候的关注，文脉，隐喻，装钸，格雷夫斯不愿意看到日常生活全然为机械论的偏见所代替，建筑没有一个形而向上的标准，而更多的是牵扯建筑师本人的事物对其设计作品的影响。皮亚诺关于之间的艺术，各种大师喜欢运用古典建筑符号，对城市和对人的考虑，是后现代最本质的东西。
任何一种热潮都会因为太过挥霍力气而变得英年早逝。80年代后期渐渐冷却的后现代主义，取而代之的是解构主义。Syth-Pop的大行其道，浮夸的NEW WAVE流行而噪动。而同期的89～90年，由于美式独 立摇滚SY，DJ以及MUDHONEY这样的噪音冲击。C86的很多乐队变的很强劲，很嘈杂，很美式。看看close Iobster89年的专辑，再看看BrilliantCorners已经变的肌肉发达。然而随着英国最有影响的纯情音乐唱片公司Sarah于1995年的关闭，以及另一家英日籍唱片公司Vlnyl Japen的彻底转型，Cutie音乐日渐式微。
20世纪初的时候，维也纳的建筑师阿道夫路斯说建筑是关于纪念碑和坟墓的。一个生命可以用一块石碑一捧黄土一个十字或者远古点一颗流星来纪念。总之生的动向，是使人类一步一步从不完全的路上走向完全的路上去的，宗教之所以能成立的原因，不外乎由于我们内心强烈的要求，以至于种种仪式存在的太冠冕堂皇的时候，内部的一种信心却已经变得微不足道起来。不相信天生的殉情主义者，一种倾向的发生，自有它发生的理由，不必违反本心去趋就主义或者故作奇言以自表矫情。
所以一个人不再必定会以个体的身份死去，而建筑也不能以其昔日的方式对生命作出纪念。
所以在我们日后漫长的岁月里，我们怀念爆炸了天一样的94年，BLUR与OASIS的横空出世，Creation在将近二十年的历史中，手执Jesus＆Mary Chain Primal Screm MBV Oasis这些左右英伦吉他音乐发展的重要名字，象Echo、Vinyl Japan、Nud，Food、Too Pure的百花齐放，独立音乐意气风发。我们像欧洲怀旧分子一样的睹物伤情对着废墟黯然神伤，想学习文学上的浪漫主义对过去采取遗忘的态度，对于现在的破坏的态度和对未来的猛进态度，这种空想热情的倾向或许更利于社会进步。
普鲁斯特在他那长的快逆流的河一样的追忆似水年华里，对记忆定义了两种不同的类型，虽然天下之事比定义更难的可能不多，但是我却感激他的定义。他说记忆的两种不同类型一种是基于过去的怀旧，多愁善感的回忆起来，不是按照它们当时的样子，而是按照我们想要的方式想起它们。而另一种则是还原性的真实回忆，它一直活跃在过去，过去仍然历历在目。
随着Sony买下Creation过半数股份，公司主脑人物Alan McGee离任，FOOD被主流公司变相重组，不愿意承认的英伦吉他的陨落。
总是来不及赶上热情高涨的时代，不过至今依然清晰BLUR的出现是如何改变我听音乐的耳朵的。再年轻一点我想做碟霸疯子一样买大量的打口和DVD，等有一天发现我突然做不了碟霸便开始操起MP3的行业，浮躁一如夏天轻浮的空气。不敢说以自己所生长的时代自豪，宿命式的焦虑，英雄与无赖。陶醉与幻灭，殉道与得道、结论与个论、沉默与雄辩，以及无聊的等待等等、等等。
意识的狭窄是一种社会要求。
所有美德都是个人的，所有恶癖都是大家的。