团伊玖磨（Ikuma Dan，1924～2001），日本著名作曲家，1924年出生于东京，1942年考入东京音乐学校（现东京艺术大学）作曲系本科。1945年毕业后专门从事音乐创作活动，并经常指挥乐队演奏自己的作品。团伊玖磨的创作范围极广，从歌剧、戏剧、交响乐、管弦乐、室内乐，到电影音乐、合唱曲、儿童歌曲，几乎涉及每一个音乐领域。其中团伊玖磨在歌剧创作方面的光辉业绩是众所周知的，《荒山狐乐》便是他的一部经典歌剧作品。团伊玖磨成功地运用了专业化、民族化和个性化的音乐语言，赋予整部歌剧以丰富、生动和耐人寻味的情感体验。他以极高的文学修养、深厚的音乐造诣和独具匠心的艺术编排，使剧情张弛有度、引人入胜。这部歌剧的音乐已远超民间故事的范畴，成功地表现了世上共通的人间悲哀，刻画了世间众生与厄运拼搏时的高大形象。

歌剧《荒山狐乐》剧情简介

　　《荒山狐乐》由水木洋子编剧，团伊玖磨作曲，曾在中日邦交正常化30周年盛典期间初演于中国的歌剧舞台。该剧剧情取材于民间传说，讲述的是生活在荒山里的狐狸和它儿子的故事，狐狸父亲对儿子的慈爱和忧虑是歌剧的主线，剧中的主要配角是心地善良擅长打鱼的水獭川兵夫妇。严酷的冬季即将降临山岳之际，狐狸父亲欲将世代相传的生存秘技传给儿子阿宝，而阿宝却整日撒娇，全然不想学什么秘技。狐狸父子便变成一对美女设下一场骗局，在水獭夫妇那里饱餐一顿。不久寒冬来临，父亲最担心的事情发生了——两人饥饿难熬。父亲只得偷学川兵夫妇捕鱼的方法，并于深夜来到湖中央，将自己的尾巴插到冰窟窿里引鱼上钩，而这一切却是原本善良的水獭夫妇的报复。结果，狐狸父亲将尾巴冻住了。天亮了，当手持猎枪的人们逮着了守在一边的阿宝，父亲因救子心切，不顾一切扯断尾巴，将阿宝从众人手中夺回，并逃进了深山，最终气绝身亡。
　　这是一部用音乐的形式和方法，依托全新的东方哲学，以自然为基调的经典作品。团伊玖磨的歌剧创作都是选择了听众能够接受的形式和感情作为主题，追求具有稳定的音乐结构，他并且强烈地意识到当时所处的文化脉络和听众心理，以寻求民族性、时代性和世界性的最佳对接点，这也反映了团伊玖磨以听众的理解作为前提的创作姿态。

歌剧《荒山狐乐》的曲式结构特色

　　音樂形式的显示基础往往被人们忽略，特别是当代的一些音乐理论家们，常常回避这个问题，他们只把音乐形式的创造归结为作曲家的一种主观幻想力的作用。音乐形式的出现固然是人的审美创作的结果，但这种创造并不是凭空而来的，音乐审美意识本身也具有深刻的现实基础；音乐形式的创造可以说是在深刻的认识和体验的基础上，对现实进行艺术概括和加工的结果。从这个意义上看，系统归纳曲式的结构特征是完全必要的，不仅具有理论意义，而且具有审美意义。
　　歌剧《荒山狐乐》在曲式结构上呈现着传统歌剧曲式结构的特色，歌剧音乐的曲式结构区别于其他音乐体裁的结构特征，它根据剧情的发展来设计。其中乐句、乐段等各部分之间的逻辑关系不太严谨，甚至模糊，因此无法以传统曲式学中某种曲式类型来界定，往往是多种曲式类型的交混。

　　通过对《荒山狐乐》中所有分曲的曲式结构进行分析总结得知：全剧41首分曲中共有18首分曲运用到并列结构原则，接近总数一半的数量让我们感受到包含着使得歌剧向前发展力量的并列结构在歌剧创作中拥有何等重要的地位。具有开放性结构特征的并列曲式，促使音乐有条不紊地发展进行，使音乐充满张力，这种张力不仅是吸引观众往下看的动力，也为歌剧的向前发展提供了必需的力量。其次运用最多的曲式结构是复合曲式和再现曲式，其中复二部曲式和复三部曲式共8首，单三部曲式有6首。剩下的还包括复乐段4首，对比平行三段体3首，回旋曲式1首以及单三部五部曲式1首。

歌剧《荒山狐乐》的作曲技法

　　《荒山狐乐》这部歌剧的创作以日本人的感情表达和戏剧结构向音乐结构升华为目标，在音乐语言和戏剧语言的辩证统一、管弦乐法的色彩性与民族性、和声手法的现代风格与东方特色等方面进行了有效探索。

　　剧中音乐结合环境背景、角色性格和情节进展，谐谑感与戏剧性交织，传统与现代技法并用，咏唱、对白和许多纯乐队段落，色彩对比鲜明，突出民间格调。其中旋律主要是以日本语言音韵的特点展开的，含有较为浓厚的日本民族特色。剧中合唱的贯穿形成绝佳的效果，成为这部歌剧的一大特色。合唱既是衬托，又是解说；既是角色内心的表现，也是一种戏剧性的渲染。合唱部分作为这部歌剧音乐的一种形式，有着特殊的表现功能，其他音乐形式都不可替代。全曲调性采用日本民族调式，较多地使用了日本雅乐中的吕调式和律调式以及俗乐中的民俗调式。在歌剧《荒山狐乐》中和声仍以传统三和弦、七和弦为基础，出现了现当代和声形态——纯五度复合和声。“纯五度复合和声是数个纯五度音程纵合形成的复合结构和声，在作曲家金湘近30年创作中有体系化的运用。” 该剧和声的另一个特色就是出现了平行和声的组成结构，一个是以音程为单位构成的平行和声结构，一个是以和弦为单位构成的平行和声结构。使用了模仿复调以及对比复调两种复调思维，其中模仿复调中以自由模仿类型为主。歌剧《荒山狐乐》的乐队编制为双管编制，运用了打击乐器来丰富乐队的音响效果，包括定音鼓、三角铁、大军鼓、木琴等。管弦乐队中团伊玖磨还使用了日本民族乐器三味线，为在西方管弦乐中强调日本特点增添上了这一民族独有音色。

　　歌剧《荒山狐乐》中团伊玖磨充分运用了西洋歌剧的艺术手段，同时不忘将日本本民族的元素汇入其中。这部取材于民间传说的现代歌剧充溢着浓郁的世俗人情，将社会百态哲理融于剧中。虽然格局是悲剧结局，但团伊玖磨却将整部歌剧处理得幽默风趣，耐人寻味。团伊玖磨在创作之时常常考虑的是音乐与人的关系，考虑怎样才能用音乐来表现人生的意义，使人们奋发进取，憧憬未来，因此具有很大的社会意义与哲理性，这首饱含东方艺术精髓的生命赞歌也因此一直受到观赏者的喜爱。
　　这部在中日邦交正常化30周年盛典期间出演于中国的歌剧，当时由中日艺术家联袂登台献演。《荒山狐乐》的成功演出也显示了两国文化交流的合作的潜力，并赋予了这部歌剧更深层次的意义——中日两国人民热爱和平，追求世代友好！