书法美的形式是运用多种书法艺术手段塑造出的视觉形象，它的内容则是视觉形象所蕴含的情趣、理念、神韵、意境。
　　三点乃一字之规，一字乃终篇之准。点画组合须俯仰有致、顾盼生姿、气脉贯通、张弛有律，寓匀称于变化，寄和谐于对比之中。
　　学习书法要做到“三用”，即用功、用心、用情。
　　书法对我而言，不仅是兴趣，更是一份挚爱，是一种精神上的追求、工作上的需要、提升综合素养的途径。
　　“月斜池水尽，风散墨花香”，夜深人静之时，沉浸在读帖、临帖、创作之中，是精神上美的享受。
　　书法艺术看似简单，实则玄妙高深，笔墨点画千变万化，结字章法法无定法。
　　一幅书法作品不能只有形式的外壳，还要有文化的内核。一幅好的书法作品，必须是文意书风珠联璧合。
　　只有书法技术层面的训练过硬，才有可能向书法的艺术层面提升。
　　书法艺术内涵大量来自于古代文化，继承是书法工作者的首要任务。
　　书法艺术不是简单的笔墨构成和线条组合，它有着缤纷的物象图式和丰富的精神世界，不要就笔墨练笔墨，要拓展视野，在，临习名碑法帖的同时，还要旁涉姊妹艺术，提高审美眼光。
　　眼高手低，心有余而力不足，是技术、技巧基础不扎实。龙飞凤舞，下笔无由，信笔为体，是学习书法的大忌。
　　“书要熟后生”，“熟”是技能，“生”是技能精熟后所达到的审美境界，前者靠磨练，后者靠修养。
　　技术和技法是书法艺术创造的基础，没有精熟的技法运用，就不会有美的艺术创造。
　　书法家的世界观、方法论、思维方式和审美情趣所构成的人生态度与行为方式，必定会直接体现在他作品的外在图式和内在情致中。
　　书法是人精神的表现、人格的表现。书法艺术的最高境界是在“无言独化”之中体验“道”的存在。
　　中国书法的艺术美，既是人性无拘无束的自由抒发，也是人们对自然对社会抱有责任感和信念的产物。
　　一个艺术家有无社会责任感，有无人文主义良知，是他艺术作品价值和意义高下的关键。
　　一幅书法作品，应当是一个独立的精神领地，它是作者的灵魂与生生不息的宇宙自然以及人生际遇在对话。
　　书法是民族艺术的瑰宝，书法只有根植在传统艺术的土壤之中，才有创新和发展的基点。
　　继承和创新是学书的途径，同时也是审美的标准。
　　学习、借鉴和改造，是书法创作进入成熟期的标志。一个书家创新意识的有无和强弱，一件作品新成分的多少，是评价其艺术价值的重要依据。
　　创新并非对传统艺术的反叛，而是一种延伸和光大，继承和发展。
　　书法和其他任何事物一样，创新必须遵循一定的规律，要具备一定的前提和条件。任何艺术门类都有规律可循，书法艺术也有其内在的规律性，其基本法则不能违背。
　　创新是个性的张扬和风格的展示，书家应努力建树自己的独特个性。个性化和创新是同一范畴的两个层面，有个性的作品不一定属于创新，但创新的作品必须要有个性。
　　笔墨当随时代，书家要有时代眼光，使自己的作品体现时代精神，充满时代气息。
　　心随墨道走，情伴线条游。妙笔缘磨砺，艺境无止休。
　　
　　责任编辑：余彦隆