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什么叫诵读？按《语文课程标准》的表述，简单概括地说，诵读是一种出声熟读诗文的方式。一是要强调“熟读成诵”；二是要抓住诵读的声调、韵律、节奏，培养读诗的语感，在诵读中理解古诗的内容，感受古诗表述的思想情感。
一、落实“熟读成诵”的设想
熟读成诵是师生共同完成的。首先要让学生成为诵读的主人，是诵读的参与者、亲为者、收获者；其次是要有足够的“重复次数”，这是“成诵”必须具备的条件。再者，“熟读成诵”是一个过程，学生的诵读要经历一个从读得正确，到读得流利，再到读得熟练，最后“成诵”的过程。当然，上述的进程，教师的示范、组织、提醒、督促是不可少的，尤其是在以下两个方面：
1. 教师的示范。诵读课堂上，教师示范的作用是多方面的，这是有效的识字教学手段，这是形象地介绍诗作的内容，这是诵读技能的口传身授。心理学告诉我们，人的感情是在一定的情境中产生和发展的。因此，诵读教学应顺应这一规律，千方百计地引导学生尽快“入境”，而课堂上最常用、最实用、最方便的方式就是教师的示范。著名的哲学家黑格尔曾经说过：“教师是孩子们心目中最完美的偶像。”故教师的诵读示范，不但能让学生视其人，闻其声，直接感受、领略教师诵读的语气、语调，而且能让学生亲身感受那一场绘声绘色的“现场直播”。
2. 教师的提醒。训练、训练，一是“训”，二是“练”。所谓训，就是在教师的示范、传授、提醒、督促之下的实施操作；所谓“练”，很大程度是學生通过组织而在一定要求督促下所开展的规范的、反复的操作。比如诵读中边读边想的训练，教师就要对学生提出“心到、眼到、口到”的要求，并对其中的重点要求“心到”进行多角度地引导、提醒：一是要提醒学生形象地想。诱导他们把诗句文字要表述的客观事物在自己的头脑里进行“还原”“再现”“再想象”“再创造”，读出诗句的画面，从而深化对诗句的理解。二是要提醒学生有逻辑地想。读懂古诗写了些什么，景、物、人有什么特点；读懂作者是怎样想出来的、怎样写出来的。引导学生逐步弄明白事物内在的联系和逻辑关系的构成。三是要提醒学生联系地想。古诗中，作者常用联想的方式来描写事物，表达思想感情。联想的方式多种多样：如李清照《夏日绝句》的“至今思项羽，不肯过江东”，就是公元1128年，她与丈夫朝着江西方向逃亡。行至乌江，来到楚霸王项羽兵败自刎的地方而吟就的，这是相关联想；再比如贺知章《咏柳》的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，就是由柳枝纷披下垂联想到翠绿的丝带，这是由特征相似引起的联想；白居易《暮江吟》的“露似真珠月似弓”，就是由露珠想到真珠，由月牙想到了弯弓，这是类比联想。再比如苏轼《春江晚景》的“篓篙满地芦芽短，正是河豚欲上时”，是由时空上的接近而引起的联想，称之为表象联想。
以上种种实例说明，学生自身的努力，教师的点拨、提醒、督促是实现“熟读成诵”的必然前提。
二、落实声调、韵律、节奏的运用
诵读之中，声调、韵律、节奏的掌控和运用，既需要相关知识的教学，也是相关技能的传承。掌握了声调、韵律、节奏相关的知识和技能是落实“边读边想”设想，打开古诗宝库的必要手段与门径。
先来说声调、韵律、节奏的界定。从整体看，此三者涉及了读诗声音的变化与规律。具体分说，所谓声调，是指区别意义的声音高低、升降、长短；所谓韵律，重点是平仄格式及押韵规则；所谓节奏，就是声音有规则、有规律的停连、强弱等等。
读诗中怎样通过声调、韵律、节奏来探究、把控诗句的蕴含呢？我们以对王之涣的《登鹳雀楼》一诗的分析、解读作为实例。
1. 关于《登鹳雀楼》声调的分析、解读。统计《登鹳雀楼》用字的声调，全诗20个字竟有6个字是入声：“白”“日”“入”“欲”“目”“一”。需要说明的是，现在普通话读字的声调分为“阴、阳、上、去”四声，而古代的四声则分为“平、上、去、入”。按照如释真空在《玉钥匙歌诀》一书中的解释，这四声的读法与普通话的读法不尽相同。一是“平”声——平声平道莫低昂，读时发音平和、尾音长，有余韵；二是“上”声——上声高呼猛烈强，读音响亮，声音短促，无尾音；三是“去”声——去声分明哀远道，去声读音婉转，尾音短而高昂：四是“入”声——入声短促急收藏，读音质朴而急，收音短促，低沉，无尾音。简而言之：平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。正因为入声发音短促，一触即收，往往给人一种出声一半却要生生憋回去的感觉，而这种感觉能给人带来有意无意的压抑感。即便是兴奋，也是一种深沉的兴奋。古人称赞杜甫的诗“沉郁顿挫”，其中的“顿挫”感很重要原因之一就是他爱用入声字，而且用得好。同此原理，《登鹳雀楼》入声字的运用，就给全诗定下了“压抑中壮阔动荡”的基调。实例的分析说明，声调确确实实是开启、把握诗歌情感走向的“金钥匙”。
2. 关于《登鹳雀楼》韵律的分析、解读。韵律包括平仄格式及押韵规则。先说王之涣《登鹳雀楼》押韵和诗意之间的联系。这首诗押的是iou韵。一般地说来，iou韵不会蕴含奋发图强之意。因为iou韵发音绵长，口型逐渐合拢，所以同韵的“秋”“悠”“游”“忧”“囚”“仇”“惆”往往给人忧伤缠绵、幽远忧郁之感。然《登鹳雀楼》一诗的韵脚除表达了抑郁压抑的情感，同时还给人一种奋发图强之心气。这是为什么呢？主要是韵脚使用环境的特殊安排。第二句“黄河入海流”入韵，其中的“入”与“海”都是仄声，而随后安排的是平声的韵脚字“流”。这样一来，此句最后的三个字，恰恰是两“短”之后的一声“长”，所以韵脚字“流”字更显得长而又长。这种拉长了的吐字声音，不恰恰与奔流不息的黄河景象相吻合吗？这声音、这场面所表现的是冲破压抑之后的奔腾不息。再来看第四句“更上一层楼”中韵脚字“楼”字的语境，此句中“更上”两个字都是仄声，随后的“一”字是一个“直而促”的入声字，如此三个连续的“短”音，不正像急匆匆爬楼的喘息之声吗？更值得玩味的是“层”与“楼”两个平声字的安排。前一个平声“层”仿佛是爬楼稍息的小站，而最后的韵脚字“楼”字长音，真切地告诉人们：此处才是“更上一层楼”的落脚点。 以上的实例再一次告诉我们，韵脚蕴含的情感往往是灵活的，具体问题具体分析，不是简单的、机械的一对一。随文而定才是把控韵脚中情思的基本原则。
再来说王之涣《登鹳雀楼》的平仄与诗意的内在联系。平仄的本质说到底是汉字声调的读音变化，所谓平声即读音平缓、慢长和很轻的读音。所谓仄音，即曲折、短促、猛烈的读音，而透过古诗（近体诗）的平仄，往往能够体会诗句的内涵。我们仍以《登鹳雀楼》一诗的“平仄”安排为例，体会其中意蕴的情感：
白日依山尽，（仄仄平平仄）
黄河入海流。（平平仄仄平）
欲穷千里目，（平平平仄仄）
更上一层楼。（仄仄仄平平）
分析上述安排，启示有四点：第一，从首句“白日依山尽”来看，开头的“白日”便是两个短促的入声字（仄声）；随后的“依山”是两个平缓、漫长的平声字；诗句结尾的“尽”又是一仄声。如此有短有长的平仄安排告诉我们：诗句的核心情景是“依山”（即依傍山峦）之象，主要是两个平声的表意作用：因为这两个长而缓的读音不但绘声绘色地勾画出“白日”慢慢西沉的景象，而且能透出“白日”久久高挂空中依依不舍之情，再加上最后一个仄声字——“尽”（这个字是一个全降调的去声字），不正是“白日”一声落去的情景吗？诗句之意和用字读音平仄的高度相切堪称一绝。第二，从“黄河入海流”的读法来看，“黄河”虽然都是平声，但二者相较，“河”字更长一点，这样一来能让人们感觉到黄河就在地面之上，而且很大很长。随后的“入”字的读音又高又短，表示黄河迅速入海的意思。单从字面上看，这里的“入”字很奇怪，鹳雀楼在山西，怎么能看得到黄河入海的景象呢？况且还有很多更为贴切的字眼描写“入海”的景象。但王之涣为什么偏偏选用了这一“入”字呢？可能是因为这一“入”字恰是入声，其读音的短促正好表示快速之象，而“流”是一个平声韵脚字，读音很长很长，表示黄河一直在流淌，因此“黄河入海流”的平仄安排，既有流速之快，还有奔流不息的味道，一举多得。第三句“欲窮千里目”中的“欲”“穷”“千”皆是拉长音的平声，也就在连续三个长音之后，诗句安排了两个（里与目）短音仄声。尤其是最后的“目”字，以入声结尾，更给人留下了戛然而止的遐想空间。第四句“更上一层楼”的“更”“上”是仄声，“一”是入声。此三者都是短音，随后的“层”字是一平声，好像是匆匆爬楼过程的稍作停留。结尾的“楼”字，是长长的一个平声韵脚字，给人登临了新的一层楼，而“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉。
回顾上述分析，我们不禁要问，全诗不过20个字，然而太阳下山的辉煌和黄河奔流不息的景象，以及“欲穷千里目，更上一层楼”的强烈欲望却尽在其中，如果没有平平仄仄的巧妙安排，还能给读者留下如此深刻的印象吗？
3. 关于《登鹳雀楼》节奏的分析、解读。诗歌的节奏大致相当于音乐中的节拍。诗作往往把平仄声调不同的字词有规律地排列起来，使它们具有间歇，显示强弱。这就是节奏。郭沫若认为：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命。”
诗的节奏划分主要有三条原则：一是大体整齐的字数，二是大体整齐的句式，三是读诗停顿次数大体整齐。粗略的分法，五言诗可分为二三，七言诗分为四三或二五。其中，五、七言诗畸零的单音节非常显眼重要，可置于句末或句中。因此这就会出现两种意义结构：一是单音节在末尾，五言诗为二二一，七言诗为二二二一；第二种单音节在句中。五言分为二一二，七言诗分为二二一二。应用中，常把两种形式错综起来使用。给古诗划分节奏的要领有二：一是找到各句畸零的单音节，并单独作为一个节拍；二是以其他的音节作为一拍，只要不违背诗句的意思，每两个音节就可以划作一个节拍。这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。
下面以《登鹳雀楼》为例。首先肯定这是一首五言绝句。节奏划分有两种：一是采用“二二一”的节奏安排，二是采用“二三”的划分。
白日——依山——尽，黄河——入海——流。欲穷—— 千里目，更上—— 一层楼。
这首诗的节奏之所以如此，主要是由语言的特点所决定的，具体地说，这首诗全篇都运用对仗的方式。诗的前两句的“白日”和“黄河”是两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩形容词相对，“依”与“入”是两个动词相对。后面的两句也是对仗，前一句“欲穷千里目”正好与“更上一层楼”构成了一意相承，不能颠倒次序的“流水对”。全诗有两联，前一联是正名对，即所谓“正正相对”，语句极为工整，厚重有力，更显所写景象的雄大；下一联用的是“流水对”，诗句的意思是上下衔接。诗中的这两联既有一脉相承的贯通，也有不失灵动的变化。除此之外，第一联两句中的“尽”和“流”都是畸零单音节，描述的是“白日”以及“黄河”动态的关键。第二联中的“千里目”与“一层楼”正好是具有对应关系而且形式相似的词组。所以，这两句划分为“二三”节奏更宜语气、语义的表达。
（高林生，著名特级教师，国标本苏教版小学语文教科书编委）
一、落实“熟读成诵”的设想
熟读成诵是师生共同完成的。首先要让学生成为诵读的主人，是诵读的参与者、亲为者、收获者；其次是要有足够的“重复次数”，这是“成诵”必须具备的条件。再者，“熟读成诵”是一个过程，学生的诵读要经历一个从读得正确，到读得流利，再到读得熟练，最后“成诵”的过程。当然，上述的进程，教师的示范、组织、提醒、督促是不可少的，尤其是在以下两个方面：
1. 教师的示范。诵读课堂上，教师示范的作用是多方面的，这是有效的识字教学手段，这是形象地介绍诗作的内容，这是诵读技能的口传身授。心理学告诉我们，人的感情是在一定的情境中产生和发展的。因此，诵读教学应顺应这一规律，千方百计地引导学生尽快“入境”，而课堂上最常用、最实用、最方便的方式就是教师的示范。著名的哲学家黑格尔曾经说过：“教师是孩子们心目中最完美的偶像。”故教师的诵读示范，不但能让学生视其人，闻其声，直接感受、领略教师诵读的语气、语调，而且能让学生亲身感受那一场绘声绘色的“现场直播”。
2. 教师的提醒。训练、训练，一是“训”，二是“练”。所谓训，就是在教师的示范、传授、提醒、督促之下的实施操作；所谓“练”，很大程度是學生通过组织而在一定要求督促下所开展的规范的、反复的操作。比如诵读中边读边想的训练，教师就要对学生提出“心到、眼到、口到”的要求，并对其中的重点要求“心到”进行多角度地引导、提醒：一是要提醒学生形象地想。诱导他们把诗句文字要表述的客观事物在自己的头脑里进行“还原”“再现”“再想象”“再创造”，读出诗句的画面，从而深化对诗句的理解。二是要提醒学生有逻辑地想。读懂古诗写了些什么，景、物、人有什么特点；读懂作者是怎样想出来的、怎样写出来的。引导学生逐步弄明白事物内在的联系和逻辑关系的构成。三是要提醒学生联系地想。古诗中，作者常用联想的方式来描写事物，表达思想感情。联想的方式多种多样：如李清照《夏日绝句》的“至今思项羽，不肯过江东”，就是公元1128年，她与丈夫朝着江西方向逃亡。行至乌江，来到楚霸王项羽兵败自刎的地方而吟就的，这是相关联想；再比如贺知章《咏柳》的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，就是由柳枝纷披下垂联想到翠绿的丝带，这是由特征相似引起的联想；白居易《暮江吟》的“露似真珠月似弓”，就是由露珠想到真珠，由月牙想到了弯弓，这是类比联想。再比如苏轼《春江晚景》的“篓篙满地芦芽短，正是河豚欲上时”，是由时空上的接近而引起的联想，称之为表象联想。
以上种种实例说明，学生自身的努力，教师的点拨、提醒、督促是实现“熟读成诵”的必然前提。
二、落实声调、韵律、节奏的运用
诵读之中，声调、韵律、节奏的掌控和运用，既需要相关知识的教学，也是相关技能的传承。掌握了声调、韵律、节奏相关的知识和技能是落实“边读边想”设想，打开古诗宝库的必要手段与门径。
先来说声调、韵律、节奏的界定。从整体看，此三者涉及了读诗声音的变化与规律。具体分说，所谓声调，是指区别意义的声音高低、升降、长短；所谓韵律，重点是平仄格式及押韵规则；所谓节奏，就是声音有规则、有规律的停连、强弱等等。
读诗中怎样通过声调、韵律、节奏来探究、把控诗句的蕴含呢？我们以对王之涣的《登鹳雀楼》一诗的分析、解读作为实例。
1. 关于《登鹳雀楼》声调的分析、解读。统计《登鹳雀楼》用字的声调，全诗20个字竟有6个字是入声：“白”“日”“入”“欲”“目”“一”。需要说明的是，现在普通话读字的声调分为“阴、阳、上、去”四声，而古代的四声则分为“平、上、去、入”。按照如释真空在《玉钥匙歌诀》一书中的解释，这四声的读法与普通话的读法不尽相同。一是“平”声——平声平道莫低昂，读时发音平和、尾音长，有余韵；二是“上”声——上声高呼猛烈强，读音响亮，声音短促，无尾音；三是“去”声——去声分明哀远道，去声读音婉转，尾音短而高昂：四是“入”声——入声短促急收藏，读音质朴而急，收音短促，低沉，无尾音。简而言之：平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。正因为入声发音短促，一触即收，往往给人一种出声一半却要生生憋回去的感觉，而这种感觉能给人带来有意无意的压抑感。即便是兴奋，也是一种深沉的兴奋。古人称赞杜甫的诗“沉郁顿挫”，其中的“顿挫”感很重要原因之一就是他爱用入声字，而且用得好。同此原理，《登鹳雀楼》入声字的运用，就给全诗定下了“压抑中壮阔动荡”的基调。实例的分析说明，声调确确实实是开启、把握诗歌情感走向的“金钥匙”。
2. 关于《登鹳雀楼》韵律的分析、解读。韵律包括平仄格式及押韵规则。先说王之涣《登鹳雀楼》押韵和诗意之间的联系。这首诗押的是iou韵。一般地说来，iou韵不会蕴含奋发图强之意。因为iou韵发音绵长，口型逐渐合拢，所以同韵的“秋”“悠”“游”“忧”“囚”“仇”“惆”往往给人忧伤缠绵、幽远忧郁之感。然《登鹳雀楼》一诗的韵脚除表达了抑郁压抑的情感，同时还给人一种奋发图强之心气。这是为什么呢？主要是韵脚使用环境的特殊安排。第二句“黄河入海流”入韵，其中的“入”与“海”都是仄声，而随后安排的是平声的韵脚字“流”。这样一来，此句最后的三个字，恰恰是两“短”之后的一声“长”，所以韵脚字“流”字更显得长而又长。这种拉长了的吐字声音，不恰恰与奔流不息的黄河景象相吻合吗？这声音、这场面所表现的是冲破压抑之后的奔腾不息。再来看第四句“更上一层楼”中韵脚字“楼”字的语境，此句中“更上”两个字都是仄声，随后的“一”字是一个“直而促”的入声字，如此三个连续的“短”音，不正像急匆匆爬楼的喘息之声吗？更值得玩味的是“层”与“楼”两个平声字的安排。前一个平声“层”仿佛是爬楼稍息的小站，而最后的韵脚字“楼”字长音，真切地告诉人们：此处才是“更上一层楼”的落脚点。 以上的实例再一次告诉我们，韵脚蕴含的情感往往是灵活的，具体问题具体分析，不是简单的、机械的一对一。随文而定才是把控韵脚中情思的基本原则。
再来说王之涣《登鹳雀楼》的平仄与诗意的内在联系。平仄的本质说到底是汉字声调的读音变化，所谓平声即读音平缓、慢长和很轻的读音。所谓仄音，即曲折、短促、猛烈的读音，而透过古诗（近体诗）的平仄，往往能够体会诗句的内涵。我们仍以《登鹳雀楼》一诗的“平仄”安排为例，体会其中意蕴的情感：
白日依山尽，（仄仄平平仄）
黄河入海流。（平平仄仄平）
欲穷千里目，（平平平仄仄）
更上一层楼。（仄仄仄平平）
分析上述安排，启示有四点：第一，从首句“白日依山尽”来看，开头的“白日”便是两个短促的入声字（仄声）；随后的“依山”是两个平缓、漫长的平声字；诗句结尾的“尽”又是一仄声。如此有短有长的平仄安排告诉我们：诗句的核心情景是“依山”（即依傍山峦）之象，主要是两个平声的表意作用：因为这两个长而缓的读音不但绘声绘色地勾画出“白日”慢慢西沉的景象，而且能透出“白日”久久高挂空中依依不舍之情，再加上最后一个仄声字——“尽”（这个字是一个全降调的去声字），不正是“白日”一声落去的情景吗？诗句之意和用字读音平仄的高度相切堪称一绝。第二，从“黄河入海流”的读法来看，“黄河”虽然都是平声，但二者相较，“河”字更长一点，这样一来能让人们感觉到黄河就在地面之上，而且很大很长。随后的“入”字的读音又高又短，表示黄河迅速入海的意思。单从字面上看，这里的“入”字很奇怪，鹳雀楼在山西，怎么能看得到黄河入海的景象呢？况且还有很多更为贴切的字眼描写“入海”的景象。但王之涣为什么偏偏选用了这一“入”字呢？可能是因为这一“入”字恰是入声，其读音的短促正好表示快速之象，而“流”是一个平声韵脚字，读音很长很长，表示黄河一直在流淌，因此“黄河入海流”的平仄安排，既有流速之快，还有奔流不息的味道，一举多得。第三句“欲窮千里目”中的“欲”“穷”“千”皆是拉长音的平声，也就在连续三个长音之后，诗句安排了两个（里与目）短音仄声。尤其是最后的“目”字，以入声结尾，更给人留下了戛然而止的遐想空间。第四句“更上一层楼”的“更”“上”是仄声，“一”是入声。此三者都是短音，随后的“层”字是一平声，好像是匆匆爬楼过程的稍作停留。结尾的“楼”字，是长长的一个平声韵脚字，给人登临了新的一层楼，而“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉。
回顾上述分析，我们不禁要问，全诗不过20个字，然而太阳下山的辉煌和黄河奔流不息的景象，以及“欲穷千里目，更上一层楼”的强烈欲望却尽在其中，如果没有平平仄仄的巧妙安排，还能给读者留下如此深刻的印象吗？
3. 关于《登鹳雀楼》节奏的分析、解读。诗歌的节奏大致相当于音乐中的节拍。诗作往往把平仄声调不同的字词有规律地排列起来，使它们具有间歇，显示强弱。这就是节奏。郭沫若认为：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命。”
诗的节奏划分主要有三条原则：一是大体整齐的字数，二是大体整齐的句式，三是读诗停顿次数大体整齐。粗略的分法，五言诗可分为二三，七言诗分为四三或二五。其中，五、七言诗畸零的单音节非常显眼重要，可置于句末或句中。因此这就会出现两种意义结构：一是单音节在末尾，五言诗为二二一，七言诗为二二二一；第二种单音节在句中。五言分为二一二，七言诗分为二二一二。应用中，常把两种形式错综起来使用。给古诗划分节奏的要领有二：一是找到各句畸零的单音节，并单独作为一个节拍；二是以其他的音节作为一拍，只要不违背诗句的意思，每两个音节就可以划作一个节拍。这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。
下面以《登鹳雀楼》为例。首先肯定这是一首五言绝句。节奏划分有两种：一是采用“二二一”的节奏安排，二是采用“二三”的划分。
白日——依山——尽，黄河——入海——流。欲穷—— 千里目，更上—— 一层楼。
这首诗的节奏之所以如此，主要是由语言的特点所决定的，具体地说，这首诗全篇都运用对仗的方式。诗的前两句的“白日”和“黄河”是两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩形容词相对，“依”与“入”是两个动词相对。后面的两句也是对仗，前一句“欲穷千里目”正好与“更上一层楼”构成了一意相承，不能颠倒次序的“流水对”。全诗有两联，前一联是正名对，即所谓“正正相对”，语句极为工整，厚重有力，更显所写景象的雄大；下一联用的是“流水对”，诗句的意思是上下衔接。诗中的这两联既有一脉相承的贯通，也有不失灵动的变化。除此之外，第一联两句中的“尽”和“流”都是畸零单音节，描述的是“白日”以及“黄河”动态的关键。第二联中的“千里目”与“一层楼”正好是具有对应关系而且形式相似的词组。所以，这两句划分为“二三”节奏更宜语气、语义的表达。
（高林生，著名特级教师，国标本苏教版小学语文教科书编委）