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摘要：西方绘画与中国画本是两种不同形态的视觉艺术。中国画历来偏重表现作者的感情，注重抒发主观感受，不过分强调客观，画家所画常在“似与不似之间”，不受拘束。西方绘画要客观地再现眼前的现实世界，所以特别强调用色彩和光影明暗去塑造对象。
关键词：西洋画;中国画;空间感
【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2012）07-0152-01
所谓的“西方绘画”，是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称“西画”。传统的西画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。它与中国传统的绘画体系有着非常明显的区别。
首先，东西方文化传统、思维模式不同、它导致了各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中国文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓天人合一，就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一，人是自然的一部分。从这一点出来，中国文化在人与自然、人与社会的关系上特别强调顺应自然，强调个人的“小我”必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。这种文化精神反映在绘画观念上，就是认为人与自然之间、精神与物质之间，是你中有我，我中有你的关系；认为艺术的最高层次不是站在客观之外把握它的特点与规律，而是尽可能融入到客体之内去，理解客体、体会客体，让主、客体融为一体，最终达到勿我两忘的境界。于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的，而是重在“立意”，使作品成为画家修养、人格和情绪论的载体。所以中国画历来偏重表现作者的感情，注重抒发主观感受，不过分强调客观，画家所画常在“似与不似之间”，不受拘束。
西方文化的思维模式和哲学传统，大体上是以人与自然的对立，即天人相分的观念为基础的。在西方，人与自然的关系，不是神临自然、宗教的权力至高无上，就是人要驾驭自然、征服自然。这两者的观念虽然有所不同，但都是天人对立、天人相分的。从这种观念出发，西方人文理想的最终目标就是认识自然、征服自然，从而获得人生幸福；西方的自然科学自伽利略以来的400年间，都是在走一条分析的道路，总是不断地将客观物质世界一分为二。这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强调客观地表现现实对象。西方绘画总是把科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的方式来把握自然，即画家所画一定要与他所看见的保持一致。
以上这种哲学与审判观念上的差异，又进一步造成了东西方两种绘画在基本技法和表现手法上的不同。西方绘画要客观地再现眼前的现实世界，所以特别强调用色彩和光影明暗去塑造对象。这是西方绘画与中国画在形式上最重要的区别。
一 中国画空间感的表现方法
中国画的空间处理有别于西方古典绘画只表现特定时空的传统，常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空。在空间构图方面讲究平面布局的横卷式构图，用高远、深远、平远三远法结构画面。中国画的空间感是基于中国的特有艺术书法的空间表现力。它不是凭借光景的烘染、衬托（尤其是中国水墨画并不是光景的实写，而仍是一个抽象的笔墨表现），也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感。确切地说：是一种“书法的空间创造”，画境是一种“心灵的空间”。
二 西洋画空间感的表现方法
西洋画空间透视法在平面上幻出逼真的空间构造，在一个近似立方体的框里幻出一个锥形的透视空间，由近及远，层层推出，以至于目及难穷的远天，令人神往不返，有痴情如幻的感觉。西洋画表现空间感有三法：
1.几何学透视法（即心点透视法）
画家利用与画面成直角诸线集合于一视点（心点）、与画面成任何角诸线集于一视点，物体前后交错互掩，形线按距离缩短，以衬托出远近（即近大远小的构图方式）。
2.光景透视法
由于物体受光，显出明暗阴阳，圆浑带光的体积，衬托烘染出立体空间。远近距离因明暗的层次而显露。
3.空气透视法
人与物的中间不是绝对空虚，这中间的空气含着水分和尘埃，由于物体离人的远近不同，在视觉上产生的明暗度、色彩的鲜灰度也有所不同。正因为物体的明暗色调的变化，才显现出远近距离，产生空间感。
以上西洋绘画中的空间三法贯穿于整个绘画创作过程中，如果能正确地把握好，会产生极强的空间感。如：伦勃朗的油画就是典范，他的油画给予我们一种光影构成的明暗闪动，茫昧深远的空间。
西洋绘画采用的空间透视法，看上去似乎符合人的正常视觉规律，但在表现深远、开阔的场面时却难以适从。艺术来源于现实，而又要超越现实。
文艺复兴时的西洋画家虽然爱自然、陶醉于色相，但不能与自然融合一体，而拿对立抗争的眼光来正视世界。艺术不唯摹写自然，并且要修正自然、超越自然。意大利14、15世纪画家从乔阿托、波堤切利、季朗达西、拉斐尔都是墨守着正面对立的看法，画中透视的视点与视线皆集合于画面正中。画面之整齐、对称、均衡、和谐是他们的特色，到了17、18世纪，巴洛克风格的艺术更是痴情如幻、眩艳逞奇了。视线驰骋于画面，追寻空间的深度与无穷。所以西洋绘画的空间透视法在平面上幻出逼真的空间构造。
总之，我们应该认识到，由于哲学观和人生理想的差异，西方绘画与中国画本是两种不同形态的视觉艺术。中国画讲究空、无，表现为“虚”，西方绘画讲究确、有，表现为“实”；中国画重表现，西方绘画重再现；中国画写意，追求神似，本方绘画写寮，追求形似；中国画以线条作为主要造型手段，西方绘画主要是由光和色来表现物象；中国画不受时间和空间的限制，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限；中国画不讲究叙事，党把背景和细节省略掉，西方绘画则注重情节描述，更注重环境的细致刻画。
关键词：西洋画;中国画;空间感
【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2012）07-0152-01
所谓的“西方绘画”，是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称“西画”。传统的西画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。它与中国传统的绘画体系有着非常明显的区别。
首先，东西方文化传统、思维模式不同、它导致了各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中国文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓天人合一，就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一，人是自然的一部分。从这一点出来，中国文化在人与自然、人与社会的关系上特别强调顺应自然，强调个人的“小我”必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。这种文化精神反映在绘画观念上，就是认为人与自然之间、精神与物质之间，是你中有我，我中有你的关系；认为艺术的最高层次不是站在客观之外把握它的特点与规律，而是尽可能融入到客体之内去，理解客体、体会客体，让主、客体融为一体，最终达到勿我两忘的境界。于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的，而是重在“立意”，使作品成为画家修养、人格和情绪论的载体。所以中国画历来偏重表现作者的感情，注重抒发主观感受，不过分强调客观，画家所画常在“似与不似之间”，不受拘束。
西方文化的思维模式和哲学传统，大体上是以人与自然的对立，即天人相分的观念为基础的。在西方，人与自然的关系，不是神临自然、宗教的权力至高无上，就是人要驾驭自然、征服自然。这两者的观念虽然有所不同，但都是天人对立、天人相分的。从这种观念出发，西方人文理想的最终目标就是认识自然、征服自然，从而获得人生幸福；西方的自然科学自伽利略以来的400年间，都是在走一条分析的道路，总是不断地将客观物质世界一分为二。这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强调客观地表现现实对象。西方绘画总是把科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的方式来把握自然，即画家所画一定要与他所看见的保持一致。
以上这种哲学与审判观念上的差异，又进一步造成了东西方两种绘画在基本技法和表现手法上的不同。西方绘画要客观地再现眼前的现实世界，所以特别强调用色彩和光影明暗去塑造对象。这是西方绘画与中国画在形式上最重要的区别。
一 中国画空间感的表现方法
中国画的空间处理有别于西方古典绘画只表现特定时空的传统，常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空。在空间构图方面讲究平面布局的横卷式构图，用高远、深远、平远三远法结构画面。中国画的空间感是基于中国的特有艺术书法的空间表现力。它不是凭借光景的烘染、衬托（尤其是中国水墨画并不是光景的实写，而仍是一个抽象的笔墨表现），也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感。确切地说：是一种“书法的空间创造”，画境是一种“心灵的空间”。
二 西洋画空间感的表现方法
西洋画空间透视法在平面上幻出逼真的空间构造，在一个近似立方体的框里幻出一个锥形的透视空间，由近及远，层层推出，以至于目及难穷的远天，令人神往不返，有痴情如幻的感觉。西洋画表现空间感有三法：
1.几何学透视法（即心点透视法）
画家利用与画面成直角诸线集合于一视点（心点）、与画面成任何角诸线集于一视点，物体前后交错互掩，形线按距离缩短，以衬托出远近（即近大远小的构图方式）。
2.光景透视法
由于物体受光，显出明暗阴阳，圆浑带光的体积，衬托烘染出立体空间。远近距离因明暗的层次而显露。
3.空气透视法
人与物的中间不是绝对空虚，这中间的空气含着水分和尘埃，由于物体离人的远近不同，在视觉上产生的明暗度、色彩的鲜灰度也有所不同。正因为物体的明暗色调的变化，才显现出远近距离，产生空间感。
以上西洋绘画中的空间三法贯穿于整个绘画创作过程中，如果能正确地把握好，会产生极强的空间感。如：伦勃朗的油画就是典范，他的油画给予我们一种光影构成的明暗闪动，茫昧深远的空间。
西洋绘画采用的空间透视法，看上去似乎符合人的正常视觉规律，但在表现深远、开阔的场面时却难以适从。艺术来源于现实，而又要超越现实。
文艺复兴时的西洋画家虽然爱自然、陶醉于色相，但不能与自然融合一体，而拿对立抗争的眼光来正视世界。艺术不唯摹写自然，并且要修正自然、超越自然。意大利14、15世纪画家从乔阿托、波堤切利、季朗达西、拉斐尔都是墨守着正面对立的看法，画中透视的视点与视线皆集合于画面正中。画面之整齐、对称、均衡、和谐是他们的特色，到了17、18世纪，巴洛克风格的艺术更是痴情如幻、眩艳逞奇了。视线驰骋于画面，追寻空间的深度与无穷。所以西洋绘画的空间透视法在平面上幻出逼真的空间构造。
总之，我们应该认识到，由于哲学观和人生理想的差异，西方绘画与中国画本是两种不同形态的视觉艺术。中国画讲究空、无，表现为“虚”，西方绘画讲究确、有，表现为“实”；中国画重表现，西方绘画重再现；中国画写意，追求神似，本方绘画写寮，追求形似；中国画以线条作为主要造型手段，西方绘画主要是由光和色来表现物象；中国画不受时间和空间的限制，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限；中国画不讲究叙事，党把背景和细节省略掉，西方绘画则注重情节描述，更注重环境的细致刻画。