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《香港商报》曾这样评论他，“他的一生，斡旋在财富、权谋与美人之间。他的故事是一个标准的港式传奇。”他一生拍过逾千部电影，得过金马、金像等几十项大奖；缔造了香港电视广播有限公司TVB帝国；他是娱乐业大亨，是中国的默多克，他是六叔——邵逸夫。
六叔造就的巨星不胜枚举，致使TVB被外界称为：“造星工厂”。不论是周润发、周星驰、刘德华、梁朝伟、刘嘉玲、张曼玉、张学友、赵雅芝等资深艺人，还是如今依然大红大紫的张柏芝、刘青云、佘诗曼、欧阳震华等等众多大众耳熟能详的影、视、歌明星，从最早的造型包装到后期宣传，每一步都有着TVB独特的推广手段，使得电影电视收视长虹，旗下艺人个个身价不菲。...
而TVB的缔造者，掌管了香港无线43年的六叔，为何能将一个小小的电视公司发展成影响全港、全国甚至在亚洲也勇夺席位的娱乐帝国？我们且看一场名叫《六叔》的电影传奇。
邵氏家族与十里洋场的际遇
六叔，原名叫邵仁楞，字逸夫，取意安逸，家里兄弟姊妹八人，邵仁楞因排行老六而得名“六叔”，籍贯浙江宁波。六叔是个富家子弟，其父邵玉轩是有名的颜料商人，不但在生意上经营有方，而且关心时政，曾支持孙中山的革命活动，在当时的上海工商界颇为活跃，1920年他病逝上海时，康有为、虞洽卿及曾任苏浙总督的卢永祥、民国元老谭延闿等晚清与民国风云人物纷纷为其题辞致哀，邵父能够得到这样的礼遇足以窥视其身份，但这样显赫的家世并没有让邵玉轩的子女们有继承家业的打算，邵家五兄弟几乎全部进入娱乐圈，对电影着了迷。
俗话说“三分天注定，七分靠打拼”，这注定的三分，就是其父邵玉轩和电影的际遇——第一次接触电影，始于与朋友的一次游玩，当时电影刚刚进入中国，还处于无声期，谁也弄不懂那么一块白布上，怎么会凭空出现山水树木、活人畜牲！邵玉轩被眼前的景象迷住了，他感慨于这神奇又富有生命力的电影，它是那么生动、逼真。这个高级商人有着极高的商业敏感和不俗的投资眼光，他惊叹之余，马上去打听电影，原来他在心里已经开始筹划着把电影当作一个有利可图的行当，以商业模式运营！这便是邵氏举家投身电影业的渊源。当时的邵父怎会知道，邵家的命运从此将和电影紧紧地绑在一起，而爱子邵逸夫则会在影视界叱咤一生。
家道中落，孤注一掷
上海滩是个令无数商贾心驰神往的地方，它可以让财富像滚雪球般疯狂增长，甚至也能让一个穷光蛋在一夜之间成为大富豪。当然，你也有可能从家财万贯瞬间到一文不值。当初商业世家的邵父将家业转至上海，主营漂染、财务，生意那叫一个红火，正值上海剧院“笑舞台”的老板无力还债，把“笑舞台”“断当”，邵父便随意接收了该剧院，让长子邵醉翁接手经管。邵醉翁走通俗路线，大演武侠戏，使得败落的“笑舞台”一时颇受欢迎，宾朋满座。谁也不曾料到，这个无心之举最后竟成了邵家的救命稻草、邵家东山再起的唯一筹码。...
1923年，邵家家道中落，所有家业中只剩下一幢房子和“笑舞台”这家剧院。邵氏兄弟毅然卖掉房子，举家搬进“笑舞台”，破釜沉舟，孤注一掷。
由于邵氏大哥的管理经验和兄弟的不懈努力，这几个昔日的公子哥把戏剧做得有声有色，门外汉已然成了半个行家，继而开始买卖电影片子、放电影，到后来独树一帜，成立了中国电影史上赫赫有名的“天一影业公司”，开始自己拍电影。但刚开始，这一切并不顺利。
1926年，刚从中学毕业的邵逸夫，应三哥邵仁枚之邀，南下新加坡协助开拓南洋电影市场。在那段创业的时日里，最使邵逸夫难忘的，就是和哥哥一起到新加坡和马来西亚搞流动放映。他回忆说：“我们像苦力一样，扛着电影机和影片，在烈日下长途跋涉，深入到华侨众多的农场去放露天电影，在那里举目无亲，而且放映设备还很落后，用一台破旧的无声放映机，一格格地手工摇片子，一场电影放下来，人都累得腰酸手痛。更要命的是蚊虫叮咬，奇痒难过。”他们历经磨难，饱尝艰辛，穷乡僻壤和艰苦环境都没有阻挡住兄弟们心中的热情，反而更加激起他们成功的欲望，一路前行。所谓“兄弟齐心，其利断金”，四年之后，邵氏兄弟在新加坡站稳了脚跟，成立“邵氏兄弟公司”，先后买下美芝路的新娱乐剧院和曼舞罗戏院，专门上映天一公司的新电影。前行的脚步愈加迅速、有力，然而一场意外却让邵逸夫险些命丧黄泉。
时值美国经济危机引发世界大萧条，不少电影院关门停业。邵逸夫说：“现在大家都困难，舍不得拍有声电影，我们正好乘虚而入，捷足先登！”于是，迅速前往美国购买有声电影器材。不料，途中轮船触礁沉没。老天似乎是看到了邵逸夫对电影的决心和坚定，让他抓住了一小块舢板。在漆黑苍茫又冰冷的海上漂了一夜后获救，命不该绝的他从好莱坞买回了“喊话机器”，影院里从此有了有声设备。但这并不意味着人们就能感受到有声电影的魔力，因为设备有了，却没有与之匹配的有声影片，倔强的邵逸夫又开始自己写剧本，两只腿被蚊虫咬得吃不消，就打上一桶水，把脚泡在水里，一写就是半个月，可他自己都不满意。他只能一边继续拍无声片，一边摸索有声片的拍摄技术。
“苦心人，天不负”——邵逸夫摸爬滚打，练就了一身电影制作的功夫。1932年，他高价请来粤剧名伶薛觉生担任主演，自任制片和导演，拍出了一部有声电影《白金龙》，轰动一方。据说放映的时候，观众对电影中的人说话十分惊奇，只要一有声音出来，就大声欢呼！这部电影为邵逸夫大规模进行电影制作轰开了道路，影片成本1万元，仅在广州一地的放映收入，就达60万元。这一成功让邵逸夫成为了中国电影史上有声电影的先驱者，更奠定了他影坛霸主的地位。
电影王国灭亡，港岛风云骤起
到上世纪30年代中期，邵氏在新加坡、马来西亚、爪哇、越南、婆罗洲等东南亚各地已拥有电影院110多家和9家游乐场，并建立了完整的电影发行网，称雄东南亚影业市场。“天一”在上海，“邵氏兄弟”在南洋，他们南北呼应，分工协作，共同打造邵氏家族的电影王国。就在邵氏家族的辉煌时刻，一场残酷的战争彻底毁掉了邵氏兄弟苦心经营20多年创立的庞大产业。1937年后，日寇的野蛮入侵打乱了邵氏影业的发展进程，致使邵氏经营惨淡，难以为继直至被迫关门，二十年的基业付之一炬。 1945年抗战胜利后，邵逸夫雄心不减，正值盛年的他摩拳擦掌，决心重新开始、大干一场，重振邵氏家业，遂考察了澳大利亚和美国，最后把基地定在百业俱兴的香港，以重建电影王国。
1959年邵氏兄弟（香港）有限公司成立，邵逸夫任总裁。期间，倾力打造香港清水湾占地近80万平方英尺的邵氏影城。这一工程历时七年始告完工，规模宏大，气势恢宏，被称为“东方的好莱坞”。值得一提的是，在邵逸夫到香港之前，香港电影院实行分级制，本土出品的电影只能在低级电影院放映。邵逸夫偏不信这个邪，他暗暗发誓要用自己的电影征服香港人。作为一名优秀的制片人，他懂得组建什么样的队伍来实现意图。于是邵逸夫在报纸上大登广告，招聘人才：“本公司有感于当今电影水准之低，决心改良设备，引进新技术，发掘制片人。已选址清水湾建邵氏之影城，急需如下人才：制片、剪辑、配音等，公司将与同仁并肩奋斗，同甘共苦！”极富煽动力量的广告很快就得到了陶秦、李翰祥、岳枫等名导的青睐；林黛、李丽华、丁红、关山等名演员也来了；摄影、制片、剪辑等方面的人才和大量剧作家也前来应聘。影城风风火火地运营起来。邵逸夫离征服港人电影情趣的目标越来越近了。
从此，从这里拍摄的影片源源不断地流向邵氏电影发行网，每年出产40多部影片，历经数十年至今仍是香港最大的影视拍摄制作基地。当时为了打响邵氏影城的第一炮，邵逸夫亲自挑选剧本，从几十部剧本中，最后选中了描写貂蝉故事的《江山美人》。财务人员一做预算，费用至少要花100万港币，便劝邵逸夫放弃这部片子。但邵逸夫大胆起用当时年仅30岁的李翰祥担任导演，《江山美人》一炮打响，创下当时香港电影票房最高纪录，更是囊括了亚洲电影节的五项大奖，使邵氏公司站稳了脚跟，扬名立万。
紧接着，邵逸夫势如破竹、不惜重金，把《杨贵妃》《梁山伯和祝英台》搬上了银幕。这两部倾注着邵逸夫心血的巨片上映后，在香港、台湾以至东南亚一带掀起了一股中国片的狂潮，观众简直为它着了魔，各种报刊争相评论邵氏出品的电影，欧美人也纷纷前来订购邵氏影片。可以说，昔日的电影王国帝王又成功地在香港再起风云，劲风扫遍全球。
“电影大帝也改行”
70年代末期，电影业开始走下坡路，受到来自电视的威胁和挑战，多数受众不愿再去影院观影，而是愿意在家里观看全天免费的电视节目，这样电影大帝邵逸夫的产业岂不要走投无路了？！再次辛苦建立起来的电影帝国又要衰败甚至消失了吗？
而事实并不是这样，早在1965年，精明的邵逸夫就已经开始进军电视业，在他与利孝和、余经纬及英资公司合资创办“电视广播有限公司”（即“TVB”）中任常务董事，堪称影视舵手的他立即改变航线——收缩电影业务，转投无线电视。当时曾有人批评他误入歧途，邵逸夫却笑骂由人，我行我素。即是，他人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。
电影大帝执拗地改行了，因此有人说邵逸夫是专制而霸道的，但我们有理由相信他半生沉浮背后强大的力量支撑。这都来自于这位电影帝王半生的努力：他每天最低限度看一部电影，几十年来坚持不辍。好电影和坏电影他都看，他要看好的电影好在哪里、坏的电影怎样坏。因此他成了中国最精通业务的电影企业家。他精通电影中的任何工作：剪辑、摄影、化妆、剧本、导演，样样内行。他曾说：“我做事的态度，便是要把每件事都做好，即使是最微细的部分，也要彻底做好。我自己的工作时间也很长，很晚很晚才下班。”就是凭借这股追求完美的认真劲和对业务的精专，十五年之后，这位TVB的始祖接任董事局主席，并增持无线股权，成为最大股东，形成了他“一人天下”的管理格局。
随后他集中力量经营所属的电视明珠台和翡翠台，将“邵氏影城”的明星和香港演艺的精英都网罗到门下，使“无线”制作的高水平高质量的电视剧集纷纷出笼，收视率急剧上升，压倒其在香港的竞争对手“亚视”，雄视港岛，影响扩及内地、澳门、台湾和世界各地华人社会。如今的TVB已不再单单属于邵逸夫一个人的了，而是全香港、全中国的骄傲，而邵逸夫的名字已经成为镌刻在TVB史上最醒目的符号。
六叔造就的巨星不胜枚举，致使TVB被外界称为：“造星工厂”。不论是周润发、周星驰、刘德华、梁朝伟、刘嘉玲、张曼玉、张学友、赵雅芝等资深艺人，还是如今依然大红大紫的张柏芝、刘青云、佘诗曼、欧阳震华等等众多大众耳熟能详的影、视、歌明星，从最早的造型包装到后期宣传，每一步都有着TVB独特的推广手段，使得电影电视收视长虹，旗下艺人个个身价不菲。...
而TVB的缔造者，掌管了香港无线43年的六叔，为何能将一个小小的电视公司发展成影响全港、全国甚至在亚洲也勇夺席位的娱乐帝国？我们且看一场名叫《六叔》的电影传奇。
邵氏家族与十里洋场的际遇
六叔，原名叫邵仁楞，字逸夫，取意安逸，家里兄弟姊妹八人，邵仁楞因排行老六而得名“六叔”，籍贯浙江宁波。六叔是个富家子弟，其父邵玉轩是有名的颜料商人，不但在生意上经营有方，而且关心时政，曾支持孙中山的革命活动，在当时的上海工商界颇为活跃，1920年他病逝上海时，康有为、虞洽卿及曾任苏浙总督的卢永祥、民国元老谭延闿等晚清与民国风云人物纷纷为其题辞致哀，邵父能够得到这样的礼遇足以窥视其身份，但这样显赫的家世并没有让邵玉轩的子女们有继承家业的打算，邵家五兄弟几乎全部进入娱乐圈，对电影着了迷。
俗话说“三分天注定，七分靠打拼”，这注定的三分，就是其父邵玉轩和电影的际遇——第一次接触电影，始于与朋友的一次游玩，当时电影刚刚进入中国，还处于无声期，谁也弄不懂那么一块白布上，怎么会凭空出现山水树木、活人畜牲！邵玉轩被眼前的景象迷住了，他感慨于这神奇又富有生命力的电影，它是那么生动、逼真。这个高级商人有着极高的商业敏感和不俗的投资眼光，他惊叹之余，马上去打听电影，原来他在心里已经开始筹划着把电影当作一个有利可图的行当，以商业模式运营！这便是邵氏举家投身电影业的渊源。当时的邵父怎会知道，邵家的命运从此将和电影紧紧地绑在一起，而爱子邵逸夫则会在影视界叱咤一生。
家道中落，孤注一掷
上海滩是个令无数商贾心驰神往的地方，它可以让财富像滚雪球般疯狂增长，甚至也能让一个穷光蛋在一夜之间成为大富豪。当然，你也有可能从家财万贯瞬间到一文不值。当初商业世家的邵父将家业转至上海，主营漂染、财务，生意那叫一个红火，正值上海剧院“笑舞台”的老板无力还债，把“笑舞台”“断当”，邵父便随意接收了该剧院，让长子邵醉翁接手经管。邵醉翁走通俗路线，大演武侠戏，使得败落的“笑舞台”一时颇受欢迎，宾朋满座。谁也不曾料到，这个无心之举最后竟成了邵家的救命稻草、邵家东山再起的唯一筹码。...
1923年，邵家家道中落，所有家业中只剩下一幢房子和“笑舞台”这家剧院。邵氏兄弟毅然卖掉房子，举家搬进“笑舞台”，破釜沉舟，孤注一掷。
由于邵氏大哥的管理经验和兄弟的不懈努力，这几个昔日的公子哥把戏剧做得有声有色，门外汉已然成了半个行家，继而开始买卖电影片子、放电影，到后来独树一帜，成立了中国电影史上赫赫有名的“天一影业公司”，开始自己拍电影。但刚开始，这一切并不顺利。
1926年，刚从中学毕业的邵逸夫，应三哥邵仁枚之邀，南下新加坡协助开拓南洋电影市场。在那段创业的时日里，最使邵逸夫难忘的，就是和哥哥一起到新加坡和马来西亚搞流动放映。他回忆说：“我们像苦力一样，扛着电影机和影片，在烈日下长途跋涉，深入到华侨众多的农场去放露天电影，在那里举目无亲，而且放映设备还很落后，用一台破旧的无声放映机，一格格地手工摇片子，一场电影放下来，人都累得腰酸手痛。更要命的是蚊虫叮咬，奇痒难过。”他们历经磨难，饱尝艰辛，穷乡僻壤和艰苦环境都没有阻挡住兄弟们心中的热情，反而更加激起他们成功的欲望，一路前行。所谓“兄弟齐心，其利断金”，四年之后，邵氏兄弟在新加坡站稳了脚跟，成立“邵氏兄弟公司”，先后买下美芝路的新娱乐剧院和曼舞罗戏院，专门上映天一公司的新电影。前行的脚步愈加迅速、有力，然而一场意外却让邵逸夫险些命丧黄泉。
时值美国经济危机引发世界大萧条，不少电影院关门停业。邵逸夫说：“现在大家都困难，舍不得拍有声电影，我们正好乘虚而入，捷足先登！”于是，迅速前往美国购买有声电影器材。不料，途中轮船触礁沉没。老天似乎是看到了邵逸夫对电影的决心和坚定，让他抓住了一小块舢板。在漆黑苍茫又冰冷的海上漂了一夜后获救，命不该绝的他从好莱坞买回了“喊话机器”，影院里从此有了有声设备。但这并不意味着人们就能感受到有声电影的魔力，因为设备有了，却没有与之匹配的有声影片，倔强的邵逸夫又开始自己写剧本，两只腿被蚊虫咬得吃不消，就打上一桶水，把脚泡在水里，一写就是半个月，可他自己都不满意。他只能一边继续拍无声片，一边摸索有声片的拍摄技术。
“苦心人，天不负”——邵逸夫摸爬滚打，练就了一身电影制作的功夫。1932年，他高价请来粤剧名伶薛觉生担任主演，自任制片和导演，拍出了一部有声电影《白金龙》，轰动一方。据说放映的时候，观众对电影中的人说话十分惊奇，只要一有声音出来，就大声欢呼！这部电影为邵逸夫大规模进行电影制作轰开了道路，影片成本1万元，仅在广州一地的放映收入，就达60万元。这一成功让邵逸夫成为了中国电影史上有声电影的先驱者，更奠定了他影坛霸主的地位。
电影王国灭亡，港岛风云骤起
到上世纪30年代中期，邵氏在新加坡、马来西亚、爪哇、越南、婆罗洲等东南亚各地已拥有电影院110多家和9家游乐场，并建立了完整的电影发行网，称雄东南亚影业市场。“天一”在上海，“邵氏兄弟”在南洋，他们南北呼应，分工协作，共同打造邵氏家族的电影王国。就在邵氏家族的辉煌时刻，一场残酷的战争彻底毁掉了邵氏兄弟苦心经营20多年创立的庞大产业。1937年后，日寇的野蛮入侵打乱了邵氏影业的发展进程，致使邵氏经营惨淡，难以为继直至被迫关门，二十年的基业付之一炬。 1945年抗战胜利后，邵逸夫雄心不减，正值盛年的他摩拳擦掌，决心重新开始、大干一场，重振邵氏家业，遂考察了澳大利亚和美国，最后把基地定在百业俱兴的香港，以重建电影王国。
1959年邵氏兄弟（香港）有限公司成立，邵逸夫任总裁。期间，倾力打造香港清水湾占地近80万平方英尺的邵氏影城。这一工程历时七年始告完工，规模宏大，气势恢宏，被称为“东方的好莱坞”。值得一提的是，在邵逸夫到香港之前，香港电影院实行分级制，本土出品的电影只能在低级电影院放映。邵逸夫偏不信这个邪，他暗暗发誓要用自己的电影征服香港人。作为一名优秀的制片人，他懂得组建什么样的队伍来实现意图。于是邵逸夫在报纸上大登广告，招聘人才：“本公司有感于当今电影水准之低，决心改良设备，引进新技术，发掘制片人。已选址清水湾建邵氏之影城，急需如下人才：制片、剪辑、配音等，公司将与同仁并肩奋斗，同甘共苦！”极富煽动力量的广告很快就得到了陶秦、李翰祥、岳枫等名导的青睐；林黛、李丽华、丁红、关山等名演员也来了；摄影、制片、剪辑等方面的人才和大量剧作家也前来应聘。影城风风火火地运营起来。邵逸夫离征服港人电影情趣的目标越来越近了。
从此，从这里拍摄的影片源源不断地流向邵氏电影发行网，每年出产40多部影片，历经数十年至今仍是香港最大的影视拍摄制作基地。当时为了打响邵氏影城的第一炮，邵逸夫亲自挑选剧本，从几十部剧本中，最后选中了描写貂蝉故事的《江山美人》。财务人员一做预算，费用至少要花100万港币，便劝邵逸夫放弃这部片子。但邵逸夫大胆起用当时年仅30岁的李翰祥担任导演，《江山美人》一炮打响，创下当时香港电影票房最高纪录，更是囊括了亚洲电影节的五项大奖，使邵氏公司站稳了脚跟，扬名立万。
紧接着，邵逸夫势如破竹、不惜重金，把《杨贵妃》《梁山伯和祝英台》搬上了银幕。这两部倾注着邵逸夫心血的巨片上映后，在香港、台湾以至东南亚一带掀起了一股中国片的狂潮，观众简直为它着了魔，各种报刊争相评论邵氏出品的电影，欧美人也纷纷前来订购邵氏影片。可以说，昔日的电影王国帝王又成功地在香港再起风云，劲风扫遍全球。
“电影大帝也改行”
70年代末期，电影业开始走下坡路，受到来自电视的威胁和挑战，多数受众不愿再去影院观影，而是愿意在家里观看全天免费的电视节目，这样电影大帝邵逸夫的产业岂不要走投无路了？！再次辛苦建立起来的电影帝国又要衰败甚至消失了吗？
而事实并不是这样，早在1965年，精明的邵逸夫就已经开始进军电视业，在他与利孝和、余经纬及英资公司合资创办“电视广播有限公司”（即“TVB”）中任常务董事，堪称影视舵手的他立即改变航线——收缩电影业务，转投无线电视。当时曾有人批评他误入歧途，邵逸夫却笑骂由人，我行我素。即是，他人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。
电影大帝执拗地改行了，因此有人说邵逸夫是专制而霸道的，但我们有理由相信他半生沉浮背后强大的力量支撑。这都来自于这位电影帝王半生的努力：他每天最低限度看一部电影，几十年来坚持不辍。好电影和坏电影他都看，他要看好的电影好在哪里、坏的电影怎样坏。因此他成了中国最精通业务的电影企业家。他精通电影中的任何工作：剪辑、摄影、化妆、剧本、导演，样样内行。他曾说：“我做事的态度，便是要把每件事都做好，即使是最微细的部分，也要彻底做好。我自己的工作时间也很长，很晚很晚才下班。”就是凭借这股追求完美的认真劲和对业务的精专，十五年之后，这位TVB的始祖接任董事局主席，并增持无线股权，成为最大股东，形成了他“一人天下”的管理格局。
随后他集中力量经营所属的电视明珠台和翡翠台，将“邵氏影城”的明星和香港演艺的精英都网罗到门下，使“无线”制作的高水平高质量的电视剧集纷纷出笼，收视率急剧上升，压倒其在香港的竞争对手“亚视”，雄视港岛，影响扩及内地、澳门、台湾和世界各地华人社会。如今的TVB已不再单单属于邵逸夫一个人的了，而是全香港、全中国的骄傲，而邵逸夫的名字已经成为镌刻在TVB史上最醒目的符号。