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【摘要】：本文阐述了演员表演中舞台交流的相关表现及作用，我们提出了要在已知的舞台世界中表演出未知的交流，結合对规定情境的判定在舞台上丰富自己表演的内容，做到交流与适应的技术方法等表演中有效应用舞台交流的重要策略。文章认为，演员在表达的同时，也在不断接受，在接受的同时又不断地反映着。在正确的表演中，演员必须将具有内心根据所体验到的思想情感与对手相互交流。
【关键词】：演员表演;舞台交流;关键作用
一、前言
舞台交流作为表演艺术的重要组成部分，是表演活动的基础，也是必不可少的构成要素。在舞台环境下，通过交流活动来确保演员可以与观众形成互动，使得演员的情感流露得以有效地传递给观众，进而给予观众更为深刻的表演感受。这是表演活动中的积极影响因素，其能够让演员的情感表现更容易得到认可，也是对信息内容的一种传递方式，其是把舞台上演员的内心情感和动作统一起来，从而能够很好地演绎出美丽的艺术品，并呈现给观众。除此之外，它也对促进情感变化、剧情发展起着很好的作用。通过舞台交流，我们还可以清楚地看出剧中人物的关系、人物的性格以及戏剧的冲突。在不同的规定情境中，我们要学会正确地运用交流技巧，这样才能将一出完整的演出呈现在观众的面前。
二、“演员表演中舞台交流”的相关表现及作用
（一）演员在舞台上的自我交流
自我交流是演员自己与内心的对话交流，其通过对意识与情感的变化来否定自我的认知，进而体现出判断的结果。它可以是自言自语、自我安慰，可以是回忆某种事物、幻想未来，也可以是独白。其实它就是通过一系列的内心独白和内心诠释，改变自己的意识和情感行动的一个过程，也可以说是人和心灵的一次对话。这种交流不是通过面部表情来表达的，有时候你也许表情很淡定，可是内心却已是波涛汹涌，这时的内心独白就可以很好地阐释出演员的真实情感。
（二）演员在舞台上的相互交流
演员通过情感交流来将简单的情绪和声音变化体现地更为深刻，以此来带动对方的情绪反应更为自然。同时，被影响者会根据自己的思想感情变化马上作出判断和反应，有可能是高兴的、激动的，也有可能是伤心的、痛苦的，这些都是在塑造着鲜明的人物形象。可见，舞台交流联系着舞台上最重要的部分，它能够很好地促进剧情的发展和演员情感的调动。说得更具体一些，相互交流就是在表演中，演员以对方作为自己行动的对象，也是以对方的行动作为自己行动的依据，这是一种交流的形式，是表达情感的一種手段，在这种相互的交流中，我们可以看出演员双方是相互依存、相互制约、相互影响和相互推动的，双方各自都有着一个目的，那就是企图了解对方的行动、了解对方的心理状态，并以行动作为手段，把自己的思想情感、愿望很好地传达给对方，从而影响和改变对方，使感情变得融洽，使故事情节更为紧凑和统一。
（三）演员在舞台上与观众的交流
与观众的交流是一种比较困难的交流形式，这是演员在舞台上表演的最终任务。演员与观众的交流可以是间接的，也可以是直接的，间接的交流是演员通过与其他演员的交流从而达到与观众的交流;直接的交流在戏曲中是最为常见的，就是与观众进行直接的交流沟通，把自己想说的话直接告诉观众。与观众的交流，一般都是以内心独白的形式对观众说出。演员在舞台上表演，最终的目的是要打动观众，让观众产生共鸣。而观众的情绪又能反作用于演员，能够激发演员的情感，使演员能够更加认真地进行创作。舞台交流活动需要将台词内容进行准确把握，进而让信息内容可以更好地传递给观众，使得观众得以更好地认识剧作人物之间的关系。这样才能够更好地领悟到人物的内心世界，从而更全面地阐释剧情的内容。在分析了人物关系之后，我们还要重视交流工具。交流工具的范围很广，传神的眼睛、灵巧的身体、自如的面部表情、甜美的嗓音和富于表现力的语言，这些都属于交流工具。在交流时，我们要热情，要充分地调动起身上的每一个细胞，一定不要表现得冷漠和过于客观，一定要全身心投入到规定情境中去。但也要注意，在表演的过程中，演员要有一个轻松的心理状态，否则就难以做到真听、真看和真感觉了，就难以真正感觉到具体的内容，也就更难以建立正确的交流点。只有演员自身被剧情所吸引，被剧情所感动，才能通过演绎，通过表演技巧，让观众的心灵得到触动，为之所感染。
三、演员表演中有效应用舞台交流的重要策略
（一）要在已知的舞台世界中表演出未知的交流
日常生活里，我们对未来是一无所知的，只有跟着时间的推移来感受生活，进而也就产生了预测活动。但是表演交流中，由于剧本的事先交代，演出的事先排练。人物的来龙去脉，事情的前因后果，一切皆为演员所先知。所以，演员的交流也就具有了先知性的特点，我们该怎么把已知假定变为未知真实，使交流为观众所信服呢？舞台上的一切都是我们事先预知的，剧情、台词、人物关系、调度等等，唯一一个我们演员并不知道的就是对手的反应。对手会以什么样的语气、什么样的表情、什么样的感觉说出这些台词，做出这些舞台行动都是我们事先无法预知的，所以只有对手给予自己的才是未知的感受和刺激。要体现出人物当时当刻的感受，就必须做到从此时此刻出发，此情此景做起，相信规定情景，真实的去体验，要去认真的听对方的话语，看对手的行为，感受对手的心理，思想和情感，真实的接受，真实的判断，真实的交流！
（二）结合对规定情境的判定在舞台上丰富自己表演的内容
在舞台表演中，演员需要将自身的交流文化进行表演，以此来让观众可以借助于听、看来真切地感受剧作。“正确的交流建立在对剧本思想内部、事件、规定情境的分析和挖掘上，并真挚地感受所要交流的物与人、思想和情感。”对规定情境的把握是开启舞台交流的钥匙。排练时对规定情境的分析，演出时对规定情境的判定，都是完成舞台交流不可缺少的步骤。规定情境包括了很多部分，我们熟知的有：剧本发生的时代背景，剧情发生的时间、地点、人物生活的环境。这些都是剧本给予我们的。另外，需要演员自己去丰富的内容：导演对剧本的创意设计，演员自身对剧本的理解以及一些补充。真正将戏剧实现在舞台上时，规定情境还包括：演员的动作设计，舞台上灯服道效化。这些是规定情境所包含的内容，对演员来说，只有掌握了规定情境，融入了此时此刻此地的环境，角色才能自然而然的生存。
（三）做到交流与适应的技术方法
演员的表演创作需要将交流活动有效开展起来，同时注重于对心理技术的运用，来营造更为有机的交流模式。特别是要有敏锐的感受力、丰富的想象力、极强的信念感和形体语言上的表现力。从技术方法上来讲，演员必须在表演中能够“此时、此地 ”，去真听、真看真正地去感觉、真正地去思考。所谓“此时、此地”，是说演员不能只是把自己事先准备好的东西在表演时搬出来就行了，而是一定要在自己事先准备好的基础上， 在表演时根据此时、此地的客观变化来进行真正的交流与适应。真实有机的交流与适应，首先应该建立在真实的感觉的基础之上。在交流与适应中形体、语言的作用。在交流与适应中，形体语言的表现力非常重要，因为心灵的交流总是细微、微妙而又深刻的。 演员应该尽可能地利用些形体变化手段进行交流与适应，从而再把人物的思想、情感和欲求传达给同演者的同时，也传达给了观众实际上，在演员进行角色的创造时，特别是在体现一个角色时，形体方面的这些特征的创造，同时也就会影响到他对于自己所要创造的角色的感觉。在表演上，演员所创造出来的这种角色形体方面的特征，可以称之为角色的形体自我感觉。这种角色的形体自我感觉，也就构成了角色的外部性格特征。演员在体现角色时，首先就要根据自己对角色的分析与构思，创造出角色的形体自我感觉来。
四、结语
综上，我们认为，表演需要构建在人物的彼此交流活动中，进而实现对信息内容与情感变化的传递和交替。演员在表达的同时，也在不断接受，在接受的同时又不断地反映着。交流必须真实、自然、富于情感。 在正确的表演中，演员必须将具有内心根据所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在语言交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系，在表演的此时此刻，真正的看到对方在做什么，听到对方说的是什么，从对方的态度反映中接受刺激，感受到对方的思想情感活动，在“活”的交流中，使得演员的话语内容、动作行为可以产生相应的心理反应，让人物塑造更为鲜活。
【关键词】：演员表演;舞台交流;关键作用
一、前言
舞台交流作为表演艺术的重要组成部分，是表演活动的基础，也是必不可少的构成要素。在舞台环境下，通过交流活动来确保演员可以与观众形成互动，使得演员的情感流露得以有效地传递给观众，进而给予观众更为深刻的表演感受。这是表演活动中的积极影响因素，其能够让演员的情感表现更容易得到认可，也是对信息内容的一种传递方式，其是把舞台上演员的内心情感和动作统一起来，从而能够很好地演绎出美丽的艺术品，并呈现给观众。除此之外，它也对促进情感变化、剧情发展起着很好的作用。通过舞台交流，我们还可以清楚地看出剧中人物的关系、人物的性格以及戏剧的冲突。在不同的规定情境中，我们要学会正确地运用交流技巧，这样才能将一出完整的演出呈现在观众的面前。
二、“演员表演中舞台交流”的相关表现及作用
（一）演员在舞台上的自我交流
自我交流是演员自己与内心的对话交流，其通过对意识与情感的变化来否定自我的认知，进而体现出判断的结果。它可以是自言自语、自我安慰，可以是回忆某种事物、幻想未来，也可以是独白。其实它就是通过一系列的内心独白和内心诠释，改变自己的意识和情感行动的一个过程，也可以说是人和心灵的一次对话。这种交流不是通过面部表情来表达的，有时候你也许表情很淡定，可是内心却已是波涛汹涌，这时的内心独白就可以很好地阐释出演员的真实情感。
（二）演员在舞台上的相互交流
演员通过情感交流来将简单的情绪和声音变化体现地更为深刻，以此来带动对方的情绪反应更为自然。同时，被影响者会根据自己的思想感情变化马上作出判断和反应，有可能是高兴的、激动的，也有可能是伤心的、痛苦的，这些都是在塑造着鲜明的人物形象。可见，舞台交流联系着舞台上最重要的部分，它能够很好地促进剧情的发展和演员情感的调动。说得更具体一些，相互交流就是在表演中，演员以对方作为自己行动的对象，也是以对方的行动作为自己行动的依据，这是一种交流的形式，是表达情感的一種手段，在这种相互的交流中，我们可以看出演员双方是相互依存、相互制约、相互影响和相互推动的，双方各自都有着一个目的，那就是企图了解对方的行动、了解对方的心理状态，并以行动作为手段，把自己的思想情感、愿望很好地传达给对方，从而影响和改变对方，使感情变得融洽，使故事情节更为紧凑和统一。
（三）演员在舞台上与观众的交流
与观众的交流是一种比较困难的交流形式，这是演员在舞台上表演的最终任务。演员与观众的交流可以是间接的，也可以是直接的，间接的交流是演员通过与其他演员的交流从而达到与观众的交流;直接的交流在戏曲中是最为常见的，就是与观众进行直接的交流沟通，把自己想说的话直接告诉观众。与观众的交流，一般都是以内心独白的形式对观众说出。演员在舞台上表演，最终的目的是要打动观众，让观众产生共鸣。而观众的情绪又能反作用于演员，能够激发演员的情感，使演员能够更加认真地进行创作。舞台交流活动需要将台词内容进行准确把握，进而让信息内容可以更好地传递给观众，使得观众得以更好地认识剧作人物之间的关系。这样才能够更好地领悟到人物的内心世界，从而更全面地阐释剧情的内容。在分析了人物关系之后，我们还要重视交流工具。交流工具的范围很广，传神的眼睛、灵巧的身体、自如的面部表情、甜美的嗓音和富于表现力的语言，这些都属于交流工具。在交流时，我们要热情，要充分地调动起身上的每一个细胞，一定不要表现得冷漠和过于客观，一定要全身心投入到规定情境中去。但也要注意，在表演的过程中，演员要有一个轻松的心理状态，否则就难以做到真听、真看和真感觉了，就难以真正感觉到具体的内容，也就更难以建立正确的交流点。只有演员自身被剧情所吸引，被剧情所感动，才能通过演绎，通过表演技巧，让观众的心灵得到触动，为之所感染。
三、演员表演中有效应用舞台交流的重要策略
（一）要在已知的舞台世界中表演出未知的交流
日常生活里，我们对未来是一无所知的，只有跟着时间的推移来感受生活，进而也就产生了预测活动。但是表演交流中，由于剧本的事先交代，演出的事先排练。人物的来龙去脉，事情的前因后果，一切皆为演员所先知。所以，演员的交流也就具有了先知性的特点，我们该怎么把已知假定变为未知真实，使交流为观众所信服呢？舞台上的一切都是我们事先预知的，剧情、台词、人物关系、调度等等，唯一一个我们演员并不知道的就是对手的反应。对手会以什么样的语气、什么样的表情、什么样的感觉说出这些台词，做出这些舞台行动都是我们事先无法预知的，所以只有对手给予自己的才是未知的感受和刺激。要体现出人物当时当刻的感受，就必须做到从此时此刻出发，此情此景做起，相信规定情景，真实的去体验，要去认真的听对方的话语，看对手的行为，感受对手的心理，思想和情感，真实的接受，真实的判断，真实的交流！
（二）结合对规定情境的判定在舞台上丰富自己表演的内容
在舞台表演中，演员需要将自身的交流文化进行表演，以此来让观众可以借助于听、看来真切地感受剧作。“正确的交流建立在对剧本思想内部、事件、规定情境的分析和挖掘上，并真挚地感受所要交流的物与人、思想和情感。”对规定情境的把握是开启舞台交流的钥匙。排练时对规定情境的分析，演出时对规定情境的判定，都是完成舞台交流不可缺少的步骤。规定情境包括了很多部分，我们熟知的有：剧本发生的时代背景，剧情发生的时间、地点、人物生活的环境。这些都是剧本给予我们的。另外，需要演员自己去丰富的内容：导演对剧本的创意设计，演员自身对剧本的理解以及一些补充。真正将戏剧实现在舞台上时，规定情境还包括：演员的动作设计，舞台上灯服道效化。这些是规定情境所包含的内容，对演员来说，只有掌握了规定情境，融入了此时此刻此地的环境，角色才能自然而然的生存。
（三）做到交流与适应的技术方法
演员的表演创作需要将交流活动有效开展起来，同时注重于对心理技术的运用，来营造更为有机的交流模式。特别是要有敏锐的感受力、丰富的想象力、极强的信念感和形体语言上的表现力。从技术方法上来讲，演员必须在表演中能够“此时、此地 ”，去真听、真看真正地去感觉、真正地去思考。所谓“此时、此地”，是说演员不能只是把自己事先准备好的东西在表演时搬出来就行了，而是一定要在自己事先准备好的基础上， 在表演时根据此时、此地的客观变化来进行真正的交流与适应。真实有机的交流与适应，首先应该建立在真实的感觉的基础之上。在交流与适应中形体、语言的作用。在交流与适应中，形体语言的表现力非常重要，因为心灵的交流总是细微、微妙而又深刻的。 演员应该尽可能地利用些形体变化手段进行交流与适应，从而再把人物的思想、情感和欲求传达给同演者的同时，也传达给了观众实际上，在演员进行角色的创造时，特别是在体现一个角色时，形体方面的这些特征的创造，同时也就会影响到他对于自己所要创造的角色的感觉。在表演上，演员所创造出来的这种角色形体方面的特征，可以称之为角色的形体自我感觉。这种角色的形体自我感觉，也就构成了角色的外部性格特征。演员在体现角色时，首先就要根据自己对角色的分析与构思，创造出角色的形体自我感觉来。
四、结语
综上，我们认为，表演需要构建在人物的彼此交流活动中，进而实现对信息内容与情感变化的传递和交替。演员在表达的同时，也在不断接受，在接受的同时又不断地反映着。交流必须真实、自然、富于情感。 在正确的表演中，演员必须将具有内心根据所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在语言交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系，在表演的此时此刻，真正的看到对方在做什么，听到对方说的是什么，从对方的态度反映中接受刺激，感受到对方的思想情感活动，在“活”的交流中，使得演员的话语内容、动作行为可以产生相应的心理反应，让人物塑造更为鲜活。