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【摘要】：传统粉彩花鸟装饰起源于清代康熙后期，并在数百年的历史流变中形成了丰富多彩的审美语言体系。传统粉彩花鸟装饰在线条、色彩、构图等审美语言方面形成了鲜明的特色，而在当代的发展中，其审美语言正随时代而发生变迁。
【关键词】：传统粉彩花鸟装饰;审美语言;当代变迁
引言
传统粉彩花鸟装饰是传统粉彩装饰中最主要的类型之一，它发端于清代康熙末年，并延续发展至今。20世纪80年代以后，虽然由于陶瓷艺术现代转型的发展使许多传统陶瓷装饰艺术正日渐式微，传统粉彩花鸟装饰却仍然保持其旺盛的生命力，保持着自身完整而独立的审美语言体系。当然，从不存在一成不变的传统，当代传统粉彩花鸟装饰在继承传统的基础上，在时代审美的影响下，其审美语言仍在不断地发生着变迁与更新，从而推动着传统粉彩花鸟装饰继续向前发展。
一 传统粉彩花鸟装饰审美语言的历史流变
粉彩作为一种传统陶瓷彩绘装饰类型，其萌生与兴起历史比较短，直至清康熙后期时才在珐琅彩与传统五彩的共同影响下而产生。清康熙后期出现的粉彩还属于初级阶段，其类型均为花鸟题材，综合运用珐琅彩和五彩颜料，还没有形成独立的体系，在审美上主要效仿珐琅彩，引入了一些西洋油画的技法，线条趋于柔细，色彩采取渲染渐变的方式，与传统五彩的粗线平涂在审美外观上迥然有异。
粉彩虽然出现时间要晚于五彩，但是在进入清雍正时期获得了迅猛发展，并很快实现了颜料的国产化，并形成了完整的审美语言体系，以其崭新的工艺与艺术面貌而取代五彩成为釉上彩的主流。受到清雍正帝文人化审美的影响，雍正粉彩花鸟呈现出非常浓郁的文人气息，构图疏朗，设色清雅，主要效仿恽南田的没骨花鸟技法，在审美上兼具宋代宫廷花鸟画风和文人写意花鸟之趣，继往开来、别开生面，成为后世效仿的楷模。
进入清乾隆时期以后，受到乾隆帝崇尚繁缛奢华的审美趣味的影响，一方面，一部分粉彩花鸟装饰继承了雍正粉彩花鸟之审美遗风，但另一方面，华美繁复逐渐成为乾隆粉彩花鸟装饰的主流，在工艺技巧上追求精工巧制，构图趋于繁密，甚至出现了百花不露地的满构图，大量地运用轧道工艺，也即扒花工艺。一般认为，清乾隆粉彩花鸟装饰尽管在工艺技法上取得了巨大进步，但是在艺术审美上则要逊于雍正粉彩花鸟装饰。清乾隆以后，随着国力的衰退，清代后期的粉彩花鸟装饰在审美上一味因袭乾隆时期，不仅再少有创新，而且因工艺衰退而无法达到乾隆粉彩花鸟装饰所具有的富丽堂皇的盛世之气。民国中期，新粉彩花鸟装饰兴起，以其浓郁的文人气息而倍受瞩目，出现了大批新粉彩花鸟装饰名家，大大提升了传统粉彩花鸟装饰的地位。
建国初期，粉彩花鸟装饰仍基本保持传统审美样式，不过，受到时代气息的影响，其在审美上更富有昂扬向上的阳刚之气，而古典传统审美气息则在很大程度上被弱化。上世纪80年代以后，具有古典文人气息的传统粉彩花鸟装饰迅速得到复兴，并在其后不断向前发展，在保持传统审美的基础上融入时代精神，大师名家辈出，进入到传统粉彩花鸟装饰的黄金发展时期。
二 传统粉彩花鸟装饰审美语言分析
纵观数百年粉彩花鸟装饰的发展史，可以发现，其在大多数时期处在不断变化发展之中，并不存在一成不变的传统。在当代之前，传统粉彩花鸟装饰形成了三个高峰期，即清雍正时期、清乾隆时期和民国中期，而当代所继承的传统粉彩花鸟装饰也主要是以这三大类型为核心，这三个时期的粉彩花鸟装饰各具审美面貌，构成了传统粉彩花鸟装饰的精华部分，也使得传统粉彩花鸟装饰在审美语言上丰富多彩，而绝非一般认为的固定程式。
首先从线条语言来看。线条表现是中国传统花鸟画的核心审美语言，在传统粉彩花鸟装饰中同样如此，线条具有非常重要的作用。传统粉彩花鸟装饰虽然在很大程度上效仿惲南田的没骨花鸟画风格，不过大多数作品并没有抛弃线条表现，只不过线条较为柔和细腻。传统粉彩花鸟装饰的线条虽然柔细，但不失力道，具有流畅灵动的书法之美，采用铁细描、高古游丝描等多种传统线描方法，其轻重、疾迟、转折，工整细致中而又含丰富变化，呈现出一种节奏美和韵律美。
其次从色彩语言来看。如果是线条是传统粉彩花鸟装饰审美语言的灵魂，那么色彩即是传统粉彩花鸟装饰的血肉，其对于传统粉彩花鸟装饰的重要性不言而喻。传统粉彩花鸟装饰遵循的是传统的“随类赋彩”的基本原则，依据所表现的自然物象而赋予不同的色彩。一般来说，其色彩是施在线条所描绘的轮廓线内，并且需要先填上一层玻璃白，不过“珠山八友”之一的刘雨岑创造性地发明了“水点桃花”技法，能够不依据线条而直接点染花朵，一气呵成。从色彩表现来看，其主要分为两类，一是延续了雍正粉彩和民国新粉彩传统的较为清淡典雅的色彩表现，二是延续了乾隆粉彩的浓艳华丽的色彩表现，各具审美特色。
最后从构图语言来看。传统粉彩花鸟装饰在构图上分为明显的疏体和密体两大类型，继承了雍正粉彩和民国新粉彩传统的粉彩花鸟装饰多具有文人花鸟画构图特征，布局疏朗简约，常大面积留白，為富有意境的疏体构图，而继承了乾隆粉彩传统的粉彩花鸟装饰则构图饱满繁密，为密体构图。
三 传统粉彩花鸟装饰审美语言的当代变迁
上世纪80年代以后，随着陶瓷艺术领域变革创新的不断深入发展，突破和颠覆传统成为时尚潮流，在这种背景下，传统粉彩花鸟装饰也被卷入了由传统向现代变革的风潮当中，不少粉彩花鸟创作者采用新技法、新材料，全面突破传统，构建出了现代粉彩花鸟装饰新体系，给传统粉彩花鸟装饰带来严重冲击，使传统粉彩花鸟装饰面临严峻危机与挑战。
在当代语境下，传统粉彩花鸟装饰如何在保持自身传统审美语言体系的基础上，与时俱进，笔随时代，创立新的传统，是摆在每一个传统粉彩花鸟创作者面前的重要课题，需要认真深入地思考。事实上，在当代语境下，传统粉彩花鸟装饰与历史上的粉彩花鸟装饰在审美语言上不可能做到一致，必然在有意无意间发生变迁，烙上这个时代深深的印痕。
从线条语言的当代变迁来看，当代传统粉彩花鸟装饰在线条上有日益弱化的趋势，不仅是因为“水点桃花”技法在当代运用更为广泛，而更重要的原因是受到西方绘画的影响。当代美术教育采取的西方美术训练方法，而西方绘画艺术也随改革开放的深入发展而大规模影响中国，在这种背景下，当代传统粉彩花鸟装饰创作者，特别是具有美术教育基础的创作者，在创作中更易受西方绘画影响而弱化线条，注重光影表现和色彩渲染，以加强背景的方式来获得空间感和层次感。
从色彩语言的当代变迁来看，同样由于受到西方绘画的影响，“随类赋彩”的基本法则正在动摇，许多当代传统粉彩花鸟作品已不再单纯地遵循这一传统用色法则，而是更加注重因光影而造成的色彩感觉，在用色上更加灵活而不拘泥于程式。另外，越来越多的当代传统粉彩花鸟创作者在用色上具有更多的主观性和意象性特点，随“意”赋彩的现象正变得日益普遍。
从构图语言的当代变迁来看，当代传统粉彩花鸟装饰亦接受到西方绘画深深的影响，其影响主要来自两方面，一方面是西方古典写实主义油画影响，注重于对背景的处理，使之具有纵深感，另一方面是西方现代油画影响，在构图上更加随意，引入了西方现代构成的方法，使画面具有强烈的现代装饰性特点。
参考文献：
[1]李文跃.景德镇粉彩瓷绘艺术[M].南昌：江西高校出版社，2004.
[2]黄萍，廖志英.浅谈粉彩花鸟画的表现形式[J].中国陶瓷，2011（07）.
[3]宁钢，张甘霖.在“传统”与“现代”中徜徉——现代粉彩艺术研究[J].美术观察：2006 （11）.
【关键词】：传统粉彩花鸟装饰;审美语言;当代变迁
引言
传统粉彩花鸟装饰是传统粉彩装饰中最主要的类型之一，它发端于清代康熙末年，并延续发展至今。20世纪80年代以后，虽然由于陶瓷艺术现代转型的发展使许多传统陶瓷装饰艺术正日渐式微，传统粉彩花鸟装饰却仍然保持其旺盛的生命力，保持着自身完整而独立的审美语言体系。当然，从不存在一成不变的传统，当代传统粉彩花鸟装饰在继承传统的基础上，在时代审美的影响下，其审美语言仍在不断地发生着变迁与更新，从而推动着传统粉彩花鸟装饰继续向前发展。
一 传统粉彩花鸟装饰审美语言的历史流变
粉彩作为一种传统陶瓷彩绘装饰类型，其萌生与兴起历史比较短，直至清康熙后期时才在珐琅彩与传统五彩的共同影响下而产生。清康熙后期出现的粉彩还属于初级阶段，其类型均为花鸟题材，综合运用珐琅彩和五彩颜料，还没有形成独立的体系，在审美上主要效仿珐琅彩，引入了一些西洋油画的技法，线条趋于柔细，色彩采取渲染渐变的方式，与传统五彩的粗线平涂在审美外观上迥然有异。
粉彩虽然出现时间要晚于五彩，但是在进入清雍正时期获得了迅猛发展，并很快实现了颜料的国产化，并形成了完整的审美语言体系，以其崭新的工艺与艺术面貌而取代五彩成为釉上彩的主流。受到清雍正帝文人化审美的影响，雍正粉彩花鸟呈现出非常浓郁的文人气息，构图疏朗，设色清雅，主要效仿恽南田的没骨花鸟技法，在审美上兼具宋代宫廷花鸟画风和文人写意花鸟之趣，继往开来、别开生面，成为后世效仿的楷模。
进入清乾隆时期以后，受到乾隆帝崇尚繁缛奢华的审美趣味的影响，一方面，一部分粉彩花鸟装饰继承了雍正粉彩花鸟之审美遗风，但另一方面，华美繁复逐渐成为乾隆粉彩花鸟装饰的主流，在工艺技巧上追求精工巧制，构图趋于繁密，甚至出现了百花不露地的满构图，大量地运用轧道工艺，也即扒花工艺。一般认为，清乾隆粉彩花鸟装饰尽管在工艺技法上取得了巨大进步，但是在艺术审美上则要逊于雍正粉彩花鸟装饰。清乾隆以后，随着国力的衰退，清代后期的粉彩花鸟装饰在审美上一味因袭乾隆时期，不仅再少有创新，而且因工艺衰退而无法达到乾隆粉彩花鸟装饰所具有的富丽堂皇的盛世之气。民国中期，新粉彩花鸟装饰兴起，以其浓郁的文人气息而倍受瞩目，出现了大批新粉彩花鸟装饰名家，大大提升了传统粉彩花鸟装饰的地位。
建国初期，粉彩花鸟装饰仍基本保持传统审美样式，不过，受到时代气息的影响，其在审美上更富有昂扬向上的阳刚之气，而古典传统审美气息则在很大程度上被弱化。上世纪80年代以后，具有古典文人气息的传统粉彩花鸟装饰迅速得到复兴，并在其后不断向前发展，在保持传统审美的基础上融入时代精神，大师名家辈出，进入到传统粉彩花鸟装饰的黄金发展时期。
二 传统粉彩花鸟装饰审美语言分析
纵观数百年粉彩花鸟装饰的发展史，可以发现，其在大多数时期处在不断变化发展之中，并不存在一成不变的传统。在当代之前，传统粉彩花鸟装饰形成了三个高峰期，即清雍正时期、清乾隆时期和民国中期，而当代所继承的传统粉彩花鸟装饰也主要是以这三大类型为核心，这三个时期的粉彩花鸟装饰各具审美面貌，构成了传统粉彩花鸟装饰的精华部分，也使得传统粉彩花鸟装饰在审美语言上丰富多彩，而绝非一般认为的固定程式。
首先从线条语言来看。线条表现是中国传统花鸟画的核心审美语言，在传统粉彩花鸟装饰中同样如此，线条具有非常重要的作用。传统粉彩花鸟装饰虽然在很大程度上效仿惲南田的没骨花鸟画风格，不过大多数作品并没有抛弃线条表现，只不过线条较为柔和细腻。传统粉彩花鸟装饰的线条虽然柔细，但不失力道，具有流畅灵动的书法之美，采用铁细描、高古游丝描等多种传统线描方法，其轻重、疾迟、转折，工整细致中而又含丰富变化，呈现出一种节奏美和韵律美。
其次从色彩语言来看。如果是线条是传统粉彩花鸟装饰审美语言的灵魂，那么色彩即是传统粉彩花鸟装饰的血肉，其对于传统粉彩花鸟装饰的重要性不言而喻。传统粉彩花鸟装饰遵循的是传统的“随类赋彩”的基本原则，依据所表现的自然物象而赋予不同的色彩。一般来说，其色彩是施在线条所描绘的轮廓线内，并且需要先填上一层玻璃白，不过“珠山八友”之一的刘雨岑创造性地发明了“水点桃花”技法，能够不依据线条而直接点染花朵，一气呵成。从色彩表现来看，其主要分为两类，一是延续了雍正粉彩和民国新粉彩传统的较为清淡典雅的色彩表现，二是延续了乾隆粉彩的浓艳华丽的色彩表现，各具审美特色。
最后从构图语言来看。传统粉彩花鸟装饰在构图上分为明显的疏体和密体两大类型，继承了雍正粉彩和民国新粉彩传统的粉彩花鸟装饰多具有文人花鸟画构图特征，布局疏朗简约，常大面积留白，為富有意境的疏体构图，而继承了乾隆粉彩传统的粉彩花鸟装饰则构图饱满繁密，为密体构图。
三 传统粉彩花鸟装饰审美语言的当代变迁
上世纪80年代以后，随着陶瓷艺术领域变革创新的不断深入发展，突破和颠覆传统成为时尚潮流，在这种背景下，传统粉彩花鸟装饰也被卷入了由传统向现代变革的风潮当中，不少粉彩花鸟创作者采用新技法、新材料，全面突破传统，构建出了现代粉彩花鸟装饰新体系，给传统粉彩花鸟装饰带来严重冲击，使传统粉彩花鸟装饰面临严峻危机与挑战。
在当代语境下，传统粉彩花鸟装饰如何在保持自身传统审美语言体系的基础上，与时俱进，笔随时代，创立新的传统，是摆在每一个传统粉彩花鸟创作者面前的重要课题，需要认真深入地思考。事实上，在当代语境下，传统粉彩花鸟装饰与历史上的粉彩花鸟装饰在审美语言上不可能做到一致，必然在有意无意间发生变迁，烙上这个时代深深的印痕。
从线条语言的当代变迁来看，当代传统粉彩花鸟装饰在线条上有日益弱化的趋势，不仅是因为“水点桃花”技法在当代运用更为广泛，而更重要的原因是受到西方绘画的影响。当代美术教育采取的西方美术训练方法，而西方绘画艺术也随改革开放的深入发展而大规模影响中国，在这种背景下，当代传统粉彩花鸟装饰创作者，特别是具有美术教育基础的创作者，在创作中更易受西方绘画影响而弱化线条，注重光影表现和色彩渲染，以加强背景的方式来获得空间感和层次感。
从色彩语言的当代变迁来看，同样由于受到西方绘画的影响，“随类赋彩”的基本法则正在动摇，许多当代传统粉彩花鸟作品已不再单纯地遵循这一传统用色法则，而是更加注重因光影而造成的色彩感觉，在用色上更加灵活而不拘泥于程式。另外，越来越多的当代传统粉彩花鸟创作者在用色上具有更多的主观性和意象性特点，随“意”赋彩的现象正变得日益普遍。
从构图语言的当代变迁来看，当代传统粉彩花鸟装饰亦接受到西方绘画深深的影响，其影响主要来自两方面，一方面是西方古典写实主义油画影响，注重于对背景的处理，使之具有纵深感，另一方面是西方现代油画影响，在构图上更加随意，引入了西方现代构成的方法，使画面具有强烈的现代装饰性特点。
参考文献：
[1]李文跃.景德镇粉彩瓷绘艺术[M].南昌：江西高校出版社，2004.
[2]黄萍，廖志英.浅谈粉彩花鸟画的表现形式[J].中国陶瓷，2011（07）.
[3]宁钢，张甘霖.在“传统”与“现代”中徜徉——现代粉彩艺术研究[J].美术观察：2006 （11）.