论文部分内容阅读
【摘要】自以海顿为代表的古典音乐时期以来，交响乐作为一种具有非凡艺术魅力的演奏形式，一直活跃在音乐舞台上，长盛不衰。
【关键词】演奏；乐队
自以海顿为代表的古典音乐时期以来，交响乐作为一种具有非凡艺术魅力的演奏形式，一直活跃在音乐舞台上，长盛不衰。相当多富有天赋的演奏家从事着交响乐事业，并在世界各大交响乐团发挥着重要的作用。西洋乐器的演奏在独奏和乐队等不同的环境和需求下，运用着基本一致又相对独立和特殊的方法和技巧。横看世界著名音乐院校的学生乐团以及乐队课教学体制设置，早已形成规模并与很多蜚声国际乐坛的演奏家保持合作，将交响乐队演奏教学常态化、系统化，先进化；纵观我国艺术院校学生乐团建设的历史，从80年代起就有国家青年学生乐团出访并获得一致赞誉的实例，且近年来各院校学生乐团演出实践和交流越发活跃起来，促进了艺术院校整天交响乐演奏实力的提高。在艺术院校毕业的器乐演奏专业学生大量进入各级交响乐团工作的国内就业趋势引导下，在学生所学知识更加直接和高效地转化为未来产能的职业需求下，培养学生的基本乐队演奏技术和艺术修养是国内高等艺术院校需要特别关注和深入研究的方向和目标。
一、掌握基本的乐队演奏技术
（一）交响乐队作为一个整体，必须要有统一的意志，而指挥即是乐队统一意志的代表，也是交响乐队的灵魂。因此，培养学生在乐队排练课中领悟指挥手势的能力，学会认识各种节拍的指挥线条是学习的重中之重。首先我们来了解一下乐团指挥所运用的基本手势规则：
1.二拍子的挥拍图示：
2.三拍子的挥拍图示：
3.四拍子的挥拍图示：
4.六拍子的挥拍图示：
5.九拍子的挥拍图示：
6.十二拍子的挥拍图示：
通过对指挥动作基本线条的训练，可以帮助学生学会看指挥的动作，协调各声部之间的默契。
（二）在了解了指挥的基本图示之后，演奏员应当在实际演奏中将所看到的指挥的动作转化为内心的速度和律动，并赋予其音乐的气息和生命。具体来说应做到以下几点：
1.短时间内捕捉指挥手势的律动。
交响乐团演奏中，演奏员的主要视线都集中在乐谱上，因此，在短时间内看清指挥手势与乐谱节奏的关系、并掌握其律动，以达到通过内心控制自我演奏的准确性，是乐团排练，尤其是学生乐团的训练重点。训练中，声部之间应留意各自律动信息是否一致，并且要保证乐谱的难易程度不会影响到律动的持续性。
2.在演奏中随时核对手势信息。
音乐是有生命的，没有一成不变的旋律。即使乐曲没有大的速度转换，乐句的起承转合也绝不是机械化和平均化的节奏。而这当中细微的变化，需要指挥来掌握其分寸，演奏员应随时将自己的演奏与指挥手势进行核对。演奏员在对乐曲有了一定了解之后，应基本可以利用余光看到指挥动作，也就应该养成随时调整的习惯。只顾手上演奏音符，“埋头苦干”式的排练，肯定无法获得很好的效率和成果，也是学习乐队排练时必须要注意的一点。
3.在指挥动作中领会多层次要求。
指挥的手势和身体语言，除了可以统一乐团的演奏速度，更是无声传递力度、层次、音乐情绪等等信息的重要途径。在现代指挥法当中，指挥很多时候是用右手打拍子，左手给予各声部以提示。比如乐队全奏时，指挥会双手大幅度挥出节奏，给大家情绪上的带动与支撑；而当某声部为主奏旋律时，指挥的右手会对着主奏乐器或声部画出节奏，而左手压低其他声部的音量；再比如需要乐队声音连贯的时候，指挥会将图示变为绵延不断的线条，当需要声音跳跃式，指挥的动作变小，指挥棒会清楚地点出干脆的节奏顿点等等。
在实际排练中，乐队演奏员应当留心观察指挥的身体语言和手势动作所传达的意图，并及时与之沟通。指挥家在指挥职业乐团的时候，很多时候会因乐曲情绪的需要简化图示、变换图示、甚至是看不出图示，将生硬的图示变化为他们的身体语言，但这并不会影响他们正确地传递信息。所以学生在乐队课上要用心体会指挥的动作与意图，以便在未来的工作中能够适应更高的要求。
（三）培养良好的节奏感
在交响乐队演奏中，统一的节奏感是十分必要的，这是演奏齐整的基础。怎样才能培养良好的节奏感呢？在学生刚刚接触交响乐演奏的阶段，我们可以通过以下的谱例练习，帮助学生从简单的训练中掌握不同的节奏类型。
1.一拍内节奏练习，每一拍包括了不同数量的音符，但基本的节拍是稳定的；
谱例1
2.不同节奏型的练习，我们在实际演奏中常会遇见一种情况：遇到不同音型时会忘记原来的速度，这个练习提供了多种不同的节奏型，我们还可以通过谱例举一反三，变奏出其他节奏型练习。
谱例2
通过上述方法训练，可以帮助学生在演奏乐队曲目是对不同的节奏型变化做出迅速正确的演奏。
3.在指挥的带领下，各声部一起进行节奏练习。要注意弦乐器与管乐器的换音点要在一起，发音不要早于指挥的手势，也不要后滞发音。不仅各种乐器的音符起点要在一起，更重要的是，同样的节奏型要有相同的发音感和时值。这些都会影响节奏型的听觉效果，因此需要作为训练的重要内容。
（四）了解不同时期音乐风格，选择经典作品深入学习
如想要了解古典主义音乐，可以去选择其代表作曲家如海顿，莫扎特的作品，再难一些的还有贝多芬的交响乐；浪漫主义时期音乐，尤其是民族乐派作曲家的作品，耳熟能详的非常多，如斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，德沃夏克的《e小调第九交响曲》等等。排练前应该首先了解乐曲的背景，熟悉曲目尽可能多听不同版本的唱片作一比较；然后仔细读谱，留意所有表情记号、速度力度记号等等；排练时要留意作品声部之间的联系，以便配合默契从而更好的融入到音乐中。
二、乐队演奏员的器乐演奏能力培养 （一）音准的训练
音准是乐队演奏过程中音响和谐的统一标准，是演奏员在乐队训练中非常重要的一点。下面介绍的几种方法，可以通过较为简单的谱例来说明如何训练学生乐队排练中对音准的把握能力。
1.弦乐器之间，可以通过听五度音程是否和谐来判断音准；
谱例3
2.通过琶音练习听音准；
谱例4
3.通过音阶听音准；每个声部可以练习同度音阶，也可以练习三度音阶。
谱例5
4.通过伴奏声部听音准。如果声部之间有主奏乐器与伴奏乐器的话，可以先请伴奏声部将音准固定，从而形成了良好的音准背景，奏旋律的声部可以根据已有的音准概念调整自己的音准。
谱例6
5.通过低音及和声听音准。低音是乐队的基础，也是和声的基础，可以通过这个方法有效的练习音准。
谱例7
6.要留意管乐器与弦乐器、打击乐器之间，音准的协调。管乐器的音准容易受环境温度、湿度、演奏者力量、气息等等问题的影响，而且在调整上不如弦乐器灵活。管弦乐器合奏时，要特别注重管、弦乐器之间音准的协调。另外，如乐队演奏中有竖琴、马林巴等平均律制乐器，弦乐器等纯律和五度相生律制的乐器在和他们演奏相同旋律时，应避免过多的音程、旋律倾向性，以保证效果的一致。
（二）乐队演奏法的训练
1.在交响乐队演奏中，声部的演奏员必须有三只眼：一只眼看指挥，一只眼看乐谱，一只眼看声部长。因此，弦乐声部的所有演奏员必须注意声部首席所用的弓法及弓段，演奏员们必须使用弓子的相同部分，相同的运弓长度及统一的发音点，以便能在演奏中起奏更加清晰，音色更加统一。
2.重视乐谱中的表情术语
强调对音乐中表情术语的练习，学习认识基本速度；基本力度；演奏演唱记号；段落反复标记法等表情术语。学会演奏如突强突弱ff and pp，快慢练习，力度练习等。
谱例8
力度练习：
弓法练习：
乐谱的力度记号是指挥在排练作品时的主要依据，不但表现着乐曲的旋律走向，还显示着声部之间的力度层次。应留意每一个乐谱上的标记，并了解各种力度记号的幅度、基本范围。
3.表情术语的重要性。乐谱中出了速度、力度记号标记外，表情术语如espressivo、dolce、tranquillo等等表情术语被广泛运用，这是作曲家留在乐谱上的语言提示，也是我们必须重视的内容。表情术语最常见是用意大利语表示，掌握基本意大利语术语单词，是演奏员参加乐团演奏的必修课；但在马勒、理查?施特劳斯、瓦格纳等德奥作曲家的作品中，表情记号更加丰富和详尽，多用德语表示；在法国作曲家德彪西、拉威尔、圣桑等人的作品版本中，表情记号多用法语表示。这些重要信息无论用哪种语言，都是演奏员需要去理解和表现的，所以在训练中，需要将不常用的表情记号内容记录下来。
（三）乐队演奏员需要具备的视奏能力
视奏顾名思义就是看着乐谱演奏。当拿到一个陌生乐谱的时候，迅速掌握乐谱信息，并将它正确演奏出来，就是视奏的基本内容。但是视奏的过程中，由于对乐谱不熟悉，可能会遇到节奏、演奏技术等等困难，这就面临着在快速演奏和追求准确之间的矛盾。如何判断乐谱上的重要信息，抓大放小，也包含着一些技巧。
1.看清基本速度，迅速捕捉节奏型
面对从未演奏过的乐谱，对于速度标记的基本判断决定了演奏者的内心速度和律动。找到基本速度后，迅速浏览乐谱中的重要节奏框架和基本节奏型，这也是视奏能顺利进行的保证。
2.看清调号，看音抓重点
交响乐当中，调性起到了非常重要的作用，并且会根据需要经常变换调性。所以乐谱的调号是演奏员在看音符之前必须要先看到的信息。每一次换调也要提前准备好。在浏览乐谱过程中，看到变化音，也要特别留意。比如重升号、重降号，要明确其实际音高。旋律声部如有特别高的音，应提前在心里唱出对应音名，明确旋律。
3.当乐团排练需要视奏时，注重力度，跟上速度
很多时候，在一个乐曲排练之初，指挥会带领大家先按照原速演奏一遍。演奏员要注意不要把全部精力都放在盯紧音符上，要有能力随时留意指挥，跟上速度，不能“拖后腿”。同时，乐队全奏的时候，越是陌生的乐曲，越要从一开始就留意力度的变化，尤其是突强、突弱、重音等重要信息，这些甚至比把音拉清楚还要重要。
视奏是乐队排练初期所必备的能力，也是职业乐团演奏员的日常工作基本功。每个职业乐团在入职考试的时候都要对视奏能力进行检测，拥有良好的视奏能力，是乐团演奏员保证排练效率的重要前提，所以在学生乐团当中，要重点培养，并进行正确引导。
（四）针对学生乐团特点指导排练
1.分声部训练
学生乐团由于大部分学生都没有合作演奏经验，为保证排练质量和效果，可以采取分声部练习。通常会按弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组等分别练习，如此练习可以在有效的时间内集中解决每一声部技术的难点和音乐处理问题，例如弦乐声部可以在单独练习时，将乐谱的弓法、指法统一，这样规范化一的演奏可以使各声部的音色更加统一融合，更体现了整个乐队的音乐素养。
2.排练曲目的选择
青年交响乐团的成员往往是还处于成长阶段的学生，演奏的音乐常常是感性多于理性，对音乐的理解不够深入，因此所演奏的作品往往都只是对音符的演奏，虽然可以做到整齐统一，但容易缺乏音乐色彩的变化。所以在排练曲目的选择上应该由浅入深，先从音乐内容易理解的作品进行练习，如《红色娘子军》《白毛女序曲》《快乐女战士》等耳熟能详的影视插曲，还可以排练音乐会的传统节目，如《卡门序曲》《拉德斯基进行曲》《雷电波尔卡》等曲目。通过这些作品，在培养学生对交响乐的兴趣的同时，也能更好的从基础训练他们合奏的能力。
新疆艺术学院青年交响乐团成立于2011年，是新疆唯一一支由学生组成的交响乐团，交响乐团的成立开创了新疆本科艺术教育的先河。近年来青年交响乐团的成功演出提高了新疆艺术学院在全疆艺术教育领域的影响，学院每年都会聘请国内外知名演奏家和教育家来乐团授大师课并一起合作演出，大大增加了新疆艺术学院的知名度，与此同时，如何能将学生乐队训练得更具规范性，科学性也是目前最需要解决的问题。本文已经较为详细的论述了针对学生乐团排练时需要注意的问题和一些基本训练方法，在今后的艺术实践中还需要再研究再整合，制定完整的教学大纲和教学计划，力争帮助每一位学生通过在校学习的知识，成为一名合格的乐队演奏员。
注释：
①引自《小提琴演奏者的训练——一位乐队首席的看法》，【美】诺曼·卡罗尔
②谱例1—谱例8均摘自丁芷诺《弦乐合奏基础训练》——上海音乐出版社 2001年5月第一次印刷
参考文献
[1]丁芷诺《弦乐合奏基础训练》——上海音乐出版社 2001年5月第一次印刷.
[2]姚春城《浅谈合奏课》——音乐探索2006（zl） .
[3]别正全 郑权《西洋管弦乐合奏课程训练与研究》——2007（1）.
[4]胥正娜《器乐教学中的实践环节——乐团的排练》 —— 潍坊学院学报2009年10月.
[5]胡丹《做一名称职的交响乐队演奏员——谈视奏意识和技巧在小提琴乐队演奏中的重要性》——艺苑 2010（2）.
[6]肖翔《交响乐队演奏员应具备的素质》——东京文学2011.03.
【关键词】演奏；乐队
自以海顿为代表的古典音乐时期以来，交响乐作为一种具有非凡艺术魅力的演奏形式，一直活跃在音乐舞台上，长盛不衰。相当多富有天赋的演奏家从事着交响乐事业，并在世界各大交响乐团发挥着重要的作用。西洋乐器的演奏在独奏和乐队等不同的环境和需求下，运用着基本一致又相对独立和特殊的方法和技巧。横看世界著名音乐院校的学生乐团以及乐队课教学体制设置，早已形成规模并与很多蜚声国际乐坛的演奏家保持合作，将交响乐队演奏教学常态化、系统化，先进化；纵观我国艺术院校学生乐团建设的历史，从80年代起就有国家青年学生乐团出访并获得一致赞誉的实例，且近年来各院校学生乐团演出实践和交流越发活跃起来，促进了艺术院校整天交响乐演奏实力的提高。在艺术院校毕业的器乐演奏专业学生大量进入各级交响乐团工作的国内就业趋势引导下，在学生所学知识更加直接和高效地转化为未来产能的职业需求下，培养学生的基本乐队演奏技术和艺术修养是国内高等艺术院校需要特别关注和深入研究的方向和目标。
一、掌握基本的乐队演奏技术
（一）交响乐队作为一个整体，必须要有统一的意志，而指挥即是乐队统一意志的代表，也是交响乐队的灵魂。因此，培养学生在乐队排练课中领悟指挥手势的能力，学会认识各种节拍的指挥线条是学习的重中之重。首先我们来了解一下乐团指挥所运用的基本手势规则：
1.二拍子的挥拍图示：
2.三拍子的挥拍图示：
3.四拍子的挥拍图示：
4.六拍子的挥拍图示：
5.九拍子的挥拍图示：
6.十二拍子的挥拍图示：
通过对指挥动作基本线条的训练，可以帮助学生学会看指挥的动作，协调各声部之间的默契。
（二）在了解了指挥的基本图示之后，演奏员应当在实际演奏中将所看到的指挥的动作转化为内心的速度和律动，并赋予其音乐的气息和生命。具体来说应做到以下几点：
1.短时间内捕捉指挥手势的律动。
交响乐团演奏中，演奏员的主要视线都集中在乐谱上，因此，在短时间内看清指挥手势与乐谱节奏的关系、并掌握其律动，以达到通过内心控制自我演奏的准确性，是乐团排练，尤其是学生乐团的训练重点。训练中，声部之间应留意各自律动信息是否一致，并且要保证乐谱的难易程度不会影响到律动的持续性。
2.在演奏中随时核对手势信息。
音乐是有生命的，没有一成不变的旋律。即使乐曲没有大的速度转换，乐句的起承转合也绝不是机械化和平均化的节奏。而这当中细微的变化，需要指挥来掌握其分寸，演奏员应随时将自己的演奏与指挥手势进行核对。演奏员在对乐曲有了一定了解之后，应基本可以利用余光看到指挥动作，也就应该养成随时调整的习惯。只顾手上演奏音符，“埋头苦干”式的排练，肯定无法获得很好的效率和成果，也是学习乐队排练时必须要注意的一点。
3.在指挥动作中领会多层次要求。
指挥的手势和身体语言，除了可以统一乐团的演奏速度，更是无声传递力度、层次、音乐情绪等等信息的重要途径。在现代指挥法当中，指挥很多时候是用右手打拍子，左手给予各声部以提示。比如乐队全奏时，指挥会双手大幅度挥出节奏，给大家情绪上的带动与支撑；而当某声部为主奏旋律时，指挥的右手会对着主奏乐器或声部画出节奏，而左手压低其他声部的音量；再比如需要乐队声音连贯的时候，指挥会将图示变为绵延不断的线条，当需要声音跳跃式，指挥的动作变小，指挥棒会清楚地点出干脆的节奏顿点等等。
在实际排练中，乐队演奏员应当留心观察指挥的身体语言和手势动作所传达的意图，并及时与之沟通。指挥家在指挥职业乐团的时候，很多时候会因乐曲情绪的需要简化图示、变换图示、甚至是看不出图示，将生硬的图示变化为他们的身体语言，但这并不会影响他们正确地传递信息。所以学生在乐队课上要用心体会指挥的动作与意图，以便在未来的工作中能够适应更高的要求。
（三）培养良好的节奏感
在交响乐队演奏中，统一的节奏感是十分必要的，这是演奏齐整的基础。怎样才能培养良好的节奏感呢？在学生刚刚接触交响乐演奏的阶段，我们可以通过以下的谱例练习，帮助学生从简单的训练中掌握不同的节奏类型。
1.一拍内节奏练习，每一拍包括了不同数量的音符，但基本的节拍是稳定的；
谱例1
2.不同节奏型的练习，我们在实际演奏中常会遇见一种情况：遇到不同音型时会忘记原来的速度，这个练习提供了多种不同的节奏型，我们还可以通过谱例举一反三，变奏出其他节奏型练习。
谱例2
通过上述方法训练，可以帮助学生在演奏乐队曲目是对不同的节奏型变化做出迅速正确的演奏。
3.在指挥的带领下，各声部一起进行节奏练习。要注意弦乐器与管乐器的换音点要在一起，发音不要早于指挥的手势，也不要后滞发音。不仅各种乐器的音符起点要在一起，更重要的是，同样的节奏型要有相同的发音感和时值。这些都会影响节奏型的听觉效果，因此需要作为训练的重要内容。
（四）了解不同时期音乐风格，选择经典作品深入学习
如想要了解古典主义音乐，可以去选择其代表作曲家如海顿，莫扎特的作品，再难一些的还有贝多芬的交响乐；浪漫主义时期音乐，尤其是民族乐派作曲家的作品，耳熟能详的非常多，如斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，德沃夏克的《e小调第九交响曲》等等。排练前应该首先了解乐曲的背景，熟悉曲目尽可能多听不同版本的唱片作一比较；然后仔细读谱，留意所有表情记号、速度力度记号等等；排练时要留意作品声部之间的联系，以便配合默契从而更好的融入到音乐中。
二、乐队演奏员的器乐演奏能力培养 （一）音准的训练
音准是乐队演奏过程中音响和谐的统一标准，是演奏员在乐队训练中非常重要的一点。下面介绍的几种方法，可以通过较为简单的谱例来说明如何训练学生乐队排练中对音准的把握能力。
1.弦乐器之间，可以通过听五度音程是否和谐来判断音准；
谱例3
2.通过琶音练习听音准；
谱例4
3.通过音阶听音准；每个声部可以练习同度音阶，也可以练习三度音阶。
谱例5
4.通过伴奏声部听音准。如果声部之间有主奏乐器与伴奏乐器的话，可以先请伴奏声部将音准固定，从而形成了良好的音准背景，奏旋律的声部可以根据已有的音准概念调整自己的音准。
谱例6
5.通过低音及和声听音准。低音是乐队的基础，也是和声的基础，可以通过这个方法有效的练习音准。
谱例7
6.要留意管乐器与弦乐器、打击乐器之间，音准的协调。管乐器的音准容易受环境温度、湿度、演奏者力量、气息等等问题的影响，而且在调整上不如弦乐器灵活。管弦乐器合奏时，要特别注重管、弦乐器之间音准的协调。另外，如乐队演奏中有竖琴、马林巴等平均律制乐器，弦乐器等纯律和五度相生律制的乐器在和他们演奏相同旋律时，应避免过多的音程、旋律倾向性，以保证效果的一致。
（二）乐队演奏法的训练
1.在交响乐队演奏中，声部的演奏员必须有三只眼：一只眼看指挥，一只眼看乐谱，一只眼看声部长。因此，弦乐声部的所有演奏员必须注意声部首席所用的弓法及弓段，演奏员们必须使用弓子的相同部分，相同的运弓长度及统一的发音点，以便能在演奏中起奏更加清晰，音色更加统一。
2.重视乐谱中的表情术语
强调对音乐中表情术语的练习，学习认识基本速度；基本力度；演奏演唱记号；段落反复标记法等表情术语。学会演奏如突强突弱ff and pp，快慢练习，力度练习等。
谱例8
力度练习：
弓法练习：
乐谱的力度记号是指挥在排练作品时的主要依据，不但表现着乐曲的旋律走向，还显示着声部之间的力度层次。应留意每一个乐谱上的标记，并了解各种力度记号的幅度、基本范围。
3.表情术语的重要性。乐谱中出了速度、力度记号标记外，表情术语如espressivo、dolce、tranquillo等等表情术语被广泛运用，这是作曲家留在乐谱上的语言提示，也是我们必须重视的内容。表情术语最常见是用意大利语表示，掌握基本意大利语术语单词，是演奏员参加乐团演奏的必修课；但在马勒、理查?施特劳斯、瓦格纳等德奥作曲家的作品中，表情记号更加丰富和详尽，多用德语表示；在法国作曲家德彪西、拉威尔、圣桑等人的作品版本中，表情记号多用法语表示。这些重要信息无论用哪种语言，都是演奏员需要去理解和表现的，所以在训练中，需要将不常用的表情记号内容记录下来。
（三）乐队演奏员需要具备的视奏能力
视奏顾名思义就是看着乐谱演奏。当拿到一个陌生乐谱的时候，迅速掌握乐谱信息，并将它正确演奏出来，就是视奏的基本内容。但是视奏的过程中，由于对乐谱不熟悉，可能会遇到节奏、演奏技术等等困难，这就面临着在快速演奏和追求准确之间的矛盾。如何判断乐谱上的重要信息，抓大放小，也包含着一些技巧。
1.看清基本速度，迅速捕捉节奏型
面对从未演奏过的乐谱，对于速度标记的基本判断决定了演奏者的内心速度和律动。找到基本速度后，迅速浏览乐谱中的重要节奏框架和基本节奏型，这也是视奏能顺利进行的保证。
2.看清调号，看音抓重点
交响乐当中，调性起到了非常重要的作用，并且会根据需要经常变换调性。所以乐谱的调号是演奏员在看音符之前必须要先看到的信息。每一次换调也要提前准备好。在浏览乐谱过程中，看到变化音，也要特别留意。比如重升号、重降号，要明确其实际音高。旋律声部如有特别高的音，应提前在心里唱出对应音名，明确旋律。
3.当乐团排练需要视奏时，注重力度，跟上速度
很多时候，在一个乐曲排练之初，指挥会带领大家先按照原速演奏一遍。演奏员要注意不要把全部精力都放在盯紧音符上，要有能力随时留意指挥，跟上速度，不能“拖后腿”。同时，乐队全奏的时候，越是陌生的乐曲，越要从一开始就留意力度的变化，尤其是突强、突弱、重音等重要信息，这些甚至比把音拉清楚还要重要。
视奏是乐队排练初期所必备的能力，也是职业乐团演奏员的日常工作基本功。每个职业乐团在入职考试的时候都要对视奏能力进行检测，拥有良好的视奏能力，是乐团演奏员保证排练效率的重要前提，所以在学生乐团当中，要重点培养，并进行正确引导。
（四）针对学生乐团特点指导排练
1.分声部训练
学生乐团由于大部分学生都没有合作演奏经验，为保证排练质量和效果，可以采取分声部练习。通常会按弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组等分别练习，如此练习可以在有效的时间内集中解决每一声部技术的难点和音乐处理问题，例如弦乐声部可以在单独练习时，将乐谱的弓法、指法统一，这样规范化一的演奏可以使各声部的音色更加统一融合，更体现了整个乐队的音乐素养。
2.排练曲目的选择
青年交响乐团的成员往往是还处于成长阶段的学生，演奏的音乐常常是感性多于理性，对音乐的理解不够深入，因此所演奏的作品往往都只是对音符的演奏，虽然可以做到整齐统一，但容易缺乏音乐色彩的变化。所以在排练曲目的选择上应该由浅入深，先从音乐内容易理解的作品进行练习，如《红色娘子军》《白毛女序曲》《快乐女战士》等耳熟能详的影视插曲，还可以排练音乐会的传统节目，如《卡门序曲》《拉德斯基进行曲》《雷电波尔卡》等曲目。通过这些作品，在培养学生对交响乐的兴趣的同时，也能更好的从基础训练他们合奏的能力。
新疆艺术学院青年交响乐团成立于2011年，是新疆唯一一支由学生组成的交响乐团，交响乐团的成立开创了新疆本科艺术教育的先河。近年来青年交响乐团的成功演出提高了新疆艺术学院在全疆艺术教育领域的影响，学院每年都会聘请国内外知名演奏家和教育家来乐团授大师课并一起合作演出，大大增加了新疆艺术学院的知名度，与此同时，如何能将学生乐队训练得更具规范性，科学性也是目前最需要解决的问题。本文已经较为详细的论述了针对学生乐团排练时需要注意的问题和一些基本训练方法，在今后的艺术实践中还需要再研究再整合，制定完整的教学大纲和教学计划，力争帮助每一位学生通过在校学习的知识，成为一名合格的乐队演奏员。
注释：
①引自《小提琴演奏者的训练——一位乐队首席的看法》，【美】诺曼·卡罗尔
②谱例1—谱例8均摘自丁芷诺《弦乐合奏基础训练》——上海音乐出版社 2001年5月第一次印刷
参考文献
[1]丁芷诺《弦乐合奏基础训练》——上海音乐出版社 2001年5月第一次印刷.
[2]姚春城《浅谈合奏课》——音乐探索2006（zl） .
[3]别正全 郑权《西洋管弦乐合奏课程训练与研究》——2007（1）.
[4]胥正娜《器乐教学中的实践环节——乐团的排练》 —— 潍坊学院学报2009年10月.
[5]胡丹《做一名称职的交响乐队演奏员——谈视奏意识和技巧在小提琴乐队演奏中的重要性》——艺苑 2010（2）.
[6]肖翔《交响乐队演奏员应具备的素质》——东京文学2011.03.