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2012年——中日邦交正常化40周年。前不久由日本新国立剧院与北京国家大剧院联合制作的歌剧《阿依达》余音未散，9月1日日本NHK交响乐团便将在阔别14年后再度来华巡演。
大贺典雄的指挥家之梦
1989年，日本索尼财团以20亿美元的巨资收购了美国著名的哥伦比亚唱片公司（全球历史最悠久的音乐录音制品厂牌），并接受了其庞大的版权与艺术遗产，而这份遗产所涉及的名单包括霍洛维茨、鲁宾斯坦、海菲茨、斯托科夫斯基、托斯卡尼尼、马友友等在内的一票20世纪最显赫、最卖座的古典音乐家。而之后，当所收购的业务被注入到索尼在东京交易所的上市公司后，股价立刻上涨了27%。
在策划这场收购的人中，除了公司的创始人兼董事长田中昭夫外，索尼集团的首席执行长大贺典雄是最为欣慰的一个。很多人不知道，这位索尼帝国曾经的二号人物，日后的大当家在上世纪40年代末是东京艺术大学的一名声乐系学生，他曾经以其对音乐的执著和专业指导索尼在音响技术上的改进，并在80年代率领开发出了世界上第一款激光唱片。
作为一位成功的商业高手、谈判专家的大贺典雄却始终痴迷于音乐，50年代他带着自己的钢琴家妻子到柏林学习德国艺术歌曲。他一直希望自己成为一名职业指挥家，并梦想在有生之年率领一支交响乐团演奏。而收购哥伦比亚唱片公司似乎从另一个角度表达了大贺的个人情怀，他曾放出豪言：要将索尼推上古典音乐产业的头把交椅。尽管随着索尼在上世纪90年代的衰落，他没能实现他当初的目标，但索尼公司在整个20世纪下半叶成为了日本古典音乐市场崛起的重要推手。
烧钱似乎是新兴国家发展古典音乐文化最重要的方式，而经济腾飞后的日本素来以“不差钱”闻名。于是从70年代开始，以索尼公司为代表的一批日本财团，开始广泛地在古典音乐市场中撒钱。他们参股音乐厅、剧院的经营，为国际知名乐团在日本的巡演提供慷慨赞助，向以指挥家小泽征尔为代表的一批日本音乐家在海外的发展提供资金支持，后者所领衔的波士顿交响乐团由于丰厚赞助，一时成为美国最富有的音乐团体，而大贺典雄本人甚至为乐团在坦格伍德的夏季演出地修建了一座音乐厅。
东京的“卡拉扬大街”
同时，日本成了全球所有顶尖乐团、剧院、独奏家、歌剧名伶的淘金胜地，柏林爱乐和维也纳爱乐两大乐团每隔一年都会前往做客，纽约大都会、米兰斯卡拉等超一流剧院每隔三四年就会带上两三部歌剧和一票明星大腕在那里驻扎。卡拉扬领衔时期的柏林爱乐甚至把日本称作是自己在远东地区的新主场，东京的三得利音乐厅（Suntory Hall）甚至就是效仿柏林爱乐大厅（Berlin Philharmonie）而建的，至于将日本看做是自己的“第二个家”的古典音乐大师更是不计其数。
他们喜欢那里“干净健康的饮食”，惊讶于日本观众“对音乐的虔诚”以及演出商提供“无微不至的服务”，当然还有极为优厚的演出酬劳。直到今天，日本都是全球古典音乐演出票价最昂贵的国家。像柏林爱乐这样的超一流乐团在日本的演出票价从最低的12000到50000日元，折合人民币竟高达约1000至4000元，是乐团在柏林演出票价的五倍，而乐团去年在中国演出时的票价也只是其1/3。
而广阔的市场和强劲的消费能力让日本成为了亚洲最早拥有古典音乐演出经纪商的国家。今天在北京景山后街的一座四合院里，一家名叫梶本音乐事务所（Kajimoto）的北京代表处在那里办公。梶本家族是日本最成功的音乐经纪公司，1951年便宣告成立，此后几乎垄断了所有顶尖艺术家和乐团在日本的演出事务，并且和许多顶尖艺术家保持着深厚友谊。在东京郊外梶本家族上千平方米的别墅里，收藏着多台名贵的斯坦威钢琴。每当有像毛里齐奥·波利尼（M.Pollini）这样的钢琴巨匠来日本演出时，梶本家族的第二代掌门人梶本真秀便会邀请大师住在家中，同时用那些珍宝级的钢琴进行练习。
金钱+诚意是演出商吸引大师前来献演的两大法宝，而日本观众对于这些音乐家的无限敬仰，更让这些大师心驰神往。很难想象，在首都东京的一条街道竟然被市政府命名为“卡拉扬大街”。能够以一位西方音乐大师的名字为街道命名，这在整个亚洲都是第一次。而这也足见日本对于西方古典音乐艺术的珍重。
从小泽征尔到《交响情人梦》
除了强大的市场和资金支持，日本本国古典音乐水平也一直在过去半个世纪中稳步提高，大批日本音乐家赴海外学习，一群顶尖指挥家在国际乐坛崭露头角。这让人不由得想起日本男足的发展轨迹，目前日本演奏家、指挥家在海外乐团供职的人数，要远比日本球星在海外俱乐部效力的多。而这带来的丰硕成果，便是日本目前拥有了多支具有世界水平的交响乐团。
而古典音乐在民众中的普及程度也绝对是亚洲之冠。光在首都东京，就有多达13支职业交响乐团常年进行演出，而且乐团常年聘请著名国际指挥家担任指挥，下个月即将来华的NHK交响乐团便是其中的执牛耳者。同时，人们经常可以在日本的各类文艺作品中看到古典音乐在这个国家文化生活中留下的印迹。那部以著名漫画改编的电视剧《交响情人梦》在日本热播就是例证，而奥斯卡最佳外语片《入殓师》描写的也是一位交响乐团大提琴手的故事，足见古典音乐在日本的普及性。
《交响情人梦》讲述的是一位日本指挥家在海外求学并实现个人梦想的故事，而这样的故事在一批日本优秀指挥家身上都曾经出现过。其中最具代表性的就是中国观众所熟知的日本指挥家小泽征尔。作为日本古典音乐发展的旗帜人物，小泽不仅扩大了日本音乐家在海外的势力版图，还将日本古典音乐的成就推广到了全世界。
2010年，在纽约卡内基音乐厅举行了长达数月的日本音乐节，小泽征尔与他一手创办的斋藤纪念管弦乐团在其中担纲主力。后者是亚洲地区唯一被英国《留声机》杂志列为世界20大交响乐团行列的乐团，另一支参加音乐节的NHK交响乐团也一直是亚洲地区最优秀的音乐演奏团体，而指挥家铃木雅明则率领他的巴赫学会合奏团更向西方观众展现了日本演绎欧洲古典音乐的最高成就。
去年，斋藤纪念音乐节首次来到中国，一部巴托克的《蓝胡子公爵城堡》和多场音乐会已经让中国听众领略了日本古典音乐表演艺术的高水准，今年随着日本新国立剧院的《阿依达》以及NHK交响乐团9月的中国巡演，国内观众将再次有机会了解我们这个近邻在古典音乐领域的全面成就。日本人深知，自己作为第二次世界大战的战败国，想要全面立足于国际舞台，除了靠日元、家电和丰田汽车外，必须在西方人引以为豪的文化领域获得足够的话语权，而古典音乐正是他们最好的讲台。
大贺典雄的指挥家之梦
1989年，日本索尼财团以20亿美元的巨资收购了美国著名的哥伦比亚唱片公司（全球历史最悠久的音乐录音制品厂牌），并接受了其庞大的版权与艺术遗产，而这份遗产所涉及的名单包括霍洛维茨、鲁宾斯坦、海菲茨、斯托科夫斯基、托斯卡尼尼、马友友等在内的一票20世纪最显赫、最卖座的古典音乐家。而之后，当所收购的业务被注入到索尼在东京交易所的上市公司后，股价立刻上涨了27%。
在策划这场收购的人中，除了公司的创始人兼董事长田中昭夫外，索尼集团的首席执行长大贺典雄是最为欣慰的一个。很多人不知道，这位索尼帝国曾经的二号人物，日后的大当家在上世纪40年代末是东京艺术大学的一名声乐系学生，他曾经以其对音乐的执著和专业指导索尼在音响技术上的改进，并在80年代率领开发出了世界上第一款激光唱片。
作为一位成功的商业高手、谈判专家的大贺典雄却始终痴迷于音乐，50年代他带着自己的钢琴家妻子到柏林学习德国艺术歌曲。他一直希望自己成为一名职业指挥家，并梦想在有生之年率领一支交响乐团演奏。而收购哥伦比亚唱片公司似乎从另一个角度表达了大贺的个人情怀，他曾放出豪言：要将索尼推上古典音乐产业的头把交椅。尽管随着索尼在上世纪90年代的衰落，他没能实现他当初的目标，但索尼公司在整个20世纪下半叶成为了日本古典音乐市场崛起的重要推手。
烧钱似乎是新兴国家发展古典音乐文化最重要的方式，而经济腾飞后的日本素来以“不差钱”闻名。于是从70年代开始，以索尼公司为代表的一批日本财团，开始广泛地在古典音乐市场中撒钱。他们参股音乐厅、剧院的经营，为国际知名乐团在日本的巡演提供慷慨赞助，向以指挥家小泽征尔为代表的一批日本音乐家在海外的发展提供资金支持，后者所领衔的波士顿交响乐团由于丰厚赞助，一时成为美国最富有的音乐团体，而大贺典雄本人甚至为乐团在坦格伍德的夏季演出地修建了一座音乐厅。
东京的“卡拉扬大街”
同时，日本成了全球所有顶尖乐团、剧院、独奏家、歌剧名伶的淘金胜地，柏林爱乐和维也纳爱乐两大乐团每隔一年都会前往做客，纽约大都会、米兰斯卡拉等超一流剧院每隔三四年就会带上两三部歌剧和一票明星大腕在那里驻扎。卡拉扬领衔时期的柏林爱乐甚至把日本称作是自己在远东地区的新主场，东京的三得利音乐厅（Suntory Hall）甚至就是效仿柏林爱乐大厅（Berlin Philharmonie）而建的，至于将日本看做是自己的“第二个家”的古典音乐大师更是不计其数。
他们喜欢那里“干净健康的饮食”，惊讶于日本观众“对音乐的虔诚”以及演出商提供“无微不至的服务”，当然还有极为优厚的演出酬劳。直到今天，日本都是全球古典音乐演出票价最昂贵的国家。像柏林爱乐这样的超一流乐团在日本的演出票价从最低的12000到50000日元，折合人民币竟高达约1000至4000元，是乐团在柏林演出票价的五倍，而乐团去年在中国演出时的票价也只是其1/3。
而广阔的市场和强劲的消费能力让日本成为了亚洲最早拥有古典音乐演出经纪商的国家。今天在北京景山后街的一座四合院里，一家名叫梶本音乐事务所（Kajimoto）的北京代表处在那里办公。梶本家族是日本最成功的音乐经纪公司，1951年便宣告成立，此后几乎垄断了所有顶尖艺术家和乐团在日本的演出事务，并且和许多顶尖艺术家保持着深厚友谊。在东京郊外梶本家族上千平方米的别墅里，收藏着多台名贵的斯坦威钢琴。每当有像毛里齐奥·波利尼（M.Pollini）这样的钢琴巨匠来日本演出时，梶本家族的第二代掌门人梶本真秀便会邀请大师住在家中，同时用那些珍宝级的钢琴进行练习。
金钱+诚意是演出商吸引大师前来献演的两大法宝，而日本观众对于这些音乐家的无限敬仰，更让这些大师心驰神往。很难想象，在首都东京的一条街道竟然被市政府命名为“卡拉扬大街”。能够以一位西方音乐大师的名字为街道命名，这在整个亚洲都是第一次。而这也足见日本对于西方古典音乐艺术的珍重。
从小泽征尔到《交响情人梦》
除了强大的市场和资金支持，日本本国古典音乐水平也一直在过去半个世纪中稳步提高，大批日本音乐家赴海外学习，一群顶尖指挥家在国际乐坛崭露头角。这让人不由得想起日本男足的发展轨迹，目前日本演奏家、指挥家在海外乐团供职的人数，要远比日本球星在海外俱乐部效力的多。而这带来的丰硕成果，便是日本目前拥有了多支具有世界水平的交响乐团。
而古典音乐在民众中的普及程度也绝对是亚洲之冠。光在首都东京，就有多达13支职业交响乐团常年进行演出，而且乐团常年聘请著名国际指挥家担任指挥，下个月即将来华的NHK交响乐团便是其中的执牛耳者。同时，人们经常可以在日本的各类文艺作品中看到古典音乐在这个国家文化生活中留下的印迹。那部以著名漫画改编的电视剧《交响情人梦》在日本热播就是例证，而奥斯卡最佳外语片《入殓师》描写的也是一位交响乐团大提琴手的故事，足见古典音乐在日本的普及性。
《交响情人梦》讲述的是一位日本指挥家在海外求学并实现个人梦想的故事，而这样的故事在一批日本优秀指挥家身上都曾经出现过。其中最具代表性的就是中国观众所熟知的日本指挥家小泽征尔。作为日本古典音乐发展的旗帜人物，小泽不仅扩大了日本音乐家在海外的势力版图，还将日本古典音乐的成就推广到了全世界。
2010年，在纽约卡内基音乐厅举行了长达数月的日本音乐节，小泽征尔与他一手创办的斋藤纪念管弦乐团在其中担纲主力。后者是亚洲地区唯一被英国《留声机》杂志列为世界20大交响乐团行列的乐团，另一支参加音乐节的NHK交响乐团也一直是亚洲地区最优秀的音乐演奏团体，而指挥家铃木雅明则率领他的巴赫学会合奏团更向西方观众展现了日本演绎欧洲古典音乐的最高成就。
去年，斋藤纪念音乐节首次来到中国，一部巴托克的《蓝胡子公爵城堡》和多场音乐会已经让中国听众领略了日本古典音乐表演艺术的高水准，今年随着日本新国立剧院的《阿依达》以及NHK交响乐团9月的中国巡演，国内观众将再次有机会了解我们这个近邻在古典音乐领域的全面成就。日本人深知，自己作为第二次世界大战的战败国，想要全面立足于国际舞台，除了靠日元、家电和丰田汽车外，必须在西方人引以为豪的文化领域获得足够的话语权，而古典音乐正是他们最好的讲台。