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摘要：一提到大提琴，大家便以浑厚、低沉、忧郁等来形容它，这正是大提琴所特有的美丽音色。我们评价一位大提琴演奏者的水平，发音的好坏是关键，因为我们是通过声音来诠释音乐作品的，它直接表达的是演奏者的内心感受，也是演奏者对于这个作品风格、意境等的理解。大提琴演奏发音音色的好坏关键在于右手的运弓。我们所追求的美音是指富有弹性的、干净的、悦耳的声音，以放松自如的运弓传送出动人的乐音。
关键词：大提琴；发音；音色；技巧
音乐是来表现思想感情的，它所使用的纯净优美的乐音，是由正确的运弓所产生的规则振动而获得的。弓在弦上运行，发出悦耳纯正的声音，左右手的训练、力度、音准等技巧都是非常重要的因素。
一、 右手的技巧
（一） 弓与弦始终成直角
也就是说弓子要垂直运行，当弓子由弓根拉到弓尖时，这条轨道线应该是水平的，不能斜。我认为只有当弓与弦通过不断的构架完美的直角，从而描画出美丽的水平线时，优质的声音才有可能产生。就好像我们只有在正常轨道上行驶，才能保证安全，如果忽左忽右，或逆行的话，是很容易发生事故的，因为你违反了规则。运弓动作的规定只是手段，并非目的。只有当弓与弦垂直运行时产生规则振动，从而发出悦耳的声音，才是运弓动作的最终目的。
（二） 触弦点要准确
每当弓子落到琴弦上的那一刹，便确定了你的触弦点的位置。而这个位置的确定，要根据作品想表达的音乐效果来决定。因为在不同的位置产生的音色，效果是不一样的。在演奏空弦、某一个长音或某一个把位内的音时，弓在弦上的接触点是需要固定的。如果这时不能很好地控制住弓而使其在运动中上下滑动，势必影响琴弦的正常振动而发出劣质的声音。但是接触点不是不变的，琴弦的粗细、把位的高低，都要求接触点有所变动。这一点一旦被确立了正确位置，在即将要产生这个音的过程中，就要“绝对固定”了，因为只有这样，弓毛才能“啃住弦”，这样拉出的声音才会“实”，也才能帮助我们确保音质。同时还要善于用眼睛注视弓和弦的接触点，这样能帮助我们找到纯净的声音，要随时注意弓子在弦上的平稳性，免得使音跑调。弓在琴马、指板之间自由移动，是保证声音纯净、音色完美的基本原则，按照这个原则演奏，才能有效运用各种混合弓法，演奏各种不同要求的乐曲。
（三） 弓速与弓压把控准确
要怎样的音响效果，是由这两个因素相互配合一起作用才能产生的，少了哪个也不能发音。在正规情况下演奏时，这两个因素就像是一对连体婴，每个都要相同对待。但在一些现代派作品中，要求在靠近琴马或是指板上拉，要达到一种类似幻觉的音响效果时，就不能平等对待了。要想获得一个均匀的声音时，手臂给予弓子的压力必须是不均匀的。也就是当弓子走向弓尖时，应逐渐增加压力；当弓子走向弓根时，要逐渐减轻压力。压力应从肩部和上臂滑落到手腕上，然后再通过手腕把它重新分配给手和手指，特别是食指和中指。应注意的是，不管来自何处的压力，都要富于弹性，不能使用僵死的重量，否则，将会把弦压死，使琴弦不能充分振动而发出低劣的声音。
二、 左手的技巧
（一） 按弦的技巧
我们可以借助这样的办法体会按弦时手指放松的感觉，在A弦上，用任何一个手指放在第四把位E音的上方，拉出实音，然后立即放松，拉出泛音来，上臂放松，手腕平，肘与指尖是一个整体。在空手训练时，就要给予注意，用弓演奏时练习四个手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有节奏地打指；在做每个练习时，仔细听手指的均匀度，不论落指和抬指，每个音都要有清晰的爆发点。在抬落指的训练中，有一个概念需要搞清楚，即“独立”与“孤立”的差别。只进行单个手指的训练，往往导致手指的孤立活动，手型难以保持，准确性也得不到保证，而且显得“吃力”并非“有力”。
（二） 揉弦的技巧
揉弦在演奏中的作用是非常重要的，直接影响到演奏的质量。揉弦是有方向性的，是从下往偏高一点的音揉，反之会很难听。在大提琴的琴脖后的左手大拇指要前后一致，要坚定不移地揉弦。同样音乐上说，揉弦应该依靠音乐的需要来变化，避免声音的单调。此外，当你拉琴的时候你的手指、手掌和肩膀不能太紧。在揉弦时，手臂是主动的，同时肩部一定要放松。这样的揉弦是有控制的，依着音乐的需要来变化。
三、 左右手配合的技巧
一个好的演奏者，不仅需要一个好的左手，而且需要一个善于使用压力的、敏感的、细微而灵巧的右手，因为在大提琴演奏中，作品的感情、思想因素主要是通过右手来表现的，演奏者全身心地投入与之配合，以求声音的平均、统一，具有歌唱性。除此之外还需要一定的体态与之配合，当然，全身的配合和体态的变化要以不外露、合乎规范为界限。
四、 演奏中的力度也是至关重要的
在演奏中，力度的使用是千变万化的，好的声音从普通意义来讲，它是具有活力的、松而丰厚的声音，绝不是死压出来的僵直、干瘪的声音。我们在演奏中所需要的大的音量，必须建立在轻松、渗透力强、表现力丰富的基础上。右手手臂是一个整体，力通过肩、肘、腕和手传到弓子上，再利用弓子到达弦上。在演奏中不可能只用一种力度，必然有张有弛，有紧有松，这样才能达到尽可能大的自由。
总之，大提琴的发音是需要长期体会和练习的，从技术环节到音色的优美，都需要不断研究和探討。解决大提琴的发音问题，需要一个演奏者在正确的方法指导下不懈地努力与大胆实践，充分发掘人的主动性和创造性，使大提琴演奏艺术产生强大的活力。是演奏者的智慧、激情和灵感传递到大脑，再由大脑使人的意念和力量通过手臂集中地贯注到琴弦上。只要我们抓住大提琴演奏发音问题的关键环节，刻苦训练，就一定能够演奏出美妙的音乐来。
作者简介：
吕聪，河北省石家庄市，河北交响乐团。
关键词：大提琴；发音；音色；技巧
音乐是来表现思想感情的，它所使用的纯净优美的乐音，是由正确的运弓所产生的规则振动而获得的。弓在弦上运行，发出悦耳纯正的声音，左右手的训练、力度、音准等技巧都是非常重要的因素。
一、 右手的技巧
（一） 弓与弦始终成直角
也就是说弓子要垂直运行，当弓子由弓根拉到弓尖时，这条轨道线应该是水平的，不能斜。我认为只有当弓与弦通过不断的构架完美的直角，从而描画出美丽的水平线时，优质的声音才有可能产生。就好像我们只有在正常轨道上行驶，才能保证安全，如果忽左忽右，或逆行的话，是很容易发生事故的，因为你违反了规则。运弓动作的规定只是手段，并非目的。只有当弓与弦垂直运行时产生规则振动，从而发出悦耳的声音，才是运弓动作的最终目的。
（二） 触弦点要准确
每当弓子落到琴弦上的那一刹，便确定了你的触弦点的位置。而这个位置的确定，要根据作品想表达的音乐效果来决定。因为在不同的位置产生的音色，效果是不一样的。在演奏空弦、某一个长音或某一个把位内的音时，弓在弦上的接触点是需要固定的。如果这时不能很好地控制住弓而使其在运动中上下滑动，势必影响琴弦的正常振动而发出劣质的声音。但是接触点不是不变的，琴弦的粗细、把位的高低，都要求接触点有所变动。这一点一旦被确立了正确位置，在即将要产生这个音的过程中，就要“绝对固定”了，因为只有这样，弓毛才能“啃住弦”，这样拉出的声音才会“实”，也才能帮助我们确保音质。同时还要善于用眼睛注视弓和弦的接触点，这样能帮助我们找到纯净的声音，要随时注意弓子在弦上的平稳性，免得使音跑调。弓在琴马、指板之间自由移动，是保证声音纯净、音色完美的基本原则，按照这个原则演奏，才能有效运用各种混合弓法，演奏各种不同要求的乐曲。
（三） 弓速与弓压把控准确
要怎样的音响效果，是由这两个因素相互配合一起作用才能产生的，少了哪个也不能发音。在正规情况下演奏时，这两个因素就像是一对连体婴，每个都要相同对待。但在一些现代派作品中，要求在靠近琴马或是指板上拉，要达到一种类似幻觉的音响效果时，就不能平等对待了。要想获得一个均匀的声音时，手臂给予弓子的压力必须是不均匀的。也就是当弓子走向弓尖时，应逐渐增加压力；当弓子走向弓根时，要逐渐减轻压力。压力应从肩部和上臂滑落到手腕上，然后再通过手腕把它重新分配给手和手指，特别是食指和中指。应注意的是，不管来自何处的压力，都要富于弹性，不能使用僵死的重量，否则，将会把弦压死，使琴弦不能充分振动而发出低劣的声音。
二、 左手的技巧
（一） 按弦的技巧
我们可以借助这样的办法体会按弦时手指放松的感觉，在A弦上，用任何一个手指放在第四把位E音的上方，拉出实音，然后立即放松，拉出泛音来，上臂放松，手腕平，肘与指尖是一个整体。在空手训练时，就要给予注意，用弓演奏时练习四个手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有节奏地打指；在做每个练习时，仔细听手指的均匀度，不论落指和抬指，每个音都要有清晰的爆发点。在抬落指的训练中，有一个概念需要搞清楚，即“独立”与“孤立”的差别。只进行单个手指的训练，往往导致手指的孤立活动，手型难以保持，准确性也得不到保证，而且显得“吃力”并非“有力”。
（二） 揉弦的技巧
揉弦在演奏中的作用是非常重要的，直接影响到演奏的质量。揉弦是有方向性的，是从下往偏高一点的音揉，反之会很难听。在大提琴的琴脖后的左手大拇指要前后一致，要坚定不移地揉弦。同样音乐上说，揉弦应该依靠音乐的需要来变化，避免声音的单调。此外，当你拉琴的时候你的手指、手掌和肩膀不能太紧。在揉弦时，手臂是主动的，同时肩部一定要放松。这样的揉弦是有控制的，依着音乐的需要来变化。
三、 左右手配合的技巧
一个好的演奏者，不仅需要一个好的左手，而且需要一个善于使用压力的、敏感的、细微而灵巧的右手，因为在大提琴演奏中，作品的感情、思想因素主要是通过右手来表现的，演奏者全身心地投入与之配合，以求声音的平均、统一，具有歌唱性。除此之外还需要一定的体态与之配合，当然，全身的配合和体态的变化要以不外露、合乎规范为界限。
四、 演奏中的力度也是至关重要的
在演奏中，力度的使用是千变万化的，好的声音从普通意义来讲，它是具有活力的、松而丰厚的声音，绝不是死压出来的僵直、干瘪的声音。我们在演奏中所需要的大的音量，必须建立在轻松、渗透力强、表现力丰富的基础上。右手手臂是一个整体，力通过肩、肘、腕和手传到弓子上，再利用弓子到达弦上。在演奏中不可能只用一种力度，必然有张有弛，有紧有松，这样才能达到尽可能大的自由。
总之，大提琴的发音是需要长期体会和练习的，从技术环节到音色的优美，都需要不断研究和探討。解决大提琴的发音问题，需要一个演奏者在正确的方法指导下不懈地努力与大胆实践，充分发掘人的主动性和创造性，使大提琴演奏艺术产生强大的活力。是演奏者的智慧、激情和灵感传递到大脑，再由大脑使人的意念和力量通过手臂集中地贯注到琴弦上。只要我们抓住大提琴演奏发音问题的关键环节，刻苦训练，就一定能够演奏出美妙的音乐来。
作者简介：
吕聪，河北省石家庄市，河北交响乐团。