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摘 要：设计与艺术就像诗与画一样，从历史的角度看是同源，诗中有画，画中有诗，艺术与设计的关系也如此，艺术中有设计，设计中同样也有艺术，二者在世界文明发展的道路上是相辅相成的，没有设计性的艺术，不算艺术，同样，没有艺术性的设计也称不上是一个好设计。
关键词：艺术;设计;关系
一、什么是艺术
在古代，艺术与实用是相关的。中国的"六艺"，日本的"游艺"。在西方，艺术审美观念是渐进的。在早期的自由学科并没有绘画、雕塑和建筑。由于近代西方对艺术渐渐重视，形成了美的艺术。人类早期的设计与艺术活动是密切相关的，但由于社会分工的细化，导致在艺术观念也发生了改变。
艺术是抽象的，难以捉摸的，灵感是艺术创作的灵感。歌德的将灵感归纳于艺术中，他认为艺术家与自然之间的关系具有双重性：艺术主宰大自然的同时又是自然界最忠诚的奴隶。艺术源于生活，但艺术的境界远高于生活。
流派的状态大致分为：原始艺术和现代艺术，现实主义和浪漫主义，以及样式主义。原始艺术较狂野，形式结构比较简单，表达方式较直接，这是因为当时原始部落资源稀少不够发达所造成，所以他们把当时的环境用粗略的艺术来表达。而现代艺术比较高级，优雅，表现手法更加复杂多样，千变万化，形式和方法很多，表现的东西也更为深刻更有内涵引人深思，多半归结于现代人生活水平质量提高。
现实主义会反映更多的现实问题，就好比一个时代经济发展科学变化趋于上升，经济带动发展，人们主动建设，减少对自然环境的依赖，那这个时代的人会不约而同的创造浪漫主义。反之，这个时代经济发展缓慢，多依赖自然环境那么他们对现实的物质追求就会增多，就会发展现实主义。样式主义比较抽象，没有固定的结构画法也没有空间构图的要求，表现手法也较为夸张，色彩冲突很大，比较随性，有一种乱中有序的感觉。
二、什么是设计
设计想象，规划，计划，想法等，很多人对设计的含义做出的阐述不同，设计的定义也有争议。根据VictorPapanek工业设计师说的，设计试图建立纪律的直观感觉，并付出意识。
我认为，一个好的设计作品，对作品表达的要有充分的认识，有必要考虑这项工作的意思，然后用密切相关的主题，元素排列。在这个过程中，要考虑这个设计的整体平衡性，如果一个作品只是被设计出来了，那它是没有灵魂的，它只能是好的设计作品，成不了优秀的艺术品。
它是一种态度，它决定了作为设计师的自身创造和学习能力。一个优秀的设计师，他们的设计都会自有考量。即使只有一个点，他们会有更多的选择。在连续选择过程中也积累了设计经验。虽然看起来简单，但在职业生涯，积累了这些，可以大大缩短时间去思考。
一个天然的物品经过设计之后可以变得高级具有观赏性，普通的色彩经过构图组合也会变成精美的画面，这就是设计的神奇之处，设计可以在原始的物品上加工雕琢，也可以在成品上进行二次加工，设计可以无限循环。
设计也好比是创新，赋予它创造力的同时也要注意创新的添加，设计也是不断更新不断进化的过程。
三、艺术与设计的区别
3.1艺术与设计的区别
艺术注重个人的思想，表达和情感宣泄，设计具有使用价值，能服务市场，满足需求。任何艺术家都会有自己独特的审美，创作者必须把自己的主观释放出，提高自我表达。设计必须有"包装"和"使用"在服务时的市场价值。为了客户的满意度，设计的最终价值，必须通过市场竞争的考验。它的成功之处，在于它可以通过美化产品，达到推广目的。在现实中，几乎每一个设计师，都会尽量满足客户的需求。设计师必须站在客户的角度去体验消费者的心理;另一方面，对市场客户的把握远比设计师好，设计师必须提交客户所需的艺术作品。艺术和设计之间差别较大，二者之间的不同性质即多层次的差异。
3.2艺术和设计的共通性
从古至今，半坡彩陶文化的人面鱼纹湓、1968年艾伦·琼斯设计的波比风格的茶几，既有自己的形状和功能，同时拥有自己的美感。
不同的設计反映了不同的艺术和美学特征。每一件艺术的优秀作品与良好的设计分不开。设计可以使艺术更形象，艺术是设计的升华，否定科学性和经济性，把设计只作为纯艺术的一个分支，设计就成为一句空话，科学，技术，流通，消费也已成为虚幻的概念。
好的设计作品一定与作者本人的自身修养有关系的。要有渊博的艺术涵养，同时也要有扎实的功底。艺术和设计是紧密相连，息息相关和相互影响作用的。好的艺术作品将增加灵气，艺术会慢慢渗透到设计，潜移默化影响设计，使设计作品具有观赏性和一定的文化内涵。
艺术也将促进设计的发展，越来越多的艺术见解，艺术表现的设计要求也逐渐提高。艺术完善了设计，推动了设计，带动设计的发展，二者是融汇贯通的。随着时代的发展交替，哪怕有一天艺术和设计要分开，那也势必会在不久的将来合在一起，艺术就像是作品的灵魂，设计就像是作品的肉体，灵魂肉体合在一起才是一个完整的人，才是一个完整的作品。纵观古今中外，从中国到全世界，以艺术和设计界在各自不同领域的相互碰撞和互相激励，产生了无数优秀的作品，他们的共同发展，也促进了世界的文化发展，文化底蕴深厚，影响在各个国家，也促进了人的精神和物质文明的发展。艺术了设计，艺术了设计。
参考文献
[1]陈晓璇基于智能移动终端的高校公共艺术教育微课程设计与应用研究[D].南京邮电大学，2016.
[2]王瑞藓丝绸之路文化与西安地铁公共艺术设计研究[D].西安建筑科技大学，2016.
[3]于菁竹._次元的迷因[D].中央民族大学，2016.
[4]段琰玮.中国“十七年”动画的艺术设计方法研究[D]江南大学，2016.
[5]刘婉.波普艺术装饰性元素在现代艺术设计中应用的研究[D].天津工业大学，2016.
[6]刁硕.后[业时代背景下的传统手I艺[D].山东大学，2016.I
[7]杨晓微信微博在高校艺术设计专业摄影教学中的应用研究[D]广西师范大学，2016.闫玲玉现代拼布艺术设计研究[D].鲁迅美术学院，2016.
[8]江菁低碳艺术设计在服装服饰中的应用[D].湖北美术学院，2016.
[9]张君婷涂鸦艺术在服装设计中的应用研究[D].郑州大学，2016.
[10]吉怡欣杨柳青年画研究及其在女装设计上的创新应用[D].北京服装学院，2017.
[11]赖雨婷条纹装饰与视错在服装设计中的应用研究[D].北京服装学院，2017.
[12]金鉴梅中国传统印染艺术特征与应用研究[D].北京服装学院，2017.
[13]李雅靓.民国时期旗袍缘饰的设计研究[D].北京服装学院，2017.
关键词：艺术;设计;关系
一、什么是艺术
在古代，艺术与实用是相关的。中国的"六艺"，日本的"游艺"。在西方，艺术审美观念是渐进的。在早期的自由学科并没有绘画、雕塑和建筑。由于近代西方对艺术渐渐重视，形成了美的艺术。人类早期的设计与艺术活动是密切相关的，但由于社会分工的细化，导致在艺术观念也发生了改变。
艺术是抽象的，难以捉摸的，灵感是艺术创作的灵感。歌德的将灵感归纳于艺术中，他认为艺术家与自然之间的关系具有双重性：艺术主宰大自然的同时又是自然界最忠诚的奴隶。艺术源于生活，但艺术的境界远高于生活。
流派的状态大致分为：原始艺术和现代艺术，现实主义和浪漫主义，以及样式主义。原始艺术较狂野，形式结构比较简单，表达方式较直接，这是因为当时原始部落资源稀少不够发达所造成，所以他们把当时的环境用粗略的艺术来表达。而现代艺术比较高级，优雅，表现手法更加复杂多样，千变万化，形式和方法很多，表现的东西也更为深刻更有内涵引人深思，多半归结于现代人生活水平质量提高。
现实主义会反映更多的现实问题，就好比一个时代经济发展科学变化趋于上升，经济带动发展，人们主动建设，减少对自然环境的依赖，那这个时代的人会不约而同的创造浪漫主义。反之，这个时代经济发展缓慢，多依赖自然环境那么他们对现实的物质追求就会增多，就会发展现实主义。样式主义比较抽象，没有固定的结构画法也没有空间构图的要求，表现手法也较为夸张，色彩冲突很大，比较随性，有一种乱中有序的感觉。
二、什么是设计
设计想象，规划，计划，想法等，很多人对设计的含义做出的阐述不同，设计的定义也有争议。根据VictorPapanek工业设计师说的，设计试图建立纪律的直观感觉，并付出意识。
我认为，一个好的设计作品，对作品表达的要有充分的认识，有必要考虑这项工作的意思，然后用密切相关的主题，元素排列。在这个过程中，要考虑这个设计的整体平衡性，如果一个作品只是被设计出来了，那它是没有灵魂的，它只能是好的设计作品，成不了优秀的艺术品。
它是一种态度，它决定了作为设计师的自身创造和学习能力。一个优秀的设计师，他们的设计都会自有考量。即使只有一个点，他们会有更多的选择。在连续选择过程中也积累了设计经验。虽然看起来简单，但在职业生涯，积累了这些，可以大大缩短时间去思考。
一个天然的物品经过设计之后可以变得高级具有观赏性，普通的色彩经过构图组合也会变成精美的画面，这就是设计的神奇之处，设计可以在原始的物品上加工雕琢，也可以在成品上进行二次加工，设计可以无限循环。
设计也好比是创新，赋予它创造力的同时也要注意创新的添加，设计也是不断更新不断进化的过程。
三、艺术与设计的区别
3.1艺术与设计的区别
艺术注重个人的思想，表达和情感宣泄，设计具有使用价值，能服务市场，满足需求。任何艺术家都会有自己独特的审美，创作者必须把自己的主观释放出，提高自我表达。设计必须有"包装"和"使用"在服务时的市场价值。为了客户的满意度，设计的最终价值，必须通过市场竞争的考验。它的成功之处，在于它可以通过美化产品，达到推广目的。在现实中，几乎每一个设计师，都会尽量满足客户的需求。设计师必须站在客户的角度去体验消费者的心理;另一方面，对市场客户的把握远比设计师好，设计师必须提交客户所需的艺术作品。艺术和设计之间差别较大，二者之间的不同性质即多层次的差异。
3.2艺术和设计的共通性
从古至今，半坡彩陶文化的人面鱼纹湓、1968年艾伦·琼斯设计的波比风格的茶几，既有自己的形状和功能，同时拥有自己的美感。
不同的設计反映了不同的艺术和美学特征。每一件艺术的优秀作品与良好的设计分不开。设计可以使艺术更形象，艺术是设计的升华，否定科学性和经济性，把设计只作为纯艺术的一个分支，设计就成为一句空话，科学，技术，流通，消费也已成为虚幻的概念。
好的设计作品一定与作者本人的自身修养有关系的。要有渊博的艺术涵养，同时也要有扎实的功底。艺术和设计是紧密相连，息息相关和相互影响作用的。好的艺术作品将增加灵气，艺术会慢慢渗透到设计，潜移默化影响设计，使设计作品具有观赏性和一定的文化内涵。
艺术也将促进设计的发展，越来越多的艺术见解，艺术表现的设计要求也逐渐提高。艺术完善了设计，推动了设计，带动设计的发展，二者是融汇贯通的。随着时代的发展交替，哪怕有一天艺术和设计要分开，那也势必会在不久的将来合在一起，艺术就像是作品的灵魂，设计就像是作品的肉体，灵魂肉体合在一起才是一个完整的人，才是一个完整的作品。纵观古今中外，从中国到全世界，以艺术和设计界在各自不同领域的相互碰撞和互相激励，产生了无数优秀的作品，他们的共同发展，也促进了世界的文化发展，文化底蕴深厚，影响在各个国家，也促进了人的精神和物质文明的发展。艺术了设计，艺术了设计。
参考文献
[1]陈晓璇基于智能移动终端的高校公共艺术教育微课程设计与应用研究[D].南京邮电大学，2016.
[2]王瑞藓丝绸之路文化与西安地铁公共艺术设计研究[D].西安建筑科技大学，2016.
[3]于菁竹._次元的迷因[D].中央民族大学，2016.
[4]段琰玮.中国“十七年”动画的艺术设计方法研究[D]江南大学，2016.
[5]刘婉.波普艺术装饰性元素在现代艺术设计中应用的研究[D].天津工业大学，2016.
[6]刁硕.后[业时代背景下的传统手I艺[D].山东大学，2016.I
[7]杨晓微信微博在高校艺术设计专业摄影教学中的应用研究[D]广西师范大学，2016.闫玲玉现代拼布艺术设计研究[D].鲁迅美术学院，2016.
[8]江菁低碳艺术设计在服装服饰中的应用[D].湖北美术学院，2016.
[9]张君婷涂鸦艺术在服装设计中的应用研究[D].郑州大学，2016.
[10]吉怡欣杨柳青年画研究及其在女装设计上的创新应用[D].北京服装学院，2017.
[11]赖雨婷条纹装饰与视错在服装设计中的应用研究[D].北京服装学院，2017.
[12]金鉴梅中国传统印染艺术特征与应用研究[D].北京服装学院，2017.
[13]李雅靓.民国时期旗袍缘饰的设计研究[D].北京服装学院，2017.