新课程标准基本理念第一条指出，以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的全过程。这就要求音乐课堂要以音乐为目标导向，无论是热热闹闹的实践活动，还是五花八门的探究模式，都不能脱离了“音乐性”这一主线。
　　一
　　在以前的教学中，笔者也喜欢把各种各样的综合实践活动用在教学中，或做游戏，或画图画，或朗诵诗文，或融合其他学科的知识，虽然迎合了学生的兴趣，却在不知不觉中偏离了音乐教学的重点。如在欣赏民歌时，笔者怕学生对民歌不感兴趣，就加入了大量的方言（通过游戏）和各地地理、人文、风俗的介绍，整节课下来，看似学生参与度挺高，课堂气氛也很活跃，可是回头再想那节课时，却发现这些其实不过是给音乐课穿上了一件看上去华丽的外衣，如果剥去这件外衣，那堂音乐课还剩下什么呢？
　　音乐毕竟是一门听觉的艺术，训练与培养良好的音乐听觉、感知能力，培养良好的思维，才能提高学生欣赏音乐、表现音乐的能力，从而达到音乐素养全面提高的最终目标。
　　马克思曾经说过：“对于非音乐的耳朵，再美的音乐也毫无意义。”所以，音乐教学必须让音乐本体回归，教学重点要立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务。
　　二
　　暑假培训时，专家和老师在讲座中不止一次地强调了音乐本体的地位，明确提出了聆听是音乐课堂最主要的教学方式和主要内容，音乐课堂上感动学生的不应是“华丽的外衣”“热闹的场面”，而应是音乐本身。另外，如果单凭兴趣激发，什么样的音乐课堂也比不上流行音乐让学生更感兴趣。因此，我们在教学中要让学生感受到音乐的美感。
　　1.要把倾听音乐作为备课中最主要的环节
　　在备课中要主动地、有要求地、反复地倾听教材音乐，熟悉教材音乐，不断地感受、体验和理解教材音乐，然后根据课标要求，从审美角度和对教材的把握来确定教学目标，设计提问，安排教学环节，最后才是写教案，做课件。正如蒋文祥老师说的：从本能出发听音乐，领悟课标听音乐，了解学生听音乐，剖析教材听音乐，紧抓效果听音乐，反思成败听音乐，做听音乐的有心人。如贝多芬的《月光》，乍听觉得像是在月下漫步，优雅温馨，如果反复聆听，分析一下乐曲的低音与和弦，就并不是那么轻松惬意，而是处处体现着贝多芬的沉重压抑和抗争。这些深刻的感悟和理解，不经过反复的聆听是发现不了的。因此，缪丽君老师在讲座中提出：要让倾听去叩问师生的心灵，让倾听去撞击璀璨的生命火花，音乐课堂才会充满诗意，鲜活而又深刻。
　　2.要给学生创设良好的聆听环境
　　良好的音响设备和音源是演绎音乐最好的载体，如果那些经典的音乐以音质欠佳、断断续续的效果播出，学生一定会大失所望。同样，那些年代久远、音质生涩的歌曲或乐曲，最好换成稍新颖的版本，如《红莓花儿开》这首歌，梦之旅合唱组合演绎的就更能为学生所接受。
　　3.教师要引导学生进入情境
　　教师的表情、语言、情感，本身就是音乐情境中的一部分，学生在聆听时候，不可能不受音乐以外事物的影响，而影响最深的首先是教师。可以想象一下，音乐课堂上，一个作专注聆听状、面部表情随音乐情绪而变化的教师，和一个漠然的教师对比，是不是前面的教师更能吸引学生呢？有的教师，甚至能用自己聆听时候表现出来的情感感动学生，让学生产生聆听的欲望。所以，教师的教态，在音乐课堂上更多地的是表现在对音乐的演绎这一方面。几位专家在讲座时无数次提到过北京八中的音乐特级教师——李存老师，他在学生聆听音乐时随音乐指挥，通过手势力度的强弱变化，带学生走进音乐世界。体态和身体语言更可以让学生感受到旋律的变化，这也是课堂音乐性的体现。要做到这一点其实很不容易，教师首先当自己是一个乐者、歌者，如果教师自己都没有去感受过要教授的音乐之美，不能如一个艺术家一样忠实于自己教授的音乐，课堂音乐性如何能够存在？如果教师真的感受到了自己要教授的音乐之美，课堂上他的一言一行、他的表情和聆听，都能将他对这段音乐的赞赏表现出来。这种赞赏和感叹在不知不觉中影响了学生，这也是课堂音乐性的和谐表现。
　　当然，回归音乐本体，并不是把音乐课堂变成音乐厅，学生是音乐的聆听者，必要的探究有利于推动教学的灵活多样性。如“新年音乐会”这节课，笔者就让学生搜集音乐会的欣赏礼仪，课前与学生交流，在欣赏乐曲时，学生就感觉自己是一位绅士或身着盛装的淑女在金色大厅听音乐会；另外，缪老师在让学生欣赏《春江花月夜》时，配上画面和音乐让学生朗诵诗文，这对音乐欣赏和更深层次的理解也起到了很好的推动作用。
　　总之，只有紧紧抓住音乐本体，突出音乐的特点，凸显音乐性，才能使音乐触及学生的灵魂，实现真正意义上的人与音乐的融合。音乐教学必须回归音乐本体，采用多种音乐形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。