希薇.纪莲又来了，这一次她在国家大剧院上演了两部风格迥异的舞蹈作品：《六千英里之外》和《练习曲.玛格丽特与阿芒》。前者是她跟三位世界级编舞大师马兹.艾克、威廉.弗赛斯和依利.基里安的合作；后者则是源自经典古典芭蕾舞剧《茶花女》。
　　“从上世纪70年代起，舞蹈界开始有‘超级巨星’这个概念，那时的巨星是努里耶夫和巴茹什尼科夫，而今天能够当得起这个称号的只有一人，那就是希薇.纪莲。”刚刚也在国家大剧院完成演出的林怀民这样评价希薇.纪莲。
　　希薇.纪莲出生在巴黎，起初是体操运动员。11岁那年，机缘巧合之下来到巴黎歌剧院芭蕾舞学校进修，从此彻底改变了她的志向。1984年，19岁的希薇.纪莲被努里耶夫钦点，在首次演出《天鹅湖》后被晋升为首席舞者。在此之后，希薇.纪莲开始在舞台上大放异彩，那些世界级编舞大师开始为她量身定制舞剧。然而，由于巴黎歌剧院不愿更改与她签订的合同，限制了她接受国外邀请演出的机会，1988年，希薇.纪莲毅然离开，加盟英国皇家芭蕾舞团。《费加罗报》以头版头条报道她的离开为 “国家的灾难”。在接下来的十几年里，她作为英国皇家芭蕾舞团的首席客座艺术家，有着别人没有的自主选择角色的特权，诠释了无数20世纪经久不衰的芭蕾人物。除了演绎那些古典芭蕾中的经典角色，希薇.纪莲对现代舞也充满了兴趣。2006年，她又毅然决然离开皇家芭蕾舞团，进军现代舞。
　　她可以被称作“叛逆”，她始终遵循着内心的意愿，沿着自己选择的道路坚定前行。希薇.纪莲说：“舞蹈给我一种特别的感知，永远在探索新事物。我必须做自己想要的，每年我一定会挑三个月的时间静下心来创作。告诉自己停下脚步，选择自己真正想合作的艺术家。我根据自己的品位做出自己的选择，不必受制于人，同时也能不断接触新人，学到新的相处方式。”
　　 BQ=《北京青年》周刊SG=希薇.纪莲（Sylvie Guillen）
　　BQ：你怎么看待古典舞与现代舞之间的区别？一定要选择其中之一吗？
　　SG：我觉得这两者并不矛盾。只有好的舞蹈和坏的舞蹈，好的演员和坏的演员，而不是古典舞或者现代舞。
　　BQ：今年6月你在威尼斯获得了金狮终身成就奖，这个奖项对你来说有何意义？
　　SG：能获奖始终是一件非常荣幸的事情。在威尼斯的奖项当中，很少有舞蹈演员能够获得这样的大奖，只有像弗赛斯这样既是舞蹈演员也是编舞大师的，才能获这个奖。有奖当然更好，但是我跳舞并不是为了获奖。威尼斯奖项一般都是给电影大师颁发的，而且都是世界知名的一流电影大师，现在舞蹈也已经开始出现在奖项当中，舞台艺术也因此赋予了金狮奖特别的意义。
　　BQ：你如何让观众看懂你的表演？如何与观众交流？
　　SG：这个问题实际上很难回答也很难解释，我们始终有传递信息的愿望与欲望，但究竟是怎么达到的我真的很难讲清楚。我这个人一直喜欢通过动作、节奏、身体去跟公众交流。我想我一旦站到舞台上，跟公众交流就会完全是一种自然的状态。到了舞台上，完全展示到公众面前，我就是不同的我，不同的我与不同的人物在舞台上进行复杂的组合、交流，呈现给观众一个艺术的状态，这是一个非常复杂的过程，舞台上的这种表现与交流是很难言说的。
　　BQ：这么多年来你觉得有什么东西是始终不能摒弃的？
　　SG：我觉得始终不能摒弃的是才华和坦诚。一个人要有才华，演出的东西能够触动我们、感动我们，我们才会愿意走进他/她。