论文部分内容阅读
中国动画起始于20世纪20年代，曾经闪烁着万丈光芒，这也说明了中国动画片是有一定实力的，有适合自身发展的艺术规律。在漫长的发展中，中国动画始终致力于走一条中国特色的艺术道路，改革开放后，在世界动画的大潮中也从未放弃这一方向。
在许多90后的童年时代，動画片是其放学回家就必须看的电视节目，不管作业有多少，只要到了动画片播放的时间就必定端坐在电视机前，也常常因为这件事情被妈妈唠叨不止一次。动画片陪伴90后一年又一年，从懵懂无知的幼儿园到小学甚至到初中、高中，动画这个词，是其童年时代不可或缺的回忆，而在大多成年人的世界里，动画片这个词语已经慢慢淡出。但同时，笔者也很庆幸，始终有一部分人保持着看动画片的习惯，也很庆幸中国动画慢慢越来越好，更庆幸的是老一辈人给我们留下了丰富的精神文化，如《猪八戒吃西瓜》《宝莲灯》《小蝌蚪找妈妈》等，这些动画都很经典，也很有趣，是一代人珍贵的童年回忆。
中国动画走过了初创阶段的艰难、开拓时期的繁荣，于20世纪60年代发展到了顶峰，在世界舞台中赢得了“中国学派”的美誉。中国的动画创作者从来没有放弃对本民族风格的探索和追求。因此，各种不同类型的动画都存在其特有的风格，并且在叙事之间也有一定联系。
叙事就是讲故事。运动性造型形象的动作、声音、语言都是人的具体行为，自然有一定的内容和一定的形式，还能在一定时空中展现，叙述一个完整的故事。动画片正是模仿或者表现人类的某种行为，以活动的画面作为承载展现出来。
一、剪纸片的表现技法
1958年，中国创造了一个新的动画种类，那就是剪纸片，也就是剪纸动画。剪纸动画的来源十分有趣，它是由皮影戏、剪窗花等民间艺术演变过来的。据说宋代以后，皮影戏才在民间流行起来的。剪纸动画是用驴皮之类的材质刻成各种各样的人物模型，然后在白色的幕布上面，由人用支棒来操纵的表演。第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》取得了成功，这种民间艺术受到了广大群众的好评点赞。
剪纸简单的理解就是把纸裁剪，剪出造型，剪出人物的模型和背景道具，再将它们涂上颜色，安上关节。拍摄时，把剪出来的模型放在平滑的玻璃上面，用支棒操控它，慢慢扳动它们的关节，按照剧情需要，摆出不同的姿势，用逐帧的拍摄方法拍摄出来，再通过连续不断的放映，将其制作成可播放的视频。
剪纸的模样，一般都是侧面为主，但是制作的时候必须参考人物的其他角度，如正面、半侧面等。根据剧本故事的需要，可能会做出几套不一样的造型和景物进行拍摄。造型剪完之后，会按照人物的资料以及参考的动态，按照人物的性格制作出关节；再将人物各部所需的颜色纸张进行绘制，然后镂空、刻画、剪出形状，最后将解剖的各个部位连接起来，就形成活动自如的纸质人偶；再根据拍摄的需要进行调整，也可以将关节的制作更加复杂化，这样就可以让角色做出更多的动作，可以达到更好的效果，更便于人欣赏观看。
因为剪纸片里面的角色和景物、道具等都是以平面的方式制作的，都是片面的模样，所以剪纸动画在动作中很少有转体，很少用透视的角度拍摄。在观看时，没有主客观变化，但是非常有舞台化的视觉效果。
二、木偶片的表现技法
木偶片和木偶戏差不多，是跟木偶戏发展起来的，但比木偶片更加立体，木偶片的模型一般是用木头、石膏、塑料和钢铁等材料制成的。随着时间的推移和科技的发展，材料也发生了变化，目前使用陶瓷、金属等材料制作。拍摄时，将一个动作一次一次地分解出来，用逐帧动画拍摄，通过连续放映还原成会活动的模样。
木偶在说话的时候，嘴巴基本不会动，大多是靠手势、动作来表达情绪的。但是也有嘴巴可以活动的木偶，制作木偶的材料也要看当时情况，这些情况都是和影片息息相关的。木偶大部分都是用木头制作的，这是十分传统的简单方法，当然也可以用石膏制作，出现这种木偶主要是因为和木头相比石膏更容易雕刻，能够节省人工，用一些粗糙的布料包裹在石膏头像外，如布娃娃。捷克艺术家用的就是玻璃制作的木偶和布景。用橡皮泥来制造木偶的身体，材质非常酥软，人物在活动中可以随意变形，这是其他材料所没有的特点。
技术日新月异，动画片的发展也持续着蓬勃之势，每个动画片种类都有其自身的特点。虽然人们不得不面对岁月的苍老，但是沉淀在每个人心中的暖意是最开始的，最干净的心灵依然存在心头。笔者很开心，能观看动画，还能跟随动画主角一起经历欢喜忧愁。
三、水墨动画的表现技法
水墨动画跟中国国画相类似，它让动画表达更加深邃、优雅，非常简单的颜色，给人以轻盈、干净明亮的感觉，既能体现出中国传统美术的精髓，又能用俭朴的艺术风格，再加上一曲悠扬典雅的古典音乐，展现出一种高雅的气质。它是世界上绝无仅有的艺术表现形式，到现在为止，水墨动画形式也拥有着非常巨大的创作潜力和市场。
张松林先生曾说过：水墨动画是十分珍奇和神奇的，它打破了传统动画制作的方法。中国水墨用的是写意方式，讲究的是笔法的技巧，用一些朦胧的美丽，来让人喜欢水墨动画，这是一种神奇的美丽。水墨画不仅仅是勾勒出来的，更多的是用渲染的方式。这就是水墨动画的独特之处，无法被模仿。但是，繁琐的制作过程在一定程度上制约了水墨动画的发展，所以，水墨动画的制作是需要慢慢摸索、创新的。
水墨动画继承的是中国水墨画的淡雅、朦胧、意蕴深远的独特写意手法，以意为主的表现形式，讲究的是笔的技法，强调的就是意境。它的模糊，需要观众假以时日的揣摩，只要具备一定的中国文化，就可以较好地领略中国水墨画的风采。但是，水墨动画最大的缺点就是难，创作技术要求较高，不是所有人都能创作出来的，而且投入的精力和成本相比普通动画较高，一旦缺乏资金、技术的支持，水墨动画就难以为继。另外，题材表现方面的局限也非常明显，水墨画大多数都是山水画、花鸟鱼虫等，拥有比较单一的审美兴趣。但是在追求娱乐和流行的大众文化时代，水墨动画能否屈尊于这种追求呢？水墨动画就是在讲故事，慢慢的节奏，简单的剧情，优雅的意境，看起来简单，但是十分精炼，十分强悍。中国水墨动画讲究的就是写意，就是从静止的一张张图片，变成连续的动画，对于叙事技巧的要求非常高。中国的水墨动画大多时间不长，许多都只有三五分钟，最长也超不过半个小时，而音响处理上常常用音乐贯穿始终，对白非常少；至于情节，则是朴素简短的。因此，由于叙事的精悍再加上技术的难度，每一部水墨动画都是精品，在中国所获得的动画影片奖中，用水墨形式表现的动画是我国获奖最多的一种，它是最具有民族特色的一种动画。可惜的是，这些经典的实验短片并没有得到发展，一直停留在原地，而且中国具有自身民族特色的动画并没有得到大众的追捧、喜爱。
（江西服装学院）
在许多90后的童年时代，動画片是其放学回家就必须看的电视节目，不管作业有多少，只要到了动画片播放的时间就必定端坐在电视机前，也常常因为这件事情被妈妈唠叨不止一次。动画片陪伴90后一年又一年，从懵懂无知的幼儿园到小学甚至到初中、高中，动画这个词，是其童年时代不可或缺的回忆，而在大多成年人的世界里，动画片这个词语已经慢慢淡出。但同时，笔者也很庆幸，始终有一部分人保持着看动画片的习惯，也很庆幸中国动画慢慢越来越好，更庆幸的是老一辈人给我们留下了丰富的精神文化，如《猪八戒吃西瓜》《宝莲灯》《小蝌蚪找妈妈》等，这些动画都很经典，也很有趣，是一代人珍贵的童年回忆。
中国动画走过了初创阶段的艰难、开拓时期的繁荣，于20世纪60年代发展到了顶峰，在世界舞台中赢得了“中国学派”的美誉。中国的动画创作者从来没有放弃对本民族风格的探索和追求。因此，各种不同类型的动画都存在其特有的风格，并且在叙事之间也有一定联系。
叙事就是讲故事。运动性造型形象的动作、声音、语言都是人的具体行为，自然有一定的内容和一定的形式，还能在一定时空中展现，叙述一个完整的故事。动画片正是模仿或者表现人类的某种行为，以活动的画面作为承载展现出来。
一、剪纸片的表现技法
1958年，中国创造了一个新的动画种类，那就是剪纸片，也就是剪纸动画。剪纸动画的来源十分有趣，它是由皮影戏、剪窗花等民间艺术演变过来的。据说宋代以后，皮影戏才在民间流行起来的。剪纸动画是用驴皮之类的材质刻成各种各样的人物模型，然后在白色的幕布上面，由人用支棒来操纵的表演。第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》取得了成功，这种民间艺术受到了广大群众的好评点赞。
剪纸简单的理解就是把纸裁剪，剪出造型，剪出人物的模型和背景道具，再将它们涂上颜色，安上关节。拍摄时，把剪出来的模型放在平滑的玻璃上面，用支棒操控它，慢慢扳动它们的关节，按照剧情需要，摆出不同的姿势，用逐帧的拍摄方法拍摄出来，再通过连续不断的放映，将其制作成可播放的视频。
剪纸的模样，一般都是侧面为主，但是制作的时候必须参考人物的其他角度，如正面、半侧面等。根据剧本故事的需要，可能会做出几套不一样的造型和景物进行拍摄。造型剪完之后，会按照人物的资料以及参考的动态，按照人物的性格制作出关节；再将人物各部所需的颜色纸张进行绘制，然后镂空、刻画、剪出形状，最后将解剖的各个部位连接起来，就形成活动自如的纸质人偶；再根据拍摄的需要进行调整，也可以将关节的制作更加复杂化，这样就可以让角色做出更多的动作，可以达到更好的效果，更便于人欣赏观看。
因为剪纸片里面的角色和景物、道具等都是以平面的方式制作的，都是片面的模样，所以剪纸动画在动作中很少有转体，很少用透视的角度拍摄。在观看时，没有主客观变化，但是非常有舞台化的视觉效果。
二、木偶片的表现技法
木偶片和木偶戏差不多，是跟木偶戏发展起来的，但比木偶片更加立体，木偶片的模型一般是用木头、石膏、塑料和钢铁等材料制成的。随着时间的推移和科技的发展，材料也发生了变化，目前使用陶瓷、金属等材料制作。拍摄时，将一个动作一次一次地分解出来，用逐帧动画拍摄，通过连续放映还原成会活动的模样。
木偶在说话的时候，嘴巴基本不会动，大多是靠手势、动作来表达情绪的。但是也有嘴巴可以活动的木偶，制作木偶的材料也要看当时情况，这些情况都是和影片息息相关的。木偶大部分都是用木头制作的，这是十分传统的简单方法，当然也可以用石膏制作，出现这种木偶主要是因为和木头相比石膏更容易雕刻，能够节省人工，用一些粗糙的布料包裹在石膏头像外，如布娃娃。捷克艺术家用的就是玻璃制作的木偶和布景。用橡皮泥来制造木偶的身体，材质非常酥软，人物在活动中可以随意变形，这是其他材料所没有的特点。
技术日新月异，动画片的发展也持续着蓬勃之势，每个动画片种类都有其自身的特点。虽然人们不得不面对岁月的苍老，但是沉淀在每个人心中的暖意是最开始的，最干净的心灵依然存在心头。笔者很开心，能观看动画，还能跟随动画主角一起经历欢喜忧愁。
三、水墨动画的表现技法
水墨动画跟中国国画相类似，它让动画表达更加深邃、优雅，非常简单的颜色，给人以轻盈、干净明亮的感觉，既能体现出中国传统美术的精髓，又能用俭朴的艺术风格，再加上一曲悠扬典雅的古典音乐，展现出一种高雅的气质。它是世界上绝无仅有的艺术表现形式，到现在为止，水墨动画形式也拥有着非常巨大的创作潜力和市场。
张松林先生曾说过：水墨动画是十分珍奇和神奇的，它打破了传统动画制作的方法。中国水墨用的是写意方式，讲究的是笔法的技巧，用一些朦胧的美丽，来让人喜欢水墨动画，这是一种神奇的美丽。水墨画不仅仅是勾勒出来的，更多的是用渲染的方式。这就是水墨动画的独特之处，无法被模仿。但是，繁琐的制作过程在一定程度上制约了水墨动画的发展，所以，水墨动画的制作是需要慢慢摸索、创新的。
水墨动画继承的是中国水墨画的淡雅、朦胧、意蕴深远的独特写意手法，以意为主的表现形式，讲究的是笔的技法，强调的就是意境。它的模糊，需要观众假以时日的揣摩，只要具备一定的中国文化，就可以较好地领略中国水墨画的风采。但是，水墨动画最大的缺点就是难，创作技术要求较高，不是所有人都能创作出来的，而且投入的精力和成本相比普通动画较高，一旦缺乏资金、技术的支持，水墨动画就难以为继。另外，题材表现方面的局限也非常明显，水墨画大多数都是山水画、花鸟鱼虫等，拥有比较单一的审美兴趣。但是在追求娱乐和流行的大众文化时代，水墨动画能否屈尊于这种追求呢？水墨动画就是在讲故事，慢慢的节奏，简单的剧情，优雅的意境，看起来简单，但是十分精炼，十分强悍。中国水墨动画讲究的就是写意，就是从静止的一张张图片，变成连续的动画，对于叙事技巧的要求非常高。中国的水墨动画大多时间不长，许多都只有三五分钟，最长也超不过半个小时，而音响处理上常常用音乐贯穿始终，对白非常少；至于情节，则是朴素简短的。因此，由于叙事的精悍再加上技术的难度，每一部水墨动画都是精品，在中国所获得的动画影片奖中，用水墨形式表现的动画是我国获奖最多的一种，它是最具有民族特色的一种动画。可惜的是，这些经典的实验短片并没有得到发展，一直停留在原地，而且中国具有自身民族特色的动画并没有得到大众的追捧、喜爱。
（江西服装学院）